Diseño de fuente histórica
1. La historia de las fuentes de caracteres chinos
La aparición de los caracteres chinos, los caracteres chinos, está bien documentada, a finales de las dinastías Yin y Shang, alrededor del siglo XIV a.C., cuando los formación de La escritura inicial finalizada son inscripciones en huesos de oráculo. Las inscripciones en huesos de oráculo son tanto pictografías como caracteres fonéticos, y todavía hay algunas pictografías en caracteres chinos que son iguales a las imágenes, que son muy vívidas.
A finales de la dinastía Zhou occidental, los caracteres chinos se convirtieron en grandes escrituras de sellos. El desarrollo de la escritura de sello grande resultó en dos características: primero, la linealización, el grosor desigual de las líneas en los primeros días se volvió uniforme y suave, y las líneas que dibujaban con los objetos reales eran muy concisas y vívidas; La estructura de los glifos tendía a ser ordenada y gradualmente abandonó la forma original de la imagen que sentó las bases para los caracteres cuadrados.
Más tarde, Li Si, el primer ministro de la dinastía Qin, simplificó la escritura del sello grande y la cambió por una escritura del sello pequeño. Además de simplificar la forma de la escritura del sello grande, la escritura del sello pequeño también perfeccionó las líneas y la estandarización. Se separó casi por completo de los caracteres pictóricos y se convirtió en una fuente de bloque básicamente rectangular, ordenada, armoniosa y muy hermosa. Sin embargo, Xiaozhuan también tiene sus propios defectos fundamentales, es decir, sus líneas son muy incómodas de escribir con un bolígrafo, por lo que casi al mismo tiempo, la forma de la escritura oficial se estiró hacia ambos lados para convertirse en un cuadrado plano.
En la dinastía Han, la escritura oficial se había desarrollado hasta una etapa madura y la legibilidad y velocidad de escritura de los caracteres chinos habían mejorado enormemente. Más tarde, la escritura oficial evolucionó a Zhangcao, y luego a Jincao. En la dinastía Tang, estaba Kuangcao, que expresa los pensamientos del escritor y sus sentimientos en la pluma. Posteriormente, la escritura regular (también conocida como escritura real), que era una mezcla de escritura oficial y escritura cursiva, se hizo popular en la dinastía Tang. El estilo de impresión que utilizamos hoy evolucionó a partir de la escritura normal. Entre la escritura normal y la cursiva está la escritura en ejecución, que se escribe con fluidez y se usa con flexibilidad. Se dice que fue creada por Liu Desheng en la dinastía Han. Se ha transmitido hasta el día de hoy y sigue siendo la fuente que somos. acostumbrado a utilizar en la escritura diaria.
En la dinastía Song, con el desarrollo de la imprenta, la impresión en madera se utilizó ampliamente y los caracteres chinos se mejoraron y desarrollaron aún más, lo que dio como resultado un nuevo tipo de caligrafía: el estilo Song. fuente de impresión. Después de la invención de la imprenta, los cuchillos de grabado utilizados para las letras tuvieron un profundo impacto en la forma de los caracteres chinos, lo que dio como resultado una fuente de impresión delgada horizontalmente y gruesa verticalmente, llamativa y fácil de leer, que más tarde se llamó Dinastía Song. . Había dos tipos de fuentes talladas en ese momento: gordas y delgadas, las gordas imitaban el estilo Yan y el estilo Liu, y las delgadas imitaban el estilo europeo y el estilo Yu. Entre ellos, el estilo Yan y el estilo Liu tienen trazos altos y altos, que ya tienen algunas características de delgado horizontalmente y grueso verticalmente. Durante los años Longqing y Wanli de la dinastía Ming, evolucionó del estilo Song al estilo Ming con trazos horizontales finos y trazos verticales gruesos y fuentes cuadradas. Resulta que en ese momento, una especie de estilo Hongwu con trazos horizontales muy finos y trazos verticales particularmente gruesos y fuentes planas era popular entre la gente. Este estilo se usaba para placas de títulos oficiales, linternas, avisos, mojones privados y. los dioses y placas maestras en salones ancestrales. Más tarde, algunos grabadores imitaron la caligrafía del estilo Hongwu y crearon un contorno de piel que no era ni hermoso ni europeo. Especialmente porque los trazos de esta fuente son horizontales y verticales, es realmente fácil de tallar. Es diferente de los cuatro estilos de escritura de sello, escritura Li, escritura Zhen y escritura Cao. Es única, fresca y agradable a la vista. por lo que se utiliza cada vez más. Se ha convertido en la principal fuente de impresión que ha sido muy popular desde el siglo XVI y todavía se llama fuente Song, también llamada fuente principal.
