Conocimiento completo de habilidades fotográficas para cámaras SLR.
Conocimiento completo de las habilidades fotográficas con cámaras SLR
Conocimiento completo de las habilidades fotográficas con cámaras SLR Creo que todos veremos a menudo una variedad de hermosos paisajes en la vida y querremos utilizarlos. La cámara graba estos paisajes, pero necesitamos aprender algunas habilidades cuando usamos una cámara SLR. Lo siguiente es un conocimiento completo de las habilidades de fotografía con cámara SLR. Conocimiento completo de las habilidades fotográficas con cámaras SLR 1
①Ética básica de los fotógrafos: nunca seas un fotógrafo molesto
1. Usa el flash con precaución, nunca en reuniones La razón por la que usas el flash en tales ocasiones como escenario o concierto es que su flash afectará a los demás. Cuando quiera tomar fotografías, afectará el desempeño de las personas en el escenario y otras audiencias también están mirando. En segundo lugar, el flash de la cámara definitivamente no es suficiente, porque existe un "índice guía" ¡Además, también destruirá la luz y las sombras de sus propias fotografías! El método correspondiente es utilizar una apertura grande y aumentar el ISO.
2. ¡Instantánea! Cuando de repente encuentres una situación que valga la pena fotografiar, también puedes registrar el momento. Sin embargo, cuando tu foto contenga la cara frontal de una persona, o utilice a la persona como objeto principal de la composición, debes obtener el permiso de la persona involucrada. De lo contrario, será imposible publicarlo, a menos que seas periodista. (Si a la persona involucrada no le gusta que la fotografíen, no tome fotos secretas, eso es una forma de falta de respeto)
Buenas fotos = ajuste hábil de la cámara + ángulo de disparo + sincronización del disparo + buena composición + pensamientos internos + Experiencia fotográfica
②La "intención" de la fotografía
La cámara SLR imita la visión humana. Lo que ves con tus ojos se puede restaurar con precisión en fotografías con la cámara SLR y transmitirlo. a los demás. Hazlos inmersivos. (Mi opinión personal)
Cuando cogemos la cámara y nos preparamos para hacer una foto, la pregunta está delante de nosotros: ¿Qué quieres fotografiar o qué quieres transmitir? ¿A través de la foto? ¿Es una persona o una cosa? ¿O es alguien o algo? La expresión de la fotografía es como escribir un artículo, debes "conceptuar" tu artículo y crear la idea central. el artículo. También llamado Centro de Diversión.
Es muy importante establecer el "concepto" de una foto. Una foto sin el concepto equivale a una "imagen de desecho". Mirar una foto es como escuchar hablar a una persona "incoherente", no puedes entender lo que intenta decir.
¡Una foto sólo puede servir para ilustrar una cosa!
Si intentamos expresar muchas cuestiones en una sola foto, se puede decir que es un fracaso. Al componer una imagen, uno es reacio a desprenderse de muchos elementos inútiles. Esto es hermoso y eso es interesante. Muchas cosas hermosas se juntan, provocando la disociación visual del observador, reduciendo así el "concepto".
La composición pictórica es suma, y la composición fotográfica simple es resta. La composición fotográfica real consiste en añadir la mayor cantidad de información y elementos posibles sin afectar la concepción de la imagen. Todo depende del propósito de la comunicación (excepto fotografías especiales como fotografías de identificación o retratos).
③Conocimientos básicos
1. Sostenga la cámara en la postura correcta. Puede evitar eficazmente el movimiento de la cámara. Evite sostenerla con una mano. Cuando la sostenga con ambas manos, sostenga el mango de la cámara con una mano y sostenga el zoom o el anillo de enfoque de la lente con la otra. Las dos manos no deben estar en línea recta. debería formar un ángulo, que es relativamente más estable. Al sostener la cámara, los brazos deben estar firmemente sujetos contra el cuerpo y los antebrazos deben estar relajados; de lo contrario, se producirán temblores fácilmente. Los dos brazos se colocan escalonados uno detrás del otro para formar un ángulo estable.
2. Utilice un visor óptico o un visor EVF con más frecuencia. El soporte triangular es el más estable. Utilice un visor óptico o EVF para tomar la vista. Trate de evitar usar la pantalla LCD para tomar la vista. Gracias al visor óptico o EVF, el hueso de la ceja de la persona puede estar muy cerca del visor, formando un soporte triangular estable con las manos.
