¿Qué prueba el Departamento de Animación de Nortel?
La siguiente información debería resultarle útil. Por favor, echa un vistazo.
La especialidad de animación de la Academia de Cine de Beijing evalúa principalmente a los estudiantes desde tres aspectos: el primero son los cursos básicos profesionales, es decir, dibujo, color y dibujo que son familiares para la mayoría de los candidatos, pero la especialidad de animación paga especial. Atención a los bocetos, incluido el dictado. En los últimos años, la especialidad de animación de la Academia de Cine de Beijing también ha eximido los bocetos y los colores, pero los requisitos y el contenido de los bocetos han mejorado relativamente. El segundo es la creación profesional. El contenido del examen se llama creación de proposiciones. Tradicionalmente, los cómics son en su mayoría cómics de 4 cuadros, pero en los últimos años se han convertido en cómics de cuadros múltiples (de 6 a 10 paneles), que es una parte crucial de todo el examen, representa el 70% de la puntuación total y es También es la clave para que los grandes de la animación derroten a otros concursantes. El tercer nivel es la prueba oral, que evalúa principalmente la calidad integral de los estudiantes. Hay preguntas obligatorias sobre conocimientos literarios y artísticos, así como algunas preguntas aleatorias planteadas por el profesor. Hacia el final, los estudiantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus talentos, bailar, cantar y tocar instrumentos.
La creación de propuestas es una de las materias más importantes del examen de acceso a la universidad para animación, cómics y juegos. Evalúa la calidad y capacidad integral de los estudiantes en forma de creación de cómics. Examine directamente las habilidades de pensamiento y expresión independientes de los estudiantes, si tienen una herencia cultural profunda y una amplia gama de intereses, si tienen una gran imaginación y creatividad, si tienen habilidades de pintura sólidas y una personalidad madura, juzgando así si un estudiante ha aprendido la calidad y Capacidad de animación, cómics y juegos. En términos generales, el contenido de la prueba de creación de temas requiere que los candidatos hagan un dibujo basado en el tema proporcionado en un plazo de 3 horas y media y completen un cómic de cuatro fotogramas o de cuatro fotogramas de varios fotogramas del tamaño de 4 hojas de papel. No hay límite para las herramientas y materiales, pero deben ser fotografías en color. Los temas suelen dividirse en tres categorías: gerundios abstractos, frases e historias idiomáticas, como humo, puerta, fiebre, abrigo, receta secreta, consecuencias de fumar, sensacionalismo, etc. La prueba de redacción de proposiciones tiene una gran capacidad, por lo que los candidatos deben tener especial cuidado a la hora de organizar su tiempo y la asignación debe ser razonable. La cuadrícula múltiple es una extensión de la cuadrícula de cuatro y es más fácil de dominar que la cuadrícula de cuatro, por lo que la cuadrícula de cuatro es la clave. La mayor diferencia entre el diseño creativo de cuatro cuadros y el examen general de la escuela de arte es la naturaleza narrativa del cuatro cuadros, que requiere imágenes continuas para ilustrar una historia completa. El "ascenso, la herencia y la combinación" de la historia son la esencia de la creatividad. Lo más importante al dibujar un cómic de cuatro fotogramas es tener una "idea" brillante, un pensamiento único y pensar en cosas que a otros no se les ocurren. Si diez personas dibujan los primeros tres cuadrados de cuatro cuadrados, el sabor de los dibujos puede ser similar, pero el cuarto realmente puede trabajar duro. El cuarto es como estar frente a una puerta misteriosa. Los primeros tres cuadros simplemente le indican un proceso y lo guían hacia esta situación. Cuando abres la puerta con curiosidad, de repente tienes una epifanía. Las maravillosas imágenes rompen tu pensamiento rígido y subvierten tu tradición centenaria. De repente,
hay una gran diferencia en los requisitos de los exámenes entre los bocetos requeridos por las especialidades de animación y los bocetos requeridos por las academias de arte en general. Si bien los materiales utilizados y los formatos de los exámenes son muy similares, existen grandes diferencias en el tiempo del examen, los requisitos de estilo e incluso los criterios de puntuación. Es una lástima que muchos candidatos que han sido admitidos en la Academia de Bellas Artes pasen repentinamente a la sala de exámenes de animación. A menudo no pueden adaptarse a los requisitos actuales de los exámenes profesionales y les resulta difícil mostrar sus verdaderas habilidades y lograr buenos resultados. . La razón es que las proporciones del examen de dibujo en animación y el examen profesional de la Academia de Arte son diferentes. Debido a las necesidades profesionales de los estudiantes de animación para el modelado rápido, el dibujo siempre ha sido un curso obligatorio para los estudiantes de animación, por lo que en los últimos años el dibujo ha reemplazado por completo el dibujo y el coloreado anteriores. Los exámenes de bocetos representan una gran proporción de los exámenes de animación, llegando a veces al 30%. En el examen de la Academia de Bellas Artes, solo hay una prueba de boceto, que generalmente se programa después de la prueba de boceto y el tiempo se programa en 10 minutos. Obviamente, representa una proporción muy pequeña en el examen general, por lo que los candidatos tienden a ignorarlo y simplemente piensan que dibujar un buen boceto es sólo la guinda del pastel. En segundo lugar, los exámenes de dibujo varían en tiempo y tamaño. La academia de arte es generalmente más corta, unos 10 minutos, y el marco es de unos 16. Los requisitos de animación son completamente diferentes, al menos 30 minutos, a veces incluso 50 minutos, y el número de fotogramas es superior a 8. Los estudiantes que son buenos tomando exámenes en la Academia de Bellas Artes se sienten avergonzados al tomar el examen de boceto de animación y les resulta difícil aprovechar al máximo su tiempo de manera razonable. Suelen hacer las cosas descuidadamente, pero no pueden sumar puntos por adelantado y pierden oportunidades sin poder hacer nada. El principal problema es que los requisitos de evaluación y los métodos de formación de 30 minutos y 10 minutos son muy diferentes. 10 minutos es demasiado corto, el marco es limitado y es difícil describir los detalles en profundidad. Sólo podemos captar la gran dinámica y estructura. 30 minutos de metraje y tiempo son relativamente suficientes, y puedes describir completamente los detalles en profundidad y detalle, especialmente las caras, manos y pies de los personajes, que es la clave para obtener puntuaciones altas en los bocetos. Algunos candidatos, e incluso sus tutores, creen simple e irresponsablemente que en los bocetos no es necesario prestar suficiente atención a los rostros, las manos y los pies de los personajes, y se vuelve natural mancharlos casualmente, para que los personajes dibujados no puedan El reconocimiento o la apariencia de miles de personas hace imposible distinguir entre hombres, mujeres, viejos y jóvenes. A menudo, en este momento, les recuerdo a nuestros estudiantes que no debemos seguir a la multitud cuando otros lo hacen. Las escuelas para las que vamos a tomar exámenes son todas escuelas de arte de primer nivel del país, con miles de tropas cruzando el puente de una sola tabla. Tenemos que superarlo cuando otros flojean. He hecho cosas que otros piensan que son imposibles. "Yo puedo", por supuesto que puedo destacar y convertirme en el número 1.