El ritmo de recitación del antiguo poema Yellow Crane Tower
El ritmo de recitación del antiguo poema Yellow Crane Tower
Yellow Crane Tower
Cui Hao
Érase una vez, pasé por /Yellow Crane, aquí/ Xian/Yellow Crane Tower.
La grulla amarilla/se fue/nunca regresa, la nube blanca/mil años/vacía.
Qingchuan/Lili/Árbol Cao Fang Hanyang/Exuberante/Isla Nautilus.
¿Dónde está el atardecer/Xiangguan/? El humo del río entristece a la gente.
Sobre la división del ritmo en la poesía antigua
1. El ritmo natural de la poesía antigua
En la época de "El Libro de los Cantares", el dominante La forma poética era el poema de cuatro caracteres. Bajo su influencia, la poesía antigua formó gradualmente una característica rítmica con dos sílabas (es decir, dos caracteres chinos) como un solo tiempo. "Ayer pasé, el sauce / Yiyi; hoy, creo, la lluvia y la nieve / vuelan ("El Libro de las Canciones·Xiaoya·Cai Wei") encarna la belleza del ritmo limpio, simétrico y pegadizo. Pero porque del poema de cuatro caracteres El ritmo era demasiado simple y rígido, y gradualmente decayó después de la dinastía Han. El verso similar de seis caracteres nunca entró en la forma principal de la poesía clásica. Después de la dinastía Han, el verso de cinco caracteres y el de siete caracteres. El poema de personajes se convirtió en la forma más básica.
Aunque los poemas tienen principalmente un tiempo y dos sílabas, a diferencia de los poemas de cuatro y seis caracteres, los poemas de cinco caracteres tienen un monosílabo inusual además de varios completos. tiempos. Los poemas de cinco caracteres tienen dos tiempos más uno. El poema inusualmente monosilábico de siete caracteres tiene tres tiempos y un monosílabo. ¿Por qué se necesita una palabra tan monosilábica? La belleza rítmica de la poesía. El método habitual de Ye Yun es asignar homónimos al final de la oración. Estos homófonos resuenan de un lado a otro, creando un hermoso sonido. Es obvio que el punto de rima de las hojas es la clave del ritmo. debe fortalecerse al recitar. Las sílabas individuales arrastradas en un solo tiempo pueden reflejar y resaltar el ritmo del poema. El ritmo de cinco palabras y siete palabras es generalmente 221 y 2211. La segunda función es embellecer el poema. frustración y cambio, porque "222" El ritmo excesivamente regular de "222" carece de cambio, por lo que es inflexible. La aparición de palabras monosilábicas anormales cambia esta rigidez, haciendo que el poema sea más flexible y cambiante, y puede producir una sensación de altibajos. Los bajón y la belleza de la frustración al recitar En términos de efecto de melodía, leer "Melancolía/Fondo del valle/Pinos, Separación/Montañas/Plántulas" es obviamente mejor que leer "Viento y lluvia/Dolor/Llanto" en "El. Historia de la poesía" (Zuo Si). ¿Ven/Caballeros, Hu Yun/no es un extranjero?" ("Viento y lluvia") o "Shuo/Shuo, Wu Shi/¡Soy Xiaomi! Tres años/mujer, Mo Me /Ken Gu" (Shuo Shu) se siente más hermoso, más expresivo.
Así, 221 y 2221 se han convertido en los ritmos básicos y clásicos de los poemas de cinco caracteres y de los poemas de siete caracteres, respectivamente. Los poetas posteriores a la dinastía Han generalmente siguen este ritmo clásico en la construcción de oraciones, como por ejemplo:
La marea es plana/ambos lados/ancha, el viento se levanta/las velas se elevan/colgante ("Bates" de Wang Wan Drum Mountain")
El país está roto/las montañas y los ríos están ahora, la ciudad es primavera/la hierba y los árboles son profundos ("Spring Outlook" de Du Fu")
Gushan/ Beisi/Jiating/Oeste, agua/Chuping/Jiaoyun/low (excursión primaveral de Bai Juyi en Qiantang)
Qingchuan/Lili/Hanyang/Árbol,/Exuberante/Loro/Zhou (Torre de la Grulla Amarilla)
2. La estructura de significado de la poesía antigua
Cincuenta y siete versos de caracteres Se ha convertido en la forma principal de la poesía clásica y está estrechamente relacionada con su fuerte función de expresar significado. El monosílabo inusual que se encuentra en cada oración se destaca de manera tan prominente que naturalmente se convierte en el centro de la expresión. Como resultado, muchos poetas centraron su energía en el refinamiento de los monosílabos, haciendo de la era de los versos de cinco y siete sílabas, en cierto sentido, una era de la poesía que forjó versos famosos. Por supuesto, dependiendo de las necesidades del significado, la posición del monosílabo no sólo se puede colocar al final de la oración, sino también en el medio de la oración.