3. Postura correcta de pie. Al disparar, un pie debe estar delante de ti. Después de un pie, no dejes que los dos pies estén en la misma línea recta. Además, los muslos deben estar tensos y las pantorrillas relajadas durante el tiro para evitar que la base tiemble y afecte la estabilidad.
4. Aprende a ajustar los latidos del corazón y la respiración. Debido a los latidos del corazón y la respiración, las personas tiemblan en cualquier momento. Pero al disparar, podemos respirar profundamente para estabilizarnos, luego exhalar y luego inhalar de manera constante. Aguante la respiración en el momento en que presione el botón del obturador para minimizar el movimiento de la cámara.
5. Aprende a pulsar el obturador hasta la mitad. No se limite a presionar el botón del obturador cuando vea la escena. El recorrido del obturador de la cámara se divide en dos pasos, es decir, la cámara comienza a enfocar y medir automáticamente cuando se presiona el botón del obturador hasta la mitad. El obturador no se activará hasta que se presione el botón del obturador hasta el fondo. De lo contrario, la medición o el enfoque no podrán ser correctos, la imagen aparecerá borrosa y la exposición será inexacta. En el momento en que presione el botón del obturador, este debe permanecer estable y suave.
6. Exponga dentro del rango de tiempo de obturación seguro. (Consulte la introducción del obturador para obtener más detalles)
7. Cuando sostenga la cámara, active la función antivibración tanto como sea posible. Al montar un trípode, desactive la función antivibración para evitar interferencias del sistema antivibración.
8. No lleves bolso para cámara ni lleves nada en las manos para tomar fotografías. Si estás expuesto durante mucho tiempo y dejas todo tu equipo en el suelo, el peso extra hará que el cuerpo pierda el equilibrio. Puede provocar fácilmente fatiga física y temblores.
9. Encuentra soporte estable. Si la velocidad de obturación mostrada por el valor de medición es mucho mayor que la velocidad de obturación segura y no hay un trípode a mano, puede buscar algunos soportes estables para tomas de emergencia. Por ejemplo, apoyarse contra un árbol o una pared es más estable que estar de pie sin ningún apoyo. Cuando el tiempo de exposición está entre 1 y 3 segundos, muchas veces se pueden obtener buenos resultados presionando firmemente la cámara contra el soporte con ambas manos para mantenerla estable.
En ocasiones, puedes colocar la cámara directamente sobre una superficie plana como el suelo o una pared para disparar. Su estabilidad es comparable a la de un trípode. Si está fotografiando algo como un paisaje, también puede colocar la cámara en una bolsa para cámara o en un puf y tomar selfies. Un puf es una bolsa de tela llena de frijoles o cerámica que se puede deformar a voluntad y no daña fácilmente la cámara.
10. Haz un buen uso de trípodes y monopiés. "El trípode muestra la actitud del fotógrafo". El mayor problema para las personas que son nuevas en el mundo de las cámaras es la incapacidad de mantener firme la mano que sostiene la cámara sin temblar. Aunque muchas cámaras tienen funciones antivibración, no pueden soportar sacudidas mayores. Especialmente cuando se dispara de noche, es más probable que las sacudidas provoquen desenfoque y fotografías borrosas. Además de disparar más y practicar más, lo más fiable es montar la cámara en un trípode.
11. ¡Haz un buen uso del formato RAW! Si la tarjeta de memoria es lo suficientemente grande, utiliza el formato RAW para paisajes. Esto puede retener más detalles en las partes brillantes y oscuras, y el balance de blancos y el tono de color. También son más fáciles de corregir, lo que facilita el posprocesamiento. Proporcione el máximo espacio.
④Apertura
En la lente hay un orificio de luz circular con diámetro variable. A esta estructura la llamamos apertura. Las hojas que forman la apertura se denominan "hojas de apertura". Teóricamente cuantas más palas haya, más natural y redondo será el foco). La apertura suele estar representada por f- en el cuerpo de la cámara, como F5.6, F8, F16. Lo llamamos valor de apertura, o apertura para abreviar. Cuanto mayor sea el número, menor será la apertura.
