Apreciación de obras antiguas de poesía y caligrafía.
Apreciación de obras de poesía y caligrafía antiguas
Imágenes de obras de poesía y caligrafía antiguas 1
Imágenes de obras de poesía y caligrafía antiguas 2
Poesía y caligrafía antiguas Cuadros de obras 3
Imágenes de poemas antiguos y obras de caligrafía 4
Análisis sobre el uso de la tinta en caligrafía
El uso de la tinta Es una parte importante de las técnicas de caligrafía y los calígrafos siempre han considerado prestar atención. Bao en la dinastía Qing escribió "¿Yi Zhoushuang?" Debajo del libro, dice:? La base de la caligrafía y la pintura es la pluma y la tinta, y la pluma y la tinta son la clave de la caligrafía. ? Dong Qichang dijo:? El ingenio de la escritura radica en el uso de la pluma, especialmente de la tinta. ? Por ello, los calígrafos de todas las épocas han concedido gran importancia a la aplicación e investigación de la pluma y la tinta como técnica caligráfica.
El uso de tinta en caligrafía incluye principalmente cuatro métodos: espesa, ligera, seca y húmeda.
¿Los antiguos eran ricos en tinta y color? ¿Todas las tintas son negras, especialmente las negras como la pintura? En resumen, esto significa no sólo estar oscuro, sino también estar oscuro con luz. Crear con tinta espesa da a las personas una sensación de fuerza y es adecuado para la creación de guiones de sello, guiones oficiales, guiones oficiales y guiones en ejecución. En la dinastía Song, Su Dongpo hizo un buen uso de la tinta espesa en sus libros. ¿El profano Dongpo lo llamó usar tinta? Es mejor ser tan brillante como los ojos de un niño. Al mirar la caligrafía, la pluma y la tinta son espesas y ricas, el espíritu está condensado, el encanto es espeso y el poder se puede ver a través del reverso del papel. Cuando se utiliza tinta espesa, se debe tener cuidado de que la tinta no se estanque y que el bolígrafo se hunda en el papel en lugar de flotar sobre él.
El color de la tinta espesa es profundo, etéreo y radiante. Además, el color brillante de la tinta hace que el libro luzca brillante, por lo que usar tinta espesa para escribir un libro puede mostrar una fuerte magnanimidad interior. Cuando necesitas expresar una emoción severa, apasionada y aguda, escribir con tinta espesa puede promover la expresión de esta concepción artística. Cuando vi la tinta de caligrafía escrita por calígrafos como Su Dongpo, Yan Zhenqing y Kang Youwei, la mayoría de ellas estaban escritas con tinta espesa y colores intensos, lo que las hacía aún más etéreas.
Escribir con tinta clara y tinta clara da a las personas una sensación elegante, etérea y clara, pero la tinta clara no debe ser demasiado clara, de lo contrario dañará fácilmente el espíritu si no se domina bien. Generalmente se utiliza para la creación de escritura cursiva y escritura en ejecución, pero no es adecuado para escritura de sello, escritura oficial y escritura oficial. Dong Qichang fue el más experto en el uso de tinta clara en la dinastía Ming. ¿Maestro de la tinta clara? . Se dijo a sí mismo:? Cuando uses tinta, debes humedecerla y no secarla, especialmente evita la tinta espesa y grasa, que es un gran desastre. ? El estilo de caligrafía de Dong Qichang es etéreo, la composición es clara y la tinta es ligera, lo que crea una concepción artística sublime elegante, etérea y silenciosa, que brinda a las personas una sensación de fuegos artificiales flotantes y eternos. Hay tres formas de usar tinta clara: primero; , use agua limpia Diluya la tinta espesa antes de usarla; segundo, sumerja el bolígrafo en un poco de tinta espesa, luego sumérjalo en agua antes de levantar el bolígrafo; tercero, después de que la parte inferior del bolígrafo esté llena de agua, sumerja un poco la punta del bolígrafo; tinta espesa. Cuando desee expresar una concepción artística pura y elegante, también puede intentar utilizar tinta clara para expresarla, lo que puede darle un sabor diferente.
Tinta blanca voladora, pincel seco y pincel sediento son tres pinceladas (formas) comúnmente utilizadas por los escritores al crear con tinta seca. Pueden reflejar mejor el impulso de la calma y la felicidad, así como lo antiguo y torpe. pinceladas antiguas. Fei Bai, la letra es blanca. Según la leyenda, Cai Yong, un calígrafo de la dinastía Han, se inspiró cuando vio a la gente usar escobas para pintar paredes, por lo que entendió la idea y la utilizó en sus creaciones de caligrafía. ¿Libro Paifei? A la emperatriz Wu Zetian de la dinastía Tang le gustaba escribir un libro llamado "Feibai". La inscripción de su propio libro "La estela del príncipe inmortal" se encuentra ahora recogida en el Museo del condado de Haiyan de la provincia de Zhejiang. Pincel seco, utilizado para guiar el bolígrafo para frotar el papel rápidamente en la transferencia, los trazos muestran vellosidad en lugar de trazos lineales. Mi Fu, un calígrafo de la dinastía Song, hizo buen uso de este método. Una pluma sedienta es una marca de tinta seca y potente que se crea frotando el papel con trazos rápidos y potentes. ¿En el libro de Sun "Partitura musical de la dinastía Tang"? Está seco y húmedo, pero ¿será espeso y seco? Se refiere al uso de tóner seco, que es húmedo en los trazos, húmedo en los secos, seco y sólido, llamado? ¿Viento seco de otoño? .
