El pintor impresionista Edgar Degas es famoso por sus pinturas de bailarinas. ¿Cuáles son las características de sus pinturas?
El impresionismo es una corriente y un género artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Los pintores impresionistas innovaron audazmente los colores de la pintura basándose en el principio de la luz y el color, rompieron los tonos marrones de las pinturas tradicionales y se opusieron por completo. el predominio del arte académico oficial. Más tarde se convirtió en la corriente principal del movimiento artístico europeo centrado en Francia. El impresionismo temprano se dividió en dos escuelas, las representadas por Monet que valoraban el color y las lideradas por Degas que valoraban la forma del cuerpo. El postimpresionismo cree que la pintura no puede estar sujeta a una descripción naturalista objetiva y no puede enfatizar la expresión de la racionalidad subjetiva, la autoemoción y la personalidad.
El impresionismo describe directamente las cosas bajo el sol, persigue fuertes sentimientos personales y expresa cambios de color sutiles basados en la observación y el sentimiento de los propios ojos. El nacimiento del Impresionismo significó cambios en la articulación y en las formas de ver. Influenciada en la creación musical, también apareció la música impresionista. Los pintores impresionistas creen que el color se produce bajo la iluminación de la luz. En condiciones objetivas como el tiempo, el entorno, el clima, etc., se producen diferentes colores mediante el control de diferentes luces inteligentes. Fomente los bocetos al aire libre.
¡Descubrieron fenómenos de color que antes no se notaban, provocando grandes cambios en la pintura! Tomando la sensación fresca y vívida de la naturaleza como primera prioridad, observando cuidadosamente el paisaje natural bañado en luz, encontrando y captando los cambios e interacciones de colores cálidos y fríos, capturando con precisión individuos aparentemente aleatorios con técnicas rápidas y transformando los colores cambiantes en El efecto queda registrado sobre el lienzo, dejando una imagen instantánea y eterna. El factor principal en la selección de la connotación cultural de la pintura impresionista es transferir la pintura de la reproducción natural objetiva a la expresión espiritual subjetiva, reflejando el concepto estético de independencia de la pintura impresionista. El impresionismo se opuso a la pintura tradicional clásica occidental en espíritu artístico y enfatizó la creación de formas de arte en la nueva era.
En 1874, un grupo de jóvenes pintores realizó la primera exposición impresionista en un apartamento de la Avenue Capicina de París. En la exposición participaron 31 pintores impresionistas. Desafía el salón formal. Pintores como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne, Morisot, etc. no sólo tienen diferentes personalidades y talentos, sino que también tienen diferentes conceptos y tendencias hasta cierto punto. Sugirieron que el sujeto no debería preocuparse por reproducir la realidad y debería expresar las cosas naturales y objetivas con naturalidad. Se deshacen de las funciones sociales y educativas en las que se centra el arte tradicional, dejan atrás la trama y la estructura dramática de la expresión artística de la realidad, excluyen el contenido literario narrativo, se centran en el sentimiento de sí mismo y la expresión consciente del pintor de la situación real, y son bueno para comprender el estado de vida y la existencia de la situación real. La forma lleva a cabo una reproducción y descripción intuitiva y objetiva, y se esfuerza por transformar la pintura de una reproducción natural objetiva a una expresión espiritual subjetiva para adaptarse a las necesidades estéticas de los grupos de ciudadanos emergentes y reflejar el. Concepto estético de la independencia de la pintura impresionista.