En los caracteres chinos, varias fuentes formadas en diversos períodos históricos tienen sus propias características artísticas distintivas. Por ejemplo, la escritura de sello es simple y elegante, la escritura oficial es dinámica y decorativa en su tranquilidad, la escritura cursiva se mueve rápidamente y tiene una estructura compacta, la escritura normal es ordenada y hermosa, la escritura en ejecución es fácil de leer y escribir, y tiene una gran practicidad. , diversos estilos y diferentes personalidades.
La evolución de los caracteres chinos va desde imágenes pictográficas hasta símbolos de líneas, trazos adecuados para escribir con pinceles y fuentes impresas que son fáciles de grabar. Su historia evolutiva nos proporciona una rica inspiración para el diseño de fuentes chinas. En el diseño de textos, si puedes aprovechar al máximo las características y el estilo de varias fuentes de caracteres chinos, utilizarlas con habilidad y tener ideas únicas, seguramente podrás diseñar trabajos exquisitos. 2. El proceso de evolución de los caracteres históricos
Los caracteres chinos han sufrido más de 6.000 años de cambios. El proceso de evolución es:
1 Inscripciones en huesos de oráculo (Dinastía Shang) 2 Inscripciones en bronce (. Dinastía Zhou) 3 Escritura Xiaozhuan (Dinastía Qin) 4 Escritura oficial (Han) 5 Escritura regular (dinastías Wei y Jin) 6 Escritura corriente (escritura cursiva)
A partir del primer lote de materiales escritos que podemos ver Hasta ahora, las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Shang, los caracteres chinos tienen 3000 años de historia. Dado que la escritura de huesos de oráculo ya es un sistema de escritura bastante maduro, podemos inferir que la aparición de caracteres chinos debe haber ocurrido hace 3.000 años. El desarrollo de los caracteres chinos se puede dividir en dos etapas principales. Desde la escritura de huesos de oráculo hasta Xiaozhuan es una etapa; desde las dinastías Qin y Han hasta la escritura oficial es otra etapa. El primero pertenece a la categoría de escritura antigua y el segundo pertenece a la categoría de escritura moderna. En términos generales, no ha habido muchos cambios en la forma de los caracteres chinos desde la escritura oficial hasta los caracteres chinos modernos que se utilizan hoy en día.
A juzgar por la relación entre los caracteres chinos y el idioma chino, los caracteres chinos son una especie de escritura morfema. Desde la perspectiva de la estructura de los propios caracteres chinos, los caracteres chinos son un sistema de escritura compuesto por radicales (radicales de forma, radicales fonéticos) que expresan significado y pronunciación, y símbolos que no expresan significado ni pronunciación.
Los caracteres chinos se originaron a partir de imágenes. En las primeras etapas de la aparición de los caracteres chinos, la forma del carácter pictográfico estaba directamente relacionada con el significado del morfema que representaba. Aunque cada carácter tiene su propia pronunciación fija, el glifo en sí no es un símbolo de pronunciación, lo cual es diferente de la naturaleza de las letras en los caracteres Pinyin. La pronunciación de un carácter pictográfico le viene transferida por el morfema que representa. A medida que los glifos evolucionan, los caracteres pictográficos se vuelven menos pictográficos.
