Tutorial de ilustración de dibujos animados: ¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados?

El primero son habilidades básicas sólidas, comenzando desde la base del arte, encontrar algunos dibujos lineales simples para copiar, mejorar la sensación de pintar, acumular materiales de referencia y. desarrollar buenos hábitos de pintura. Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde figuras geométricas hasta yeso, avatares y materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo. El siguiente paso es poder combinar colores. El color es crucial para dibujar ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben combinar perfectamente con los colores. De hecho, con la base del boceto anterior, para mejorar la capacidad de combinación de colores de las ilustraciones, podemos mirar más ilustraciones y trabajos de animación para mejorar el sentido del color. Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones del personaje de dibujos animados. Además del diseño estándar, también deberíamos intentar ser lo más realistas posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración de animación deben dominar las hermosas proporciones del cuerpo y la estructura muscular, lo cual es un paso clave para sentar las bases de nuestra futura creación de personajes. Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas continuar aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear trabajos satisfactorios. ¿Cómo dibujar personajes de anime? 01 Primero coloca un trozo de papel blanco y dibuja un círculo sobre él.

02. Luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo. 03. Luego dibuja el contorno de la cara a lo largo de los círculos y líneas. 04. Luego dibuja el contorno del cuello. 05. Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y delinea los ojos en consecuencia. 06. Luego dibuja los globos oculares. 07. Cubre el espacio en blanco apropiado para tus ojos. 08. Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca. Luego borra las líneas auxiliares que dibujaste anteriormente. 10. A continuación, dibuja el cabello. 11. Después de dibujar el cabello, agrega sombras en el cuello, el cabello y los ojos para que el personaje luzca más realista. 12. Puedes dibujar un personaje de dibujos animados modificando ligeramente algunos detalles. Curso de personajes animados (1) Materiales preparatorios para el curso de dibujo de personajes animados: papel de dibujo y rotuladores. 1. Primero, dibuja el cabello y la forma de la cara de Luffy. El cabello está muy desordenado. Dibuja la textura interior, dibuja orejas a los lados y dibuja un sombrero detrás del cabello de Luffy. ⑵ Tutorial de dibujo de personajes animados 1. Primero dibuja un retrato de perfil para presentarte. (3) Resumí el tutorial sobre cómo dibujar personajes de dibujos animados con lápiz. Primero, ①. Usa una regla o algo para medir las proporciones del dibujo de lo que quieres dibujar y tu papel, y mide cada parte (el lado derecho es más así para principiantes, es más fácil). ②. Luego dibuja primero el cabello, luego la cara, luego el cuello, la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Simplemente dibuja una línea y haz un borrador. 4. Luego dibuja los ojos. Los ojos son más difíciles de dibujar, por lo que se recomienda practicar primero el contorno en otro papel. Para los principiantes, la parte interna de los ojos se puede pintar de forma sencilla y, una vez que adquieras la habilidad, podrás buscar la perfección. 5. Para el cabello de niño, tipo salvaje, debe quedar liso, cepillarlo más fuerte y el color será más oscuro, por lo que quedará más salvaje. 6. Color. Si debe colorear, se recomienda utilizar un lápiz, 2B.6B o 0.5.0.7 para colorear según la profundidad del color, e inclinar el lápiz de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Es mejor dibujar los ojos de esta manera. El siguiente paso es modificarlo hasta que estés satisfecho. Para empezar, no hay nada mejor que luchar por la perfección. Si crees que está bien, ¡adoptalo! Gracias (4) Tutorial de personajes de animación: bolígrafo de gel negro de 0,5, portaminas de 0,5, bolígrafo de aceite de color (se puede sustituir por lápiz de color), borrador de alta calidad (lo importante es la alta calidad). Cambiar la expresión de un personaje animado basándose en un dibujo a mano no es difícil, pero sería beneficioso comprender las características de la expresión subyacente para diferentes emociones. Este tutorial explicará cómo las diferentes partes del rostro coordinan sus movimientos para transmitir diferentes emociones. Una vez que domines el arte de cambiar las expresiones faciales a voluntad, podrás dibujar cualquier expresión que desees. Primero, comenzamos aprendiendo a dibujar una expresión "triste", que es una emoción bastante común. Esta foto es de la cara de un personaje animado típico, pero observe los cambios que han ocurrido. En este caso, el rasgo más evidente de la emoción del personaje son las cejas. Observe cómo la parte superior de la ceja interior se curva hacia arriba. Mientras tanto, su marco inferior se curva ligeramente hacia arriba, mientras que sus párpados superiores están más notablemente redondeados. Curvar la caja inferior del ojo puede expresar opresión, tristeza o enojo, en este caso la forma de las cejas nos indica que el personaje se encuentra en un estado triste; Además, preste atención a la forma de la boca, que es pequeña y las comisuras de la boca están curvadas hacia abajo. Entonces, en general, parecía que estaba a punto de llorar (los llamados labios ligeramente entreabiertos, cejas fruncidas y una lágrima siempre son relevantes).

