¿Cuáles son las características de las series de televisión de varios países?

¿Cuáles son las características de los dramas televisivos de varios países?

Drama coreano Sambo: Los accidentes automovilísticos y el cáncer no se pueden curar; Drama japonés Sambo: La animación inspiradora es indispensable en el lugar de trabajo estadounidense; drama Sambo: fantasía heroica y parodia; drama tailandés Sambo: secuestro, confinamiento y asesinato; Las características de las series de televisión de varios países

Las series de televisión estadounidenses son que el rigor científico de la trama es más importante que el entretenimiento.

Los dramas japoneses tratan de perseguir varios lemas y tener sentido.

Los dramas coreanos significan que el amor es más importante que el agrado, y el amor es más importante que cualquier otra cosa.

Lo más importante de los dramas británicos es ser gay.

En los dramas chinos, las fotografías de las fosas nasales del protagonista son más importantes que la composición de los personajes secundarios. ¿Cuáles son las características de los dramas coreanos? ¿Por qué los dramas coreanos pueden crear marcas entre los dramas televisivos de varios países?

:baike.baidu./view/34077.?tp=5_01 ¿Cuáles son las características del drama?

El arte dramático tiene las siguientes características básicas: En primer lugar, carácter escénico. Las representaciones dramáticas de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, se completan con la ayuda de escenarios que vienen en varios estilos y tienen dos propósitos: uno es ayudar a los actores a interpretar la trama y el otro es ayudar a los actores. El público lo aprecia desde todos los ángulos. En segundo lugar, la intuición. El drama primero utiliza posturas, movimientos, diálogos, monólogos y otras actuaciones de los actores para afectar directamente la visión y el oído de la audiencia. También utiliza maquillaje, vestuario y otros medios para dar forma a los personajes, de modo que la audiencia pueda apreciar directamente las características de apariencia de los personajes. personajes de la obra. En tercer lugar, la exhaustividad. El teatro es un arte integral, que se caracteriza por la necesidad y adaptabilidad de dar forma a imágenes artísticas específicas en el escenario y mostrar directamente al público escenas de la vida social. Cuarto, el diálogo. La característica que distingue al drama de otros dramas es que utiliza una gran cantidad de diálogos escénicos para dar forma a la trama, dar forma a los personajes y expresar temas. Hay monólogos de personajes y diálogos con el público, que completan el contenido del drama en un tiempo y espacio específico. Escribir guiones es un arte integral y cabe decir que la dramaturgia, la dirección, la interpretación, la escenografía, la iluminación y los comentarios son indispensables. Lo que es aún más indispensable es el público que acepta este arte. Por supuesto, en la época de Shakespeare, había menos elementos dramáticos. Una razón muy importante por la que el drama ha perdurado en Europa durante cientos de años es que el drama ha cultivado a generaciones de audiencias, y la combinación orgánica de pensamiento y entretenimiento entre generaciones de audiencias ha promovido el desarrollo del drama.

7 de septiembre, 00:24 El difícil viaje del drama moderno

Sección 1 De la imitación a la innovación

1. "Fiebre de Ibsen" y "estilo Nora" nuevas mujeres. Los dramas históricos de Guo Moruo "Zhuo Wenjun", "Wang Zhaojun" y "Nie Kuang".

2. Emite dramas con temática social como “Ms. Orquídea” y “El Rey del Infierno”.

3. El camino creativo de Ouyang Yuqian. "Pan Jinlian" El coraje de ser el primero en el mundo.

4. "El pavo real vuela al sureste" de Yuan Changying explora el "complejo de viuda".

5. El camino creativo de Tian Han. Serie de imágenes de "artistas" en las primeras obras de Tian Han. Después de la década de 1930, hubo dos temas principales en las obras de Tian Han. "Fan'e Lao y Rose". "Mei Yu" y "Canción del rejuvenecimiento". "Una noche en la cafetería", "La noche del tigre" y "Muerte de un actor famoso".

6. La singularidad de Ding Xilin en la historia del drama chino. Características de la obra de teatro en un acto de Ding Xilin y "Drunk".

Sección 2 Cao Yu: Un signo de la madurez del arte dramático chino

1. La vida y creación de Cao Yu.

2. "Sunrise" comprende y cuestiona la sociedad urbana moderna de China.