Tinta humectante significa que el color de la tinta húmeda penetra ligeramente desde la pintura punteada. ¿Cómo describían los antiguos esta fascinante técnica de la tinta? ¿Corriendo con la lluvia primaveral? . Debido a la humedad de la tinta, la pluma humectante debe ser rápida y ordenada, y no puede permanecer quieta, para que la pintura puntual pueda tener un encanto total y completo en la infiltración del color de la tinta. A Wang Duo, un calígrafo de la dinastía Ming, le gustaba usar tinta humectante y creó una tinta única. ¿Método de subida de tinta? . La tinta humectante es adecuada para expresar la concepción artística de suavidad en el exterior y dureza en el interior.
De hecho, el uso de tinta espesa, tinta clara, tóner seco y tinta humectante tiene mucho que ver con la tipografía del libro, la textura del papel de arroz utilizado y la dureza del pincel. ¿La banda sonora de la secuela de Song·Jiang Kui? Mo Boyun:? Si escribes un modelo, te sentirás seco, pero no debes secarte demasiado. Si la hierba está seca y húmeda, será hermosa si está húmeda, pero será peligrosa si está seca. La tinta espesa hace que el bolígrafo se vuelva lento y el tóner seco hace que el bolígrafo se seque. Esto se desconoce. ? El papel de arroz cocido es relativamente duro, por lo que es mejor escribir con un pincel suave. La tinta puede ser un poco más espesa y el agua puede secarse ligeramente. Esta operación puede hacer que gire y el lápiz y la tinta naturales se pueden usar correctamente. . Además, el uso flexible de las técnicas de tinta también está determinado por las preferencias y hábitos personales. En la dinastía Qing, a Liu Yong le gustaba usar tinta espesa, mientras que Wang Wenzhi era bueno usando tinta clara. ¿Cómo se les conoce? ¿El Primer Ministro es muy colorido? ,? ¿Buscas flores con tinta clara? . La tinta es perfecta para unificar cambios de tonalidad y sequedad, ¿no? Está seco y húmedo, pero ¿será espeso y seco? (La banda sonora del libro de Sun) es un maestro de la pintura con tinta.
El cambio en el uso de la tinta depende de la habilidad de usar la tinta por un lado y de la habilidad de usar la pluma por otro. Debido a los diferentes ritmos de uso del pincel, la rima de la tinta puede cambiar de ligera a seca, de ligera a espesa, de lenta a húmeda y de enferma a seca. Por otro lado, la pincelada también afecta a la pincelada. Por ejemplo, la pincelada debe ser más rápida cuando hay mucha tinta y más lenta cuando hay menos tinta. Los cambios de ritmo se expresan a través de los colores de la tinta y la vitalidad se expresa vívidamente en el papel. El cambio de color de la tinta debe ser natural y está prohibido sumergir un personaje en tinta una vez; de lo contrario, no habrá cambios en la rima de la tinta. Todo el trabajo debe prestar atención a la relación entre arriba, abajo, izquierda y derecha, y expresar los cambios naturales en el color de la tinta a través del contraste.
Para producir cambios en el uso de la tinta, también se debe prestar atención al método de inmersión en la tinta. En términos generales, no se permite la inmersión de tinta. La inmersión profunda no solo es ineficaz, sino que también dificulta cambiar el color de la tinta de manera flexible. Por lo tanto, al mojar tinta, debe ser como una libélula que moja agua, subirá tan pronto como la toque y debe estar completamente hidratada. Jiang Ji de la dinastía Qing dijo en "Sobre la continuación de la caligrafía": Al escribir un libro, debes abrir el bolígrafo y hacer clic para ingresar a la piedra de entintar. Por ejemplo, agua, para que la tinta entre por la punta del bolígrafo y el bolígrafo se llene de tinta. Al agitarla, la tinta fluye desde la punta, la tinta se desborda y la pluma se condensa. ?
Los cambios de color de la tinta en la obra dependen de la aplicación de técnicas de pintura con tinta. "Hanlin Yao Jue" de Chen Yizeng señala: los personajes nacen de la tinta y la tinta nace del agua. La palabra agua significa sangre. ? Dilo de nuevo: ? Si el agua está demasiado sucia, la carne se deshará, si está demasiado seca, la carne estará seca, si la tinta es demasiado espesa, la carne se estancará, y si la tinta es demasiado clara, la carne quedará estancada; delgado. ? Usar tinta es como la relación entre el qi y la sangre en el cuerpo humano. La sangre es impulsada por el Qi y el Qi es generado por la sangre. Cuando el Qi fluye, la sangre fluye suavemente y la sangre está sana. En última instancia, ¿es realmente correcto el uso exitoso y el dominio de las técnicas de pintura con tinta por parte de los calígrafos? ¿agua? Control directo, si el calígrafo tiene una gran capacidad para controlar el agua y puede dominar hábilmente y utilizar correctamente las técnicas de tinta, definitivamente hará que la tinta sea armoniosa, los huesos y la carne sean uniformes, los vasos sanguíneos sean coherentes y el viento y el espíritu se dispersen.
Usar la tinta con cuidado, para que el bolígrafo no salte, la tinta no se vacíe, y hacer que tus obras sean únicas requiere práctica a largo plazo y habilidades hábiles.