El resultado es que el glifo y el morfema que representa han perdido su conexión original en significado. En este momento, el glifo en sí no representa ni pronunciación ni significado, y se ha convertido en un símbolo abstracto. Si todos los morfemas en chino están representados por símbolos que no representan ni sonido ni significado, entonces se puede decir que los caracteres chinos son un lenguaje de símbolos puro. Pero ese no es el caso. Los caracteres chinos se dividen en caracteres simples y caracteres combinados. Sólo los caracteres de un solo carácter son caracteres de marca pura. Los caracteres compuestos se forman combinando caracteres individuales. Estructuralmente hablando, los personajes combinados están en un nivel más alto que los personajes individuales. Porque aunque los caracteres individuales que componen los caracteres combinados son en sí mismos símbolos, cuando se utilizan como componentes de los caracteres combinados, participan como "personajes" con sonidos y significados. Los caracteres compuestos se pueden dividir en las siguientes tres categorías:
①Caracteres fonéticos y fonéticos. Los caracteres fonofonéticos se componen de dos partes: el carácter fonético que indica el significado y el carácter fonético que indica la pronunciación. Tomemos como ejemplo los caracteres picofonéticos con la estructura más simple. Tanto el fonograma como el carácter fonético se reproducen mediante caracteres individuales. Como componentes de los caracteres pictofonéticos, estos caracteres individuales son todos caracteres con sonidos y significados. Sin embargo, el lado forma sólo toma su significado, no su sonido, como el radical "pájaro" del carácter "鸠"; el lado fonético sólo toma su sonido, no su significado, como el radical "九" del carácter; "鸠". Debido a la evolución de los significados y pronunciaciones de las palabras, los caracteres fonéticos o fonéticos de algunos caracteres pictofonéticos han perdido ahora su función de expresar significado o pronunciación. Por ejemplo, "bola" es originalmente el nombre de un tipo de jade, por lo que "jade" se utiliza como forma. Ahora que la palabra "bola" ya no se refiere al jade, esta forma no tiene ningún efecto. Otro ejemplo es que la palabra "海" originalmente tenía "cada" como consonante. Debido a cambios en la pronunciación, las pronunciaciones de "hai" y "every" ahora son muy diferentes y el diafragma "every" ya no juega un papel importante. En ocasiones, tanto la parte de forma como la parte de voz han perdido sus funciones originales, como "dar, esperar, breve". Este tipo de caracteres ya no se pueden tratar como caracteres pictofonéticos
② Combinando caracteres ideográficos. Los antiguos decían que "dejar de luchar se convierte en fuerza" y "las palabras de la gente se convierten en fe". Esta interpretación es incorrecta para las dos palabras "武" y "信". Sin embargo, hay caracteres en el sistema de caracteres chinos que se forman de esta manera, como "Lo que no está bien está torcido" y "Lo que no está bien es malo". La característica de este tipo de caracteres es que combinan los significados de los radicales para expresar el significado de todo el carácter compuesto. Hay muy pocas palabras de este tipo y sólo unos pocos ejemplos.
No existe un límite claro entre caracteres pictofonéticos y caracteres no fonofonéticos. Al inicio de la creación de los caracteres, la pronunciación del carácter pictofonético y su diafragma no eran necesariamente cercanas entre sí. Con el desarrollo de los caracteres chinos modernos, las discrepancias se han vuelto aún mayores. Alguien hizo estadísticas sobre más de 7.500 caracteres chinos modernos combinados. En lo que respecta a la pronunciación del mandarín, menos del 5% de los caracteres combinados tienen la misma pronunciación que la parte fonética (las consonantes iniciales, finales y tonos son todos iguales). Alrededor del 10% tiene las mismas iniciales y finales pero diferentes tonos. Sólo las finales y las rimas son iguales y representan alrededor del 20%. Si sólo consideramos las dos primeras categorías como caracteres picofonéticos, entonces los caracteres pictofonéticos sólo representan alrededor del 15% de los caracteres chinos populares. Si las tres categorías anteriores se consideran caracteres picofonéticos, los caracteres pictofonéticos probablemente representarán el 35% de los caracteres chinos populares. Si los estándares se relajaran aún más o los caracteres picofonéticos se determinaran exclusivamente en función de sus orígenes, el porcentaje de caracteres pictofonéticos en los caracteres chinos populares sería mucho mayor.
Se dice que Cangjie acuñó los caracteres e inventó la escritura
Las inscripciones en cerámica de la era primitiva son el prototipo de la escritura china
Las inscripciones en huesos de oráculo en la Las dinastías Yin y Shang son las verdaderas obras maestras de la escritura china.
Más tarde, aparecieron inscripciones en bronce (también llamadas inscripciones de campana y trípode)
Inscripciones en tambores de piedra durante el período de primavera y otoño. y el período de los Estados Combatientes
Compilaciones durante las dinastías Qin y Han
A finales de la dinastía Qin, la escritura oficial se hizo popular en las prisiones de Yamen
La escritura cursiva era popular en la dinastía Han
La escritura regular era popular en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, etc. 3. Encuentra un diagrama de la evolución de los caracteres chinos, 20 caracteres por fuente
1. Inscripciones en huesos de oráculo
Entre los textos antiguos descubiertos en China, son el texto más antiguo y completo del sistema. También conocidos como "personajes Yin Xu" y "Yin Qi", son personajes tallados en caparazones de tortuga y huesos de animales durante las dinastías Yin y Shang.
2. Gran Sello
A finales de la dinastía Zhou occidental, los caracteres chinos se convirtieron en el Gran Sello. La escritura del sello grande es para la escritura del sello pequeño posterior. La escritura amplia del sello incluye escritura de sello pequeño, las antiguas inscripciones en huesos de oráculo, inscripciones en bronce y escrituras de los Seis Reinos. Generalmente se considera que la escritura del sello auténtica es la "Shiguwen".
3. Escritura de sello pequeño
También llamada "escritura de sello Qin". Durante la dinastía Qin, a Li Si se le ordenó unificar el guión, y este guión era Xiaozhuan. Popular en la dinastía Qin.
4. Guión oficial
Después de que Qin Shihuang ordenara a Li Si crear Xiaozhuan en el proceso de "escribir con el mismo texto", también adoptó el guión oficial compilado por Cheng Miao. La escritura oficial básicamente evolucionó a partir de la escritura del sello. Se produjo en la dinastía Qin y se hizo popular en la dinastía Han.
5. Escritura regular
Xuanhe Shupu de la dinastía Song cree que la escritura regular evolucionó a partir de la antigua escritura oficial. Nacido a finales de la dinastía Han, creció a través de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte y alcanzó su apogeo en las dinastías Sui y Tang. Se ha convertido en el estilo de caligrafía china moderna que ocupa la posición dominante en los caracteres chinos y tiene el más amplio. gama de aplicaciones y tiene el historial de uso más largo.
6. Escritura cursiva
Estilo de caligrafía de caracteres chinos, caracterizado por una estructura sencilla y trazos continuos. Se formó en la dinastía Han y evolucionó sobre la base de la escritura oficial para facilitar la escritura. Están Zhangcao, Jincao y Kuangcao. Kuangcao apareció en la dinastía Tang. Las obras representativas de Kuangcao, como "Dolor de vientre" de Zhang Xu de la dinastía Tang y "Autobiografía" de Huai Su, son todos tesoros que se conservan.
Los 1-5 anteriores están ordenados en el orden de producción. Pero la escritura cursiva, que ocupa el sexto lugar, surgió antes que la escritura normal.