1. La influencia de los conceptos dramáticos occidentales y los métodos creativos como la "tragedia social" en el drama de Ibsen, la "tragedia de carácter" en el drama de Shakespeare y la "tragedia del destino" en el drama griego antiguo, en "Tormenta".

2. La estructura de "Tormenta". La creación de la imagen de Zhou Puyuan, Fanyi y Shiping. La contribución especial de "Thunderstorm" al drama moderno.

3. El cambio de "Tormenta" a "Amanecer". Cambios de estructura y cambios de intención creativa.

4. La naturaleza legendaria y la conciencia de resistencia de "The Wilderness".

5. Chen Bailu, una nueva mujer "al estilo Nora" y el ideal del autor. Una cadena de personajes de "tres etapas" compuesta por Pan Yueting, Li Shiqing y Huang Shengsan.

Sección 3 Del pequeño teatro al gran teatro

1. El "teatro dramático" y la madurez del drama chino.

2. La vida y la creación dramática de Xia Yan. "Sai Jin Hua" y "La biografía de Qiu Jin". "Under the Roofs of Shanghai" presenta técnicas "polifónicas", tendencias políticas y un estilo indiferente.

3. Las creaciones de Hong Shen fueron influenciadas por el movimiento dramático de izquierda. "Trilogía rural": "Puente Wukui", "Arroz fragante" y "Qinglongtan".

4. Las características del "estilo Beijing" del drama de Li Jianwu. "Es sólo primavera", "Leung Yunda" y "Liderar con el ejemplo". ¿Cuáles son las características de la Ópera Yu?

La Ópera de Henan es la ópera local más grande de mi país y ocupa el primer lugar entre todas las óperas locales del país.

En 2006, el departamento cultural nacional contaba con 167 grupos de ópera profesionales de propiedad estatal de Henan, lo que la convierte en el tipo de ópera con el mayor número de grupos y practicantes de ópera profesionales del país.

La Ópera de Henan se conocía anteriormente como "Henan Bangzi" y "Henan High Tune" porque los primeros actores cantaban con sus propias voces y usaban falsete para elevar el tono de cola con "贴" al comenzar y terminar la ópera. voz, también se llamaba "Henan Yu". El nombre "Ópera de Henan" inicialmente se refería a varias óperas de Henan. No fue hasta el otoño de 1947 que los periódicos de Kaifeng, Lanzhou y Xi'an utilizaron este título para referirse específicamente a Henan Bangzi. Después de la fundación de la República Popular China, con sede en Henan Bangzi y después de continuas reformas e innovaciones por parte de varias generaciones de antiguos artistas, pasó a llamarse oficialmente "Ópera de Henan". ¡Marca un salto cualitativo en el arte de la ópera de Henan y también marca el comienzo de una prosperidad integral de un arte de ópera maduro! Por lo tanto, Henan Bangzi es el predecesor de la Ópera de Henan, y los dos conceptos son diferentes. La Ópera de Henan es popular en más de una docena de provincias y regiones, incluidas Henan, Hebei, Shandong, Shanxi, Hubei, Shaanxi, Gansu, Xinjiang y Taiwán. y es el más influyente en mi país. Uno de los tipos de drama. En términos de melodía vocal, la Ópera de Henan pertenece al sistema de melodía Bangzi, y la Ópera de Henan se divide principalmente en cinco escuelas principales: el estilo de canto centrado en Kaifeng se llama "Xiangfu Tune" y el estilo de canto centrado en Shangqiu se llama "Yudong Tune"; ", también conocido como "Donglu Tune"; el estilo de canto popularizado en Luoyang se llama "Western Henan Diao", también conocido como "Xifu Diao"; el estilo de canto popular en el sureste de Henan se llama "Shahe Diao", también llamado "Local Bang"; después de la fundación de la República Popular China, bajo el liderazgo de Yang Lachun y otros, absorbió integralmente y reformó significativamente los estilos de canto de las cuatro principales escuelas regionales de ópera de Henan, utilizó la pronunciación científica e incorporó elementos de ópera para formar una "escuela moderna", también conocida como "escuela de ópera moderna". El 20 de mayo de 2006, con la aprobación del Consejo de Estado, la Ópera de Henan fue incluida en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.