Resplandor/difuso/prosperidad, Chengjiang/tranquilo/práctica. Un pájaro ruidoso/Gai/Isla Primavera, una mezcla de Ying/Man/Fangdian.
Esta es una línea famosa del poema de Xie Shu "Ve a Sanshan y regresa a la ciudad de Wangjing por la noche". Todos los monosílabos son claramente visibles en la oración, que obviamente es el foco del temperamento del poeta. En otras palabras, el centro del poema no está en la posición de la rima, y la prominencia del poeta no está enteramente en el ritmo del poema, sino en la concepción artística interna del poema. De esta manera, hay dos estructuras de significado comunes en la poesía antigua: una es la terminación monosílaba. Hay 221 poemas de cinco caracteres y 2221 poemas de siete caracteres, que se ajustan al ritmo de los clásicos naturales.
En segundo lugar, los monosílabos de la frase. También son muy comunes los poemas de cinco caracteres y los poemas de siete caracteres. Por ejemplo:
Ser un amigo cercano en casa, estar en el fin del mundo/si/casi ("Envíame a estudiar en el Shaofu" de Wang Bo)
Gusanos de seda de primavera /estaré exhausto hasta la muerte/seda/ Antorcha de cera/Cenizas/Lágrimas/El comienzo de la sequedad (Sin título de Li Shangyin)
En estos ejemplos, las palabras monosilábicas distribuidas en las frases son los significados que el poeta quiere para resaltar. Extenderse en estas posiciones mientras lee hace que el poema tenga más significado. Pero de esta manera, el ritmo y la estructura de significado del poema quedan desalineados. Si el primer tipo es el ritmo clásico y el ritmo natural requerido por la rima poética, entonces el segundo tipo es una desviación del ritmo natural. En otras palabras, la belleza resonante que aporta la rima poética se ha desvanecido. Por esta razón, en aplicaciones prácticas, las dos formas generalmente se usan de manera intrincada para ver un poema completo, como "Shanxi Village Tour" de Lu You:
Xiao Mo/Farmhouse/Spicy Wine/ Wontons, good año comida/alojamiento/pies/pollos y delfines
Las montañas son pesadas/el agua se restaura/duda/sin caminos, los sauces son oscuros/las flores son brillantes/pueblos diferentes
Xiao Gu/ Seguir / Chunshe / cercanía, vestimenta / sencillo / antiguo / frugal
De ahora en adelante / en el tiempo libre / junto a la luna, apoyado en un palo / en cualquier momento / noche / llamando a la puerta
El entrelazamiento de las dos formas rítmicas produce un efecto estético más rico y profundo. El ritmo rítmico clásico y sus avances no destruyen fundamentalmente la belleza rítmica natural de la poesía. Sin embargo, en la segunda forma rítmica llama la atención la posición de la palabra monosilábica en la oración. Ya sean cinco palabras o siete palabras, todas están antes del último latido. En significado, a menudo están estrechamente integradas con el último latido y más alejadas del primer latido. Parece ser similar a la primera forma y esta forma rítmica puede considerarse como una variación de la primera forma. Por esta razón, los predecesores propusieron la teoría del "sufijo de tres caracteres", mientras que algunos estudiosos modernos la llaman el "método semi-rápido" ("Síntesis de la poesía Tang" de Lin Geng). El primero cree que los últimos tres caracteres del poema del 7 de mayo son una gran unidad de significado (como "mantén un confidente" y "haz lo mejor que puedas"). Este último cree que hay "medio adelantos" en el poema. Hay cinco palabras después de la primera estrofa (como "Hainei//save/confidant") y siete palabras después de la segunda estrofa (como "gusano de seda de primavera/). muerte//seda/Jin Fang"). Por lo tanto, se puede decir que la segunda forma rítmica es sólo una pequeña modificación sin violar fundamentalmente el ritmo clásico de la música, y sigue siendo una unidad armoniosa de sonido y significado. Sin embargo, también hay poetas que rompen los "tres sufijos" o reglas "semi-ridículas" para perseguir la unicidad de la poesía. Por ejemplo:
(1) Nombre//artículo, nombre oficial//debe ser nota de baja por vejez y enfermedad. ("Una noche en un país extranjero" de Du Fu)
(2) El sonido de la bocina en la noche es triste//Hablando solo, la luna es hermosa en el cielo//¿Quién viene? ver (cuajada de frijoles fermentada de Du Fu)
( 3) A veces llueve a las tres o dos de la tarde y hay diez o cinco flores por todas partes. ("Cold Food" de Li Shanfu)
(4) Buscando poemas//Estoy pensando en los años//Sorprendido. ("Adiós" de Yuan Zhen)
Ninguna de las situaciones anteriores se ajusta a la regla de los "tres sufijos". Desde la perspectiva de la estructura del significado,
El punto de "media coma" en el Ejemplo 1 está después de la primera sílaba, el Ejemplo 2 está después de la quinta sílaba, el Ejemplo 3 está después de la segunda sílaba y el Ejemplo 4 después de la cuarta sílaba. Solo lee un poco y podrás publicar
El formulario actual es muy diferente de los dos formularios anteriores. Aquí, el ritmo natural del poema se rompe por completo, sustituido por un efecto abrupto y extraordinario.
3. Cómo los estudiantes de secundaria dividen el ritmo de los poemas antiguos
La educación del idioma chino en China siempre ha otorgado gran importancia a la poesía. Hasta la primera mitad del siglo XX, el aprendizaje de la poesía era rentable. especial atención a la recitación. El canto tradicional, por otro lado, tiene una melodía y una melodía, siguiendo completamente el ritmo natural, independientemente de la estructura del significado, y solo sigue la primera forma rítmica mencionada anteriormente, es decir, la forma rítmica clásica. Por ejemplo, “Las montañas están muy pesadas/el agua está muy pesada/no hay duda/el camino es muy profundo/hay flores escondidas y flores brillantes/hay otro pueblo”. Aunque los lectores saben que "no hay solución" y "algo más" truncan el significado, este es el caso en el canto real. Se puede ver que el método de canto tradicional se centra en el ritmo e ignora el significado. (Ver "Poética" de Zhu Guangqian)
Este método es ciertamente inapropiado para su uso en la enseñanza de la escuela primaria y secundaria actual. Entonces, ¿cómo debemos guiar a los estudiantes para que dividan el ritmo? Sobre este tema, la comunidad lingüística es controvertida. Este debate se refleja en el ejercicio 1 del primer volumen de "Chinese Language" publicado por People's Education Press en 2000. Esta es la primera vez que los estudiantes de secundaria aprenden poesía antigua. Este ejercicio requiere que los estudiantes dividan ritmos, y el principio propuesto es "tener en cuenta tanto las sílabas como los significados" (las "sílabas" del autor deben cambiarse por "temperamento").
Se ofrecen dos tipos de demostraciones, a saber: viejos amigos/herramientas.
Viejo amigo/mijo de gallina
Cuyo hogar/nueva golondrina/picoteo/barro primaveral
Cuyo nuevo golondrina/picoteo barro primaveral
Pero en la versión de 2001 sólo se mantuvo el primero y se eliminó el segundo. Entonces, ¿cuál es la base teórica de esta enmienda? De hecho, muchos profesores prefieren utilizar la última división, porque es más simple y, según el análisis anterior, también podemos pensar que la dicotomía simplificada se ajusta al principio de los "tres sufijos" o al "método semi-ridículo". y es más fácil de operar para los estudiantes. En términos generales, basta con dividir el poema en dos partes, con cinco palabras y dos tres palabras, y siete palabras y cuatro tres palabras.
Sin embargo, este enfoque simplificado es en realidad inapropiado. Sólo se centra en el significado, no en la melodía. En cuanto al "recorrido por la aldea de Shanxi" mencionado anteriormente, es sencillo después de dividirlo por dicotomía. Sin embargo, después de tal división, todo el poema se vuelve monótono y sin cambios, lo que es inconsistente con el efecto estético real del poema. De hecho, como poema métrico, en términos de forma, presta especial atención a la antítesis. La antítesis requiere que las oraciones superior e inferior tengan una estructura consistente y sean simétricas entre sí. Las oraciones contradictorias (es decir, oraciones paralelas) se organizan en las cuatro oraciones intermedias. Las oraciones en prosa se suelen utilizar al principio y al final de los poemas métricos. La primera y la segunda frase, la séptima y la octava tienen formas estructurales diferentes. El uso entrelazado de prosa y prosa paralela es la característica básica de la poesía métrica. Además, el enfrentamiento entre dos coplas suele requerir un cambio de forma estructural. Si el pareado es 2212, entonces el pareado del cuello es generalmente 2221. De esta manera, la prosa y la prosa paralela se entrelazan, y se combinan varias prosas paralelas diferentes, de modo que el poema métrico tiene un fuerte poder expresivo y un hermoso efecto de lectura. Un recorrido por Shanxi Village, la primera oración es 2221, la segunda oración es 2212, el pareado es 2212, el pareado del cuello es 2221 y las dos últimas oraciones son 2212.
Se puede ver que los puntos clave para dividir el ritmo de la poesía antigua son: (1) encontrar la sílaba única anormal en cada oración y tratarla como un ritmo (2) para otras sílabas, como; Siempre que no violen el significado, cada dos sílabas se consideran un tiempo. Este enfoque es factible para dos formas estructurales comunes.