4. Diseño de fuentes: resuma varios métodos de diseño típicos basados en la práctica
Introducción al artículo de Po Luoluo: Los caracteres chinos tienen una larga historia de aproximadamente cinco mil años y la formación de fuentes también ha experimentado un largo período de desarrollo y evolución.
El diseño de fuentes es una parte importante del diseño gráfico y también es la forma más perfecta de composición: utiliza los elementos más simples para expresar los efectos más ricos y al mismo tiempo tiene funcionalidad y connotación. Desde que la teoría de la composición del diseño alemán de la Bauhaus se introdujo en China, con el desarrollo de la impresión de tipos móviles y la tecnología de fotocomposición láser, los caracteres chinos tienen una larga historia de unos cinco mil años, y la formación de fuentes también ha experimentado un largo período de desarrollo y evolución.
El diseño de fuentes es una parte importante del diseño gráfico y también es la forma más perfecta de composición: utiliza los elementos más simples para expresar los efectos más ricos y al mismo tiempo tiene funcionalidad y connotación. Desde que la teoría de la composición del diseño alemán de la Bauhaus se introdujo en China, con el desarrollo de la impresión de tipos móviles y la tecnología de fotocomposición láser, las fuentes chinas han experimentado y asumido un importante papel histórico.
1. Métodos y herencia Los trazos básicos de los caracteres chinos incluyen punto, horizontal, vertical, izquierda, atrás, doblar, enganchar y levantar (es decir, los ocho métodos de la fuente Yongzi). El diseñador debe crear sobre esta base. Emitir formas en constante cambio. El diseño de fuentes incluye principalmente dos partes. La primera es la forma del trazo, que es como la apariencia de una persona. Es la característica externa más distintiva entre las personas y entre los personajes.
El segundo es la estructura, como los huesos humanos, que determina la impresión general de la fuente. Con estas dos partes, una fuente es lo suficientemente distintiva.
Al mismo tiempo, los dos pueden interactuar entre sí. Incorporar el mismo conjunto de trazos en diferentes estructuras puede producir una fuente de un estilo diferente; por el contrario, incorporar diferentes trazos en la misma estructura producirá otra fuente nueva.
Al igual que la apariencia de una fuente, la forma del trazo tiene un mayor reconocimiento y suele ser más importante. Al igual que el diseño funcional y racional defendido por la teoría de la Bauhaus, la cuna del diseño moderno, como diseñador de fuentes, debes comprender dos cosas: una es de dónde provienen las ideas de diseño y la otra es dónde debe estar el diseño. aplicado.
El diseño de fuentes es diferente de la caligrafía. Debe enfatizar la practicidad y la comercialidad, y es importante dominar el método. Se debe dar prioridad al mercado objetivo y el punto de entrada es muy importante. No puede verse influenciado únicamente por el interés.
Solo siendo buenos observando el mercado y manteniendo siempre un ojo atento a los campos de aplicación podremos integrar eficazmente el diseño con el mercado. El diseño dirigido puede tener objetivos claros, ideas claras y mejorar la eficiencia del trabajo.
El segundo paso es encontrar los materiales y fuentes correspondientes. Cualquier inspiración no es solo una hipótesis, es insostenible. Debe haber experiencia visual relevante como acumulación, y también hay reglas y métodos que pueden ser. aprendido y seguido. Desde la perspectiva de la composición plana, la mayoría de las fuentes publicitarias utilizan elementos concretos o gráficos abstractos en su diseño, como fuentes cortadas en papel, fuentes de bebés gordos, etc.
El diseño de fuentes debe captar el equilibrio entre herencia e innovación. Subirse a los hombros de gigantes y hacer un pequeño progreso es una mejora cualitativa, mientras que la creación sin rumbo de la nada sólo puede saltar y nunca alcanzar a los gigantes. . Hombro. Esta es una especie de herencia, tomar la esencia y descartar la escoria.
Las letras tipo canción, imitación, negro y regular pueden desarrollar continuamente nuevas variedades de fuentes porque se promueven y se integran entre sí durante el proceso de acumulación a largo plazo, lo que da como resultado fuentes excelentes como Lantinghei, Yasong, Boya Song. y secuencias de comandos regulares de Northern Wei. No importa si es china u occidental, no importa la caligrafía o la caligrafía artística, extraigo sus ventajas para mi uso, las mejoro y desarrollo a través de la comprensión estética personal y las hago brillar con una nueva apariencia.
Las cosas buenas no deben perderse en el tiempo y el arte no debe limitarse por países. Hoy en día, las necesidades estéticas de las personas son diversas y es por eso que el estilo retro común sigue floreciendo.
Por supuesto, la herencia y la referencia deben ser producto de la purificación y transformación personal, y deben estar en línea con las ideas de diseño y las tendencias populares de la nueva era. En comparación con la flexibilidad de diseño de las fuentes de logotipos, las bibliotecas de fuentes con decenas de miles de caracteres tienen requisitos más estrictos en la escala de diseño. Cómo seguir las reglas de simplicidad y unidad para desarrollar un estilo rico, armonioso y distintivo es un proceso que debe realizar una fuente madura. atravesar. .
La biblioteca de fuentes es diferente del diseño gráfico. Desde el destello de inspiración hasta la formación del concepto, existe un ciclo de producción largo y complicado. A menudo, los diseñadores tardan varios meses o incluso un año en formular especificaciones y liderar un equipo para completar un conjunto completo de fuentes. Requiere creatividad y resistencia para trabajar duro. Es un trabajo arduo y desafiante.
He estado explorando la experiencia desde que diseñé mi primera fuente. Aunque no hay atajos, puedes probar diferentes enfoques o puntos de entrada. A continuación te presentamos un resumen de varios métodos de diseño típicos basados en la práctica. 1. Inscripciones caligráficas e inscripciones. La caligrafía china es extensa y profunda, con una larga historia y tiene una base masiva y recursos de desarrollo extremadamente profundos.
La caligrafía es el origen de la evolución de las fuentes chinas. El llamado "modelo", es decir, la escritura regular es el modelo y fuente de fuentes de impresión posteriores, como el estilo Song y el estilo Song de imitación. Las inscripciones o libros antiguos se toman de fuentes únicas de calígrafos de dinastías pasadas para convertirlos en una biblioteca de fuentes, una forma es hacer que los calígrafos escriban y escaneen el manuscrito en la computadora para que quepa, como por ejemplo: Shu Ti.
O copie las partes en forma de bolígrafo de la publicación original y restáurelas de la manera más auténtica posible de acuerdo con su estructura. El propósito es reproducir fielmente la sensación histórica de la fuente, como por ejemplo: Imitación de Juzhen. Dinastía Song, etc. Otro método consiste en absorber el estilo de la caligrafía original y mejorarlo para crear un nuevo estilo de fuente, que es una segunda creación.
El tercer método de "Guión de sello de aguja colgante" que diseñé se deriva de la "Estela de la profecía de Tianfa Shen" tallada por la dinastía Wu en la dinastía Song.
Su caligrafía está escrita en la escritura oficial de la dinastía Qin, teniendo en cuenta el círculo de la dinastía Zhou. La escritura es cuadrada y dura, con el significado de la escritura oficial, y al mismo tiempo cae como una aguja colgante. Mantiene la estructura del sello que está apretado en la parte superior y suelto en la parte inferior.
El Qi afilado constituye el estilo único de esta estela, por eso se le llama "Qi del Sello de la Aguja Colgante". Además, tiene bordes afilados y parece una serpentina, por lo que también se le llama "Hoja de Puerro". Sellar Qi". La combinación de Ruozhuan, Ruoli y Fangyuan combina los dos de forma orgánica, rompiendo la definición inherente de escritura de sello. Esta es la inspiración para el diseño del cambio de sello de aguja colgante.