En el curso de su desarrollo, la Ópera de Henan estuvo influenciada por factores como la pronunciación y la música folclórica de diversos lugares, formando escuelas artísticas con diferentes estilos musicales regionales. Es decir, "Xiangfu Diao" centrado en Kaifeng; "Eastern Henan Diao" centrado en Shangqiu; "Western Henan Diao" (también conocido como "Xifu Diao") centrado en Luoyang y "Xianfu Diao" se formaron en el área de Shahe en el sur; Henán. Entre ellos, "Xiangfu Diao" y "Shahe Diao" son relativamente similares a "Yudong Diao" en términos de estructura de canto, modo, melodía, ritmo, composición sintáctica y pronunciación, por lo que colectivamente se les llama "Yudong Diao". Después de la fundación de la República Popular China, bajo el liderazgo de Yang Lachun y otros, el estilo de canto tradicional de la Ópera de Henan fue absorbido por completo y reformado en gran medida, se utilizó la pronunciación científica y se incorporaron elementos de ópera para formar la "escuela moderna". También conocida como la escuela de ópera moderna.

El tono principal de la melodía cantada "Yundong Diao" es el "5". Se basa en la fonología de Zhongzhou y la pronunciación de Shangqiu y Kaifeng se utiliza a menudo en la voz falsa (dos melodías). El canto es alto y fino, y la coloratura es más espesa, con las características de emoción, audacia, claridad y fantasía. El tono principal de la melodía de "Henan West Diao" es "1", que se basa en la fonología de Zhongzhou y la pronunciación de Luoyang. En el canto tradicional, se utiliza principalmente la voz real (melodía de Daben), con una voz fuerte y redonda. Rimas más frías (melodía de llanto) y ásperas. Tiene las características de vigoroso, trágico y profundo. Estos dos principales grupos dialectales comenzaron a comunicarse en la década de 1930. Después de la fundación de la República Popular China, eliminaron las "opiniones sectarias", se comunicaron entre sí, aprendieron unos de otros, aprendieron de las fortalezas de cada uno y se integraron entre sí. . El "género de canto moderno" es la reforma e innovación sustancial de Yang Lanchun sobre la base del canto de ópera tradicional de Henan. Se basa en métodos de creación musical profesionales, métodos vocales científicos como criterio y sonidos coloridos como premisa. dando forma a imágenes y retratando personajes, con el principio del arte escénico completo y con el propósito de resaltar el rico color local, el espíritu distintivo de la época y el sabor simple de la vida en el arte de la Ópera de Henan, enriqueceremos, desarrollaremos, y mejorar la Ópera Ding Henan Las técnicas de expresión musical forman un estilo de música y canto único, que rompe las restricciones geográficas de la Ópera de Henan y juega un papel decisivo en la historia de la reforma y la innovación de la Ópera de Henan. Los cinco géneros musicales principales de la ópera de Henan 1. Melodía de Xiangfu. Es la rima estándar de Zhongzhou y la melodía madre de la Ópera de Henan. El estilo es áspero, agudo, emocionante, simple y apacible, eufemístico y brillante. Figuras representativas: Reina de la Ópera de Henan, Rey Bangzi, Mei Lanfang de la Ópera de Henan y Chen Suzhen. Además, las melodías de Xiangfu cantadas por Yan Lipin, Sang Zhenjun, Song Guiling y Wang Xiulan también son muy artísticas. 2. Henan Oeste Diao (Xifu Diao). El sonido es ligeramente Qinqiang, hermoso y melodioso, con una articulación clara y fácil de escuchar. Es adecuado para tocar pesimismo e indignación, y la música es profunda y trágica. Figuras representativas: Chang Xiangyu, Li Shujian. 3. Diao Este de Henan. Generoso y apasionado. Las voces femeninas tienen más coloratura y son brillantes y bonitas, mientras que las voces masculinas son erguidas y animadas. Figuras representativas: "Rey Cara Roja" Tang Yucheng, Zhao Yiting, Ma Jinfeng, Liu Zhonghe. 4. Shahe Diao. Animado, discreto, apasionado y ruidoso. Es adecuado para expresar no sólo un estado de ánimo feliz y confortable, sino también una atmósfera generosa y heroica. Se extiende en las cuencas de los ríos Huaibei y Shahe. La gente de Anhui la llama Ópera Bangzi y Huaibei Bangzi. Figuras representativas: Liang Zhenqi, Liu Fayin, Tang Xicheng, An Jinfeng. 5. Tono moderno. Después de la fundación de la República Popular China, Yang Lachun integró otras voces de la Ópera Yu para formar un nuevo estilo de canto. Es fácil de entender, similar a la música folclórica, alegre y vivaz. ¿Cuáles son las características de la Ópera de Pekín?

