Ilustraciones arquitectónicas de varios países: ¿qué sabes sobre los estilos de ilustración extranjeros que te resultan familiares y desconocidos?
Presenta los edificios emblemáticos de tu país favorito en inglés, con ilustraciones.
Datos curiosos
datos
sobre
la
Torre
Eiffel
Datos interesantes sobre la Torre Eiffel
La
Tour
Eiffel
à
París
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El
Eiffel
Torre
en
París
es
una
mágica
nombre
que
describe
una
vista
que
todo el mundo
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ellos
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la
Torre Eiffel
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Pues,
París
ya
demostró
su
encanto
al
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mundo
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la
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era
pareja
construido
con
muchos
monumentos
increíbles:
el
Louvre,
el
Arco
de
Triunfo
y
Notre-Dame.
Ahora
la
Torre
Eiffel
supera
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todos
en
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visto
desde
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momentos
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páginas!
La Tour Eiffel à Paris C La Torre Eiffel es un nombre mágico en París, que describe una vista que todos esperan ver algún día. ¿Qué sería de París sin la Torre Eiffel? Bueno, París ha demostrado su encanto al mundo con muchos monumentos sorprendentes: el Louvre, el Arco de Triunfo y la Catedral de Notre Dame. La Torre Eiffel ahora supera toda su altura y los tres edificios se pueden ver desde diferentes e interesantes ángulos. La Torre Eiffel sigue siendo uno de los monumentos más visitados del mundo. De hecho, es un lugar digno de discusión en Francia. El destacado ilustrador estadounidense del siglo XX: Rockwell Kent
¡Rockwell Kent una vez dibujó más! Más de 300 ilustraciones para la famosa obra maestra (Moby Dick). Debido a que sus dibujos eran tan buenos, Selver, el propietario de Random House, admiraba a Rockwell Kent. Cuando se publicó la primera edición de Moby Dick, el nombre de Rockwell Kent estaba impreso en la portada. ¡El autor original, McQuay, no fue impreso, lo que se convirtió en una anécdota en la leyenda de la industria editorial!
Rockwell Kent nació en 1882 en un pueblo del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos. Se graduó en la Universidad de Columbia. en Arquitectura., las ilustraciones que dibujó más tarde tienen muchos antecedentes en la pintura artística arquitectónica, ya sea que esté pintando pabellones, templos o retratos de personajes de novelas clásicas, ¡todas tienen un sentido tridimensional de escultura!
Rockwell es bueno ilustrando libros famosos. Kent también fue el ilustrador estadounidense más famoso durante el apogeo de la industria editorial estadounidense en el siglo XX. Visitó los hogares de los círculos editoriales y periodísticos y de los magnates de los negocios. Tenía una personalidad audaz y sociable y diseñaba ex libris caseros para estas celebridades. Un diseño de ex libris público ordinario cuesta entre cien y doscientos dólares. ¡Es una nueva generación de impresores profesionales exitosos y expertos en diseño de ex libris!
Viste bien, ingresa a la alta sociedad y puede promocionarse. Sus pinturas también pueden gestionar su propia vida, que refleja plenamente las características de la vida estadounidense.
Kent es bastante versátil en pintura. Es bueno en pintura al óleo, acuarela, escultura, pintura decorativa, xilografía, litografía y grabado.
Las obras representativas de Kent de ilustraciones para libros famosos incluyen. (Moby-Dick), los famosos Chaucer (Cuentos de Canterbury) y (El Decamerón), Goethe (Fausto), (Las obras completas de Shakespeare), American Whitman (Hojas de hierba), American Random House. El logotipo también utiliza ilustraciones de Kent de ¡Cándido de Voltaire!
Esta es una ilustración dibujada por Kent para (Los cuentos de Canterbury). Las ilustraciones de Kent son muy personales, con líneas claras en blanco y negro, muy divertidas y los personajes son ligeramente exagerados y artísticamente realistas. El estilo de la obra es obviamente diferente del estilo de los ilustradores europeos al representar los personajes y el escenario de la novela. Después de la familiaridad, tiene el culturalismo estadounidense estándar de principios del siglo XX.
Rockwell. Kent murió en 1971. Fue un gran pintor con una vida muy larga. Se casó con tres esposas. En sus últimos años, la tercera esposa no era muchos años mayor que sus hijos. Era muy favorecida por los pintores, al igual que mi país. Daqian, dejó a varias ancianas en el continente y llevó a sus jóvenes a Taiwán y Brasil en sus últimos años.
Rockwell Kent pintó, escribió y navegó en expediciones. He viajado por todo el mundo. Me encantó más, he sido romántico...
(Fotografías tomadas de la colección de arribistas racionales) ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?
2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han terminado pueden seguir trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no has terminado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? No, ¡todavía tienes que estar siempre preparado! Recientemente he visto algunos trabajos de ilustración extranjeros y me siento muy inspirado e inspirador, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!
Creo Como la mayoría de mis amigos diseñadores conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, no entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunos trabajos de ilustración extranjeros que personalmente creo que son más personalizados. También comprenda al autor de la obra y la forma estilizada de la obra del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que muchos socios de diseño nacionales han visto trabajos similares. y añaden algunas de sus propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración en las ilustraciones.
(De hecho, todas tienen el estilo de Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un sabor a graffiti. sabor de tendencia nacional. En resumen, el estilo de Moebius es realmente de gran alcance. ¡Mezcla todo tipo de carnes y verduras, el que sea más sabroso es tu estilo)
Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius. que todos conocen pero que no conocen. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del maestro del cómic francés Moebius. Moebius influyó en muchos maestros del arte de la época, como el conocido artista japonés Hayao Miyazaki, que tiene múltiples identidades, entre ellas animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es con él. él mismo y los demás en el trabajo, y presta gran atención a los detalles. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. En 1980, entré en contacto con "Azak" de Moebius, lo que me provocó una especie de gran conmoción, y todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas.
En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio, y fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "
"Me sorprendió la perspectiva de Moebius sobre el mundo. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. el mayor encanto de Moebius" - Hayao Miyazaki
La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"
Además. Otros dos japoneses gigantes del cómic y la animación comentaron así
Si muchos dibujantes de renombre pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...
Mobis A los 16 años entró la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.
"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin sombreados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:
A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha
A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. para representar al mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.
Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidad, no hay eternidad, sólo momentos.
La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.
No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y también redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood
La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.
Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, superficies y elementos geométricos. están intercalados.
Espacio de CamilleWalala para el London Design Festival
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01. que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad, a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa-verde, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.
Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.
2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.
3. Crea interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más. Si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, puedes dejar un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros!