Ilustración de personaje de medio cuerpo: cómo hacer una buena ilustración
Ilustración Dream Mutual Aid Team | Número 2 de "Pintura Creativa"
Una persona, un estilo, una pintura, una historia, la pintura es un viaje espiritual
El segundo número_Invitada compartida: Sheena Myth
Tiene ojos brillantes, una sonrisa como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable, suave y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no especializado en arte, comenzó a aprender desde cero y, con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó El camino de la ilustración.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas llenas de color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias, demostrando que pertenecen a lo moderno; y elegante, único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen
Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People
Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".
Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.
Hasta la fecha, más de 10.000 estudiantes han participado en el programa de registro
#SheenaIllustration check-in# El tema de Weibo tiene 7 millones de visitas
Creativo de abril compartir está lleno de información útil. Fue muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante fue que nos abrió los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, con un esquema, dos palabras y un animal que se extiende hasta formar una historia;
Pensamiento creativo: entiendo que aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comience con la composición del diseño y observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño. Lo último es la técnica, que es el método utilizado para dibujar esta obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.
1. Revisión "in situ" del curso
2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa
1.
Practica por etapas:
La primera etapa: haz un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido. ;
p>Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás encontrar que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.
Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)
Intenta establecer algunos temas por ti mismo y usa esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. Puede inspirar mucho.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Artículos de convivencia relacionados
2.
3 .Animales y plantas;
4. Cabezas, bustos y movimientos corporales humanos;
5. abajo, mirando hacia arriba);
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en el contorno exterior (silueta);
8. elementos en la forma deseada;
9. Un destello de inspiración, dibujo libre;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe las ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.
Caso 1 (obra original: Método Qin-chan 7-chan)
La palabra clave de esta imagen es primavera
Pensamiento divergente: primavera-primavera salida al aire libre Volar una cometa: que tenga un día feliz; asocie elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraiga elementos combinados;
Proceso creativo: encuentre referencias para inspirar inspiración durante el proceso creativo, piense en estas referencias y ponlos en el reloj Chica con una cometa, la cometa apunta al manantial. La continuación adopta una forma exagerada, conectando el cabello y la cometa en una línea.
Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)
Palabras clave de esta imagen: mechones azules de primavera
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se puede pensar y luego extraer los elementos que se combinan;
Pensamiento divergente: cabeza - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea
Creativo Proceso: a través del pensamiento divergente convierte la cabeza humana en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, luchando por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras".
La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.
Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)
Ideas de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea que quiero. Para decirle a la gente algunas verdades, por eso cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.
"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. y tengo muy poco tiempo y espacio para mí excepto para el trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". ". (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
<. p >Cuaderno de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.Biblioteca de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenido y técnicas: el contenido registra tus diarios, notas de lectura y artículos recopilados; las técnicas recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar. .
Estante de almacenamiento: 1. ¿Qué contenido quieres dibujar? 2. ¿Qué técnicas deberías probar cuando empieces a crear, puedes utilizar este método?
(2) Practicar (tomar acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. .
(Weibo@Hichuichui)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, usar imágenes para contar historias; copiar obras, hacer collages y otros métodos divertidos para registrar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprender mediante pintura rápida
Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales también practicamos esta vez, son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piense en otro objeto y luego conéctese uno por uno. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (Rompe las ideas habituales y pinta escenas inesperadas)
3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe varios retratos interesantes)
4. Utilice una foto para ampliar diferentes variaciones y dibujar sus sentimientos internos. (Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, no la imagen en sí)
5. Crea un animal y dibuja cómo se ve en tu mente. (Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación)
6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). ). (Saque todas las herramientas de pintura existentes en casa y úselas para encontrar más posibilidades)
7. Apunte a un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilos). (Aprenda la capacidad de resumir cosas específicas, resuma un poco cada día y cuanto más dibuje, más simple se volverá)
8. que piensas a través del esquema restringido)
9. Usa un pequeño objeto interesante para crear un conjunto de historias. (Crea un objeto, como un pez, y desarrolla tu propia historia en torno al pez todos los días)
10. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos en diferentes músicas integrando este elemento ~ (dibujar los propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)
(2) Dibujar el aprendizaje en la escuela secundaria
Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener mucha creatividad con los bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprender a dibujar a mano con el tío Philly - Dibujo creativo" para aquellos que quieran comenzar a practicar. dibujar puede ayudar mucho.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.
2. Pintura a ciegas:
——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.
(La pintura a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)
3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu enfoque (la imaginación completará los espacios en blanco restantes)
——Crea un enfoque visual para el trabajo y concéntrate en las partes más importantes de la imagen. se completa a través de la imaginación.
5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)
6. Paisajes naturales: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear obras de artistas, podemos comprender mejor sus métodos de expresión, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.
En abril estudiamos principalmente las expresiones pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.
4. Libros de lectura recomendados
Las listas de libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes de comenzar a estudiar. Se combinan con ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otras plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.
Experiencia de lectura de libros creativos:
1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"
El contenido de composición y creatividad que se analiza en este libro es muy Sencillo y práctico. Hay muchos métodos creativos en el libro, y también es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa" de abril.
2. "Bocetos creativos"
Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran comenzar. intentando dibujar.