Basado en las características de que el trazo inicial es cuadrado y duro, el trazo final es nítido y la estructura densa en la parte superior y escasa en la parte inferior, los caracteres son largos y delgados, como una aguja de acero. colgando hacia abajo. La escritura del sello es complicada y difícil de leer, y debe transformarse significativamente en caracteres simplificados. No puede simplemente usar el estilo de estela original, que es más difícil.
Posicionado como una variante de la escritura de sello, tiene como objetivo conservar el encanto de la escritura de sello, como la cortina, la simetría y la regularidad, y combinar las características de trazo de la escritura oficial y la escritura regular en un solo horno. Es en realidad la unificación de los tres estilos de caligrafía, creando una nueva asana. Al mismo tiempo, se mejoran las características de la "escritura del sello de hoja de puerro" y el estilo fuerte de la inscripción original se mejora a un estilo delicado y suave.
Integre la caligrafía tradicional con un vocabulario formal moderno y busque la belleza artística de la elegancia, la suavidad, la apertura y la gracia, que es retro pero fácil de leer. Tiene características distintivas y es adecuado para su uso en anuncios, libros, publicaciones periódicas, películas y juegos electrónicos de estilo clásico o fantástico.
La biblioteca de fuentes de caligrafía tiene una profunda herencia cultural y necesita unificar el nivel general del equipo de producción. 5. Escritura antigua en el mundo histórico
Escritura cuneiforme, inscripciones en huesos oraculares, jeroglíficos, escritura fenicia
Jeroglíficos egipcios, escritura cuneiforme sumeria mesopotámica, escritura fenicia El alfabeto humano, hueso oráculo chino inscripciones.
1. (1) Jeroglíficos: Este tipo de escritura es una de las escrituras más antiguas del mundo. Debido a que es un tipo de escritura que utiliza símbolos para describir la imagen de objetos objetivos, que es el llamado "dibujo en el objeto", estamos acostumbrados a llamarlo jeroglíficos.
(2) Escritura cuneiforme: Los sumerios inventaron la escritura casi al mismo tiempo que los egipcios. Usaban cañas afiladas como plumas, tallaban palabras en la arcilla y luego la secaban para convertirla en tablillas de arcilla. Este tipo de escritura tallada en tablillas de arcilla se llama "cuneiforme" debido a su forma afilada. Debido a su uso generalizado, la gente lo llama "el latín del antiguo Oriente".
(3) Escritura alfabética fenicia: los jeroglíficos del antiguo Egipto nunca se convirtieron en escritura alfabética. Posteriormente, después de muchas evoluciones, la apariencia se simplificó gradualmente y pasó a la escritura alfabética. Sus 24 símbolos de consonantes individuales se parecen a letras. En el segundo milenio antes de Cristo, los fenicios de la costa este del Mediterráneo crearon 22 letras pinyin bajo la influencia de las escrituras egipcias y de Asia occidental. Los antiguos griegos crearon el alfabeto griego basándose en el alfabeto fenicio. Sobre la base del alfabeto griego se formó el alfabeto latino del pueblo latino en Roma y sus alrededores. El alfabeto latino es el alfabeto más común del mundo.
2. (1) Los jeroglíficos del antiguo Egipto son la base de la escritura alfabética, y los jeroglíficos tienen un impacto en el desarrollo de la cultura mundial.
(2) La escritura cuneiforme en Mesopotamia ha hecho importantes contribuciones a los pueblos de todos los grupos étnicos de Asia occidental y a la civilización humana.
(3) La influencia de la escritura fenicia en la escritura alfabética: La mayor contribución de los antiguos fenicios a la cultura humana fue la creación del primer conjunto de alfabetos pinyin del mundo. Los griegos crearon un alfabeto griego más completo basándose en el aprendizaje del alfabeto fenicio. Posteriormente el latín se desarrolló a partir del alfabeto griego. Las letras griegas y latinas juntas forman la base de los textos alfabéticos de los países europeos modernos.