La forma de la boca y la nariz en la animación es muy linda. No necesitas practicar diferentes estilos para aprenderlos paso a paso. Los siguientes ejemplos te ayudarán mucho. Consta de tres formas básicas simples: la nariz en forma de cuña, la línea delgada que sirve como boca y la línea más corta que define el labio inferior. (Pero no es necesario dibujar esta línea relativamente corta del labio inferior). En la vista frontal, como se muestra en la imagen, primero puede dibujar algunas líneas con un bolígrafo para determinar la posición de la nariz y la boca. El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar para diferentes personas, pero deben estar en línea recta. Para ayudar con el posicionamiento, puede dibujar una línea guía vertical como se muestra. Pero la boca y la nariz todavía están dispuestas en curva, lo que sugiere que están en el centro de la cara. Dibujar una nariz y una boca de perfil es más difícil que dibujar el frente o el perfil de 3/4 (de hecho, es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son muy seguros y no se pueden arreglar con líneas rectas simples como arriba. Tienen que ser dibujados honestamente por ellos mismos. Nuestros predecesores nos enseñaron: ¡Superad todas las dificultades y luchad por la victoria! Si se pinta bien, el efecto será bastante bueno. Lo primero a considerar es la curva que forman la nariz, los labios y el mentón. El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (ligeramente hacia atrás a los lados) debe estar curvado hacia afuera. Esto sólo se puede lograr con más práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede tener un dibujo extraño o tener la boca plana. La parte inferior del rostro está formada por unas curvas contrastantes. Observe cómo se dibuja la nariz en ambas imágenes, con la curva hacia la cara, y luego se curva ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior. El labio superior se curva hacia adentro y el labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es una simple línea recta, sino una suave curva hacia afuera. Algunos pueden usarse para diferentes roles de género y no se molestan en clasificar. Tenga en cuenta que en algunos estilos la boca es solo una línea recta y delgada, mientras que en otros estilos los labios están mejor dibujados. En la animación, la boca generalmente no es demasiado grande a menos que el personaje esté gritando, por lo que debe dibujarse relativamente pequeña. Hay diferentes formas de dibujar narices: algunas tienen forma de cuña, otras están sombreadas y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (si eres más detallado_). Los personajes femeninos tienden a tener narices más pequeñas y menos entintadas, mientras que los personajes masculinos tienden a tener narices más largas y angulosas. Incluso si las proporciones y expresiones cambian, siguen los requisitos básicos de forma descritos anteriormente. Al dibujar la cara en este ángulo, tenga cuidado de no dibujar la nariz demasiado puntiaguda ni la cara demasiado plana. Las curvas faciales deben definirse adecuadamente; de ​​lo contrario, la cara dibujada no parecerá natural. Por favor apóyame aceptando la respuesta. 5】 ¿Quiénes son los propietarios del curso de diseño de animación? Porque existen muchas categorías de animación, como animación bidimensional, animación tridimensional, animación dibujada a mano, etc. , y según el desarrollo de la animación, la animación no puede ser producida por un solo software. Flash es muy potente para la animación 2D, mientras que software como PS se utiliza para la animación auxiliar. Por ejemplo, los caracteres en flash se pueden procesar en ps. 3dmax es el primer software de diseño 3D, seguido de Maya. Maya es un software totalmente en inglés y no tiene una versión en chino. Difícil de aprender pero mejor que 3dmax. En la etapa posterior, después de completar la animación, también necesitará editar y obtener los subtítulos iniciales, lo que requiere AE, PR y otro software de diseño. Por lo general, la empresa de animación es responsable de ello, como la preproducción o la postproducción. El uso de maya óptica es relativamente limitado. Pero mientras estudies bien, habrá gente en todas partes que te querrá. (Maya requiere menos aprendizaje que otro software, y este tipo de talento en animación es relativamente escaso). Espero adoptar un curso de dibujo a mano de personajes de animación japonesa. Esto está muerto y casi dominado. Todo lo que queda son las capacidades básicas de modelado. respuesta. Los ojos y el cabello son ambos parte de la cabeza, por lo que no se pueden dibujar por separado, de lo contrario se separarán. 1. Primero dibuja el contorno aproximado de la cabeza. Mira esta foto. El flequillo del personaje ocupa casi la mitad de su rostro, pero no cubre sus ojos. Luego, delinee aproximadamente la posición del cabello, la posición de los rasgos faciales y los ojos deben dibujarse aproximadamente en tamaño y paralelos. 2. Precauciones al arrancarse el cabello: El cabello debe ser grueso, de longitud desigual y no debe estar arreglado. 3. Ojos. Dentro del contorno dibujado, comience dibujando un párpado superior grande (negrita negra). La pupila, {no sólo la forma del ojo, sino también la pupila {física}, el iris {virtual}, el brillo {brillante}} y luego el párpado inferior, se pueden tomar de forma sencilla. Al dibujar adolescentes o adultos, comprima el tamaño de los ojos de forma adecuada. Sólo las niñas y los niños tienen los ojos llorosos. Deberías copiar más dibujos animados que te gusten para poder progresar. Los pasos básicos para cualquier caricatura son los anteriores, ya que el estilo del artista es ligeramente diferente. (7) Encuentre los pasos para dibujar la estructura del cuerpo humano de personajes de animación japonesa. Hola a todos, soy un pez grande al que le encanta soñar. Lo compartiré contigo en el disco de red, puedes hacer clic para guardar.

El enlace es válido permanentemente_Enlace: Código de extracción: tewt ⑻Tutorial de personajes de dibujos animados dibujados a mano Enseñanza de dibujos animados-1-Herramientas de dibujo a mano//86 look/l * * h/Enseñanza de dibujos animados-2-Estructura humana//86 look/l * * h/Dibujo didáctico -3-Movimiento humano. Enseñanza del cómic-5-Dibujo facial//86 mirada/L * * h/Enseñanza del cómic-6-Dibujo de manos y pies//86 mirada/L * * h/Enseñanza del cómic-7-Ángulo y perspectiva//86 mirada/L * * h/Enseñanza de dibujos animados-Dibujo de 8 líneas L***h/Autocultivo de dibujantes humorísticos//86look/l***h/Los primeros cómics y el surgimiento de los cómics y el desarrollo de los primeros países//86 look/ L * * h/Introducción a la planificación de juegos y cómics//86look/l***h/Cómo convertirse en un dibujante de tiempo completo desde la formación básica hasta la creación libre: tutorial avanzado sobre pintura básica (reimpreso del Foro de Ilustración de China/ /) Curso de pintura básica La primera parte "Empieza con un mapa turístico" // La segunda parte del curso de pintura básica "La mejor manera de salir del laberinto" // La tercera parte del curso de pintura básica "El estado de pintura y las habilidades más fundamentales" // La segunda parte del curso de pintura básica La cuarta viñeta "Concepto general VS Boceto" // La sexta viñeta del curso de pintura básica "El lenguaje de las formas simplifica la pintura" // La séptima viñeta del curso de pintura básica "Perspectiva y proporción" // (Compilado por lsmh) ⑼ Curso de pintura de personajes de dibujos animados japoneses Básicamente, hay tres cortes y cinco ojos. Esto está muerto, dominarlo es básicamente suficiente. Todo lo que queda son las capacidades básicas de modelado. . Los ojos y el cabello son ambos parte de la cabeza, por lo que no se pueden dibujar por separado, de lo contrario se separarán. 1. Primero dibuja el contorno aproximado de la cabeza. Mira esta foto. El flequillo del personaje ocupa casi la mitad de su rostro, pero no cubre sus ojos. Luego, delinee aproximadamente la posición del cabello, la posición de los rasgos faciales y los ojos deben dibujarse aproximadamente en tamaño y paralelos. 2. Precauciones al arrancarse el cabello: El cabello debe ser grueso, de longitud desigual y no debe estar arreglado. 3. Ojos. Dentro del contorno dibujado, comience dibujando un párpado superior grande (negrita negra). La pupila, {no sólo la forma del ojo, sino también la pupila {física}, el iris {virtual}, el brillo {brillante}} y luego el párpado inferior, se pueden tomar de forma sencilla. Al dibujar adolescentes o adultos, comprima el tamaño de los ojos de forma adecuada. Sólo las niñas y los niños tienen los ojos llorosos. Deberías copiar más dibujos animados que te gusten para poder progresar. Los pasos básicos para cualquier caricatura son los anteriores, ya que el estilo del artista es ligeramente diferente.