3. “La Creatividad de Lai Shengchuan”
El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.
4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.
6. "Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores deben conocer"
Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo
Posdata del editor: Para compartir en abril, la Sra. Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (debería haber aplausos aquí)
Si todavía está "inconcluso" como yo cuando vea esto; pasar a (Weibo: @Sheena Myth) Hay más artículos útiles para compartir sobre ilustración;
El Illustration Dream Mutual Aid Team es un mundo de pintura similar a "Utopia". El ambiente en el grupo es muy bueno. y lleno de gente La energía de la tierra es positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es muy agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal. >
El amor por la pintura Tengamos más esperanza en la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Cita de Lindsay
Me encanta leer y viajar;
Yo amo la poesía y también amo la guitarra;
Me encanta pintar y también me encanta escribir;
Soy Lindsay Yuxu y soy lenta leyendo y escribiendo;
Por favor, llámeme "Caracol" Señorita __ Soy un artista de pintura novato que recibe pedidos. Recibí un pedido para una ilustración de medio cuerpo. Ella me dijo que solo podía pedir un manuscrito por 50 RMB. aceptar un manuscrito por primera vez, ¿y si fuera más barato?
Solo dilo directamente: 1. Solo puedes cambiar la imagen un cierto número de veces de forma gratuita
2 Si excedes el límite, tendrás que pagar más
. p>
3. Si acepta el depósito y la otra parte no lo quiere, explíquele que el depósito no es reembolsable. Al menos todavía queda un depósito
Dibuja líneas suaves.
Así como aprendemos a escribir a partir de trazos uno a uno, las ilustraciones también se componen de trazos de líneas. Por lo tanto, se puede decir que practicar bien las líneas es la habilidad básica de un pintor. Las buenas líneas pueden fluir como nubes y agua, con fuerza uniforme y sin interrupción.
Ojos dibujados con líneas.
Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar algunos bocetos sencillos y utilizar las líneas para crear creaciones realistas o abstractas. Cuanto más delicadas sean las líneas, más sólida será la base.
Del boceto al dibujo lineal.
Colorea el dibujo lineal.
Con el borrador de la línea inicial, toda la ilustración equivale a configurar el marco. Solo cuando se completa la coloración posterior se puede completar realmente la ilustración.
El contraste entre el antes y el después de la coloración es marcado.
En comparación con las líneas básicas, colorear es más difícil. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista de diferentes combinaciones de colores. También requiere el uso de colores degradados para restaurar la verdadera luz y sombra según la posición de. la fuente de luz en la escena hace que toda la ilustración parezca real y natural, sin ningún sentido de violación.
Coloración plana común en los cómics japoneses.
En la coloración de las ilustraciones, se puede dividir a grandes rasgos en capa plana y capa gruesa. Entre ellos, el estilo de pintura plana se ve principalmente en la animación japonesa, y el color no cubre las líneas obviamente. La capa gruesa se inclina más al estilo de la pintura al óleo y el color obviamente cubrirá las líneas.
La capa gruesa es más oscura y tiene un efecto tridimensional más fuerte.
Para los amigos con habilidades débiles para dibujar líneas, pueden intentar "cubrir" sus deficiencias iniciales con pintura espesa, pero deben tener en cuenta que si no usan bien la pintura espesa, la imagen se verá "sucio" y afecta la visión general.
SAI es un software comúnmente utilizado por los habitantes del día para colorear.
En cuanto a colorear, en teoría, cualquier herramienta puede lograrlo. Los software comúnmente utilizados por los pintores incluyen PS, SAI, Painter, etc. En comparación con PS, aunque las funciones de este último no son tan completas, la interfaz es simple, fácil de operar y los colores son completamente suficientes. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, todos pueden utilizarlo según sus propios hábitos.
Capa la pantalla.
Después de colorear el arte lineal, el siguiente paso son las capas. Al igual que cuando usamos PS para crear efectos, tenemos que superponer imágenes, lo mismo ocurre cuando creamos ilustraciones. Según los requisitos del Partido A, el nivel y método de estratificación serán diferentes. Pero lo que es seguro es que cuanto más compleja sea la superposición de ilustraciones, mayor remuneración podrás obtener.
Parte superior del cuerpo pintada verticalmente en capas.
Las capas requieren una mayor capacidad de composición del pintor. Para las partes en las industrias de la animación y los juegos, a menudo requieren que los personajes cambien más posturas y ropa en las pinturas verticales, lo que debe lograrse mediante capas. Además de las pinturas verticales, los fondos de las ilustraciones también son áreas que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas de pintura vertical y capas de escenas suelen tener un precio superior a 10 000, pero requieren que el artista tenga suficientes habilidades.
Superposición de prendas periféricas.
A diferencia de los archivos PSD comunes, los artistas suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB. La razón principal de esto es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y admite imágenes de hasta 300.000 píxeles de largo y ancho. Si la Parte A necesita hacer carteles publicitarios de gran tamaño, pancartas enrollables, etc., lo necesita. para darles archivos PSB.
_
El efecto general de la visualización de combinación en capas.
Se puede decir que líneas, colores y capas son las tres cosas que un ilustrador debe hacer bien. Sólo así todos podrán romper con el simple trabajo mecánico y transformarse en un maestro del arte creativo.
p>