3. Inscripciones en huesos de oráculo: Nombre de un estilo de caligrafía de caracteres chinos antiguos, y además es la escritura más antigua existente en China. También conocidas como inscripciones de escrituras, inscripciones de caparazón de tortuga o inscripciones de caparazón de tortuga y huesos de animales. La gente de la dinastía Yin utilizaba caparazones de tortuga y huesos de animales para la adivinación. Después de la adivinación, se talla con un cuchillo al lado de la adivinación el tiempo de la adivinación, el nombre del adivino y las cosas adivinadas. Algunos también graban las cosas buenas o malas que se harán realidad en un número determinado de días. Los eruditos llaman a este tipo de registros oráculos, y este tipo de escritura son inscripciones en huesos de oráculos. Las inscripciones en huesos de oráculo fueron descubiertas en el área de la aldea Xiaotun de Anyang, provincia de Henan. Eran reliquias de la dinastía Shang cuando Pan Geng, el rey de la dinastía Shang, se mudó a la dinastía Yin y el país fue derrocado por la dinastía Zhou. . Más tarde, también fueron desenterrados en las ruinas de la dinastía Shang en Zhengzhou, Luoyang y otros lugares, y se descubrieron inscripciones en huesos de oráculos de la dinastía Zhou occidental en Changping, Beijing y Zhouyuan, Shaanxi. 6. ¿Qué es el diseño de fuentes?
El diseño de fuentes se refiere a la disposición general cuidadosa del texto de acuerdo con las reglas del diseño visual. Es un producto de la producción y la práctica humanas y ha madurado gradualmente con el desarrollo del ser humano. civilización. Para diseñar texto, es necesario tener una comprensión general de su historia y evolución. El diseño de fuentes tiene aplicaciones relacionadas en varias plataformas móviles.
Ventajas:
La diferencia entre las fuentes estándar cuidadosamente diseñadas y las fuentes impresas ordinarias es que, además de la apariencia diferente, lo más importante es que se basa en la personalidad de la empresa o marca. Diseñada con una planificación cuidadosa y rigurosa en términos de forma, grosor, conexión y configuración de caracteres y forma unificada, es más hermosa y distintiva que las fuentes comunes.
En la implementación de la estrategia de imagen corporativa, muchos nombres corporativos y marcas tienden a ser idénticos, y el diseño de logotipos de fuentes unificadas de nombres y logotipos corporativos ha formado una nueva tendencia. Se unifica el nombre corporativo y el logotipo, aunque existe un solo elemento de diseño, este tiene dos funciones, logrando el efecto de transmitir información de forma visual y sonora simultáneamente.
Información ampliada:
Principios y estilos de diseño de textos
1. Bello y suave. La fuente es hermosa y fresca, con líneas suaves, lo que brinda a las personas una sensación hermosa y suave. Este tipo de fuente es adecuada para temas como cosméticos femeninos, accesorios, artículos de primera necesidad e industrias de servicios.
2. Estable y erguido. La fuente tiene una forma regular y está llena de fuerza, lo que brinda a las personas una sensación moderna simple y refrescante y un fuerte impacto visual. Este tipo de fuente personalizada es adecuada para temas como la tecnología mecánica.
3. Animado e interesante. La forma de la fuente es vivaz y vivaz, con un claro sentido de ritmo y ritmo, y los colores son ricos y brillantes, lo que da a las personas una sensación de vitalidad. Esta fuente personalizada es adecuada para productos infantiles, deportes y ocio, productos de moda y otros temas.
4. Vigoroso y sencillo. La fuente es simple y sin pretensiones, llena de encanto antiguo y puede traer a la gente una sensación de nostalgia. Este tipo de fuente personalizada es adecuada para productos tradicionales, arte popular y otros temas.