Características de la Ópera de Pekín: el arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de ritmos mutuamente restrictivos y complementarios a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música, el canto y los gongs. y batería, maquillaje, maquillaje facial, etc. y procedimientos estandarizados. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales.

Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, trascendiendo al máximo las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, para lograr el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu". Se requiere que la interpretación sea exquisita y delicada, y que cada aspecto de la ópera esté afinado; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no dependen del fuego y la valentía para ganar, pero son las mejores; visto en "artes marciales, literatura y canto".

La Ópera de Pekín, alguna vez conocida como Ópera Ping, es uno de los cinco tipos principales de ópera china. Sus melodías son principalmente Xipi y Erhuang, y está acompañada de huqin, gongs y tambores. la quintaesencia de China y ocupa el primer lugar entre las tres óperas chinas ".

La Ópera de Anhui es la antecesora de la Ópera de Pekín. A partir del año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente se representaban en el sur, ingresaron a Beijing una tras otra y cooperaron con la ópera Han. artistas de Hubei y recibió capacitación al mismo tiempo, incorporó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y también absorbió algunas melodías populares locales, a través del intercambio e integración continuos, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de su formación, la Ópera de Pekín comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes.

Ha viajado por todo el mundo y se ha convertido en un medio importante para introducir y difundir la cultura tradicional china. El área de distribución se centra en Beijing y se extiende por toda China.

La voz cantada es fuerte y poderosa, no tan elegante y elegante como la de la ópera Shaoxing.

Es elegante, elegante y melodiosa, y la interpretación es una mezcla de canto y lectura. , hacer y bailar, prestando atención a los detalles de las manos, los ojos, el cuerpo y el juego de pies. ¿Cuáles son las características de la ópera cantonesa, también conocida como "ópera de Guangdong" o "gran ópera"? es una de las óperas tradicionales de Guangdong. Es un estilo en el que los artistas de Guangdong absorben voces de ópera de otras provincias en grupos de ópera cantoneses, cantan en Yiyu e incorporan baladas y cancioncillas locales.

Accesorios para el cabello

Las principales características de los accesorios para el cabello de la ópera cantonesa son el camuflaje, las capuchas, los moños y los complementos. También hay camuflajes sistemáticos, capuchas y complementos. Los diferentes tipos de tocados, moños, trenzas y bolsas para el cabello también tienen sus propias características, uso, métodos de producción, herramientas de uso y mantenimiento.

Vestuarios

Los trajes tradicionales de la ópera cantonesa se pueden dividir en: pitón, entrepierna, pliegues, capas abiertas, togas oficiales, pantalones y batas. En términos de materiales, la tela es el material principal y los trajes bordados son la corriente principal en la industria del teatro.

Canto

La música cantada de la ópera cantonesa se divide principalmente en tres tipos: banqiang, qupai y poesía.

Instrumentos musicales

Hay más de cuarenta instrumentos musicales utilizados en la ópera cantonesa, que se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías: instrumentos de viento, instrumentos pulsados, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión. Entre ellos, los instrumentos pulsados ​​incluyen guzheng, pipa y arpa de mariposa; los gongs y tambores incluyen buyuban, arena, tambor de doble piel/banggu, platillos, gongs de Beijing, gongs de gancho, tambores de guerra, peces de madera grandes, peces de madera pequeños, gongs grandes y platillos, grandes y ruidosos. Después de la reforma de la ópera cantonesa, se adoptaron una variedad de instrumentos occidentales como el saxofón y el violín para mejorar el efecto musical.