Para decirlo en sentido figurado: la apertura es la pupila.
Cuando la luz es oscura, las pupilas se dilatan, aumentando la cantidad de luz que entra. Cuando la luz es intensa, las pupilas se encogen, reduciendo la cantidad de luz que entra.
El tamaño de la apertura determina la cantidad de luz transmitida por unidad de tiempo. Cuanto mayor es el valor f, más luz se transmite.
Conclusión:
Gran apertura, poca profundidad de campo, fondo borroso. En las mismas condiciones, aumente la velocidad de obturación (utilizada principalmente para fotografiar personas) (por ejemplo, F1.8)
Apertura pequeña, profundidad de campo profunda, frente y fondo claros. En las mismas condiciones, reduzca la velocidad de obturación (utilizada principalmente para fotografiar escenas grandes) (como F22)
Cuanto mayor sea la apertura, mejor será la calidad de la imagen, pero debido a que la aberración aumentará bruscamente a medida que la apertura aumenta, empeorando la calidad de la imagen. Además, si la apertura es demasiado pequeña, se producirá difracción (en fotografía digital, una apertura pequeña aumentará el tiempo de exposición y provocará ruido en la imagen), lo que reducirá la calidad de la imagen. Por lo tanto, el valor de apertura óptimo es el punto de equilibrio para evitar los dos fenómenos anteriores, es decir, el valor de apertura máximo es de 1 a 2 pasos menor. Por ejemplo, 50 F1.8, zoom a F4 para obtener la mejor nitidez. Conocimiento completo de las habilidades fotográficas con cámaras SLR 2
Las cámaras SLR tienen lentes intercambiables, por lo que antes de tomar retratos, debes cambiar a una lente para retratos. y disparar con una lente de retrato Los retratos son la mejor opción, como una lente de enfoque fijo de 50 mm, una lente de enfoque fijo de 85 mm, una lente de enfoque fijo de 35 mm y una lente con zoom de 70-200 mm, etc. Lo primero que debe hacer es elegir la lente adecuada para fotografiar retratos. .
Para tomar retratos con una cámara SLR, primero debe configurar la cámara SLR. Al tomar retratos, elegimos el modo de prioridad de apertura o el modo retrato. Estos dos modos de disparo son de gran beneficio para nosotros al tomar retratos. .
Sabemos que en la fotografía de retrato, el retrato es el sujeto principal y no se necesitan otros fondos o primeros planos, por lo que al usar el modo de prioridad de apertura y configurar una apertura grande, podemos disparar con un efecto borroso en el fondo o primer plano para resaltar el retrato.
Además de configurar el modo de cámara SLR, al tomar retratos, también es necesario configurar la posición del punto de enfoque. Generalmente, al tomar retratos, configuramos el punto de enfoque. en los ojos, porque para las personas, los ojos son las emociones más expresivas, por lo que fijamos el punto de enfoque en los ojos de los personajes a fotografiar, para que los retratos capturados tengan un fuerte sentido del alma.
De hecho, lo más importante en fotografía es el tiempo de disparo. Si el tiempo de disparo es diferente, la luz utilizada será diferente. El mejor momento para tomar retratos es por la mañana y por la tarde en un día soleado, cuando la luz es más suave y el retrato tomado con la luz aparecerá tridimensional. Si desea tomar el retrato a contraluz, elija el momento para tomar el retrato; fotografiar al amanecer y al atardecer, el retrato parece particularmente digno de un cuento de hadas. Conocimiento completo de las habilidades fotográficas con cámaras SLR 3
1. Fotografiar personas
Archivos A y M. Si está fotografiando primeros planos de personas: consulte la fotografía de naturaleza muerta, la nitidez es moderada, enfóquese en los ojos o partes clave y centre la composición, si está fotografiando personas y paisajes, utilice una apertura media de F8; distancia focal más amplia, y componer la composición en tres puntos y la sección áurea. ISO100 debe ser lo más bajo posible, en formato sin formato, y preste atención a la exposición correcta de la cara. Debido a una tolerancia insuficiente, otras partes quedarán demasiado oscuras y sobreexpuestas, y la curva podrá retroceder más tarde. El color de la ropa del personaje debe ser diferente al del fondo.
Posturas de acción: dolor de cabeza, dolor de muelas, dolor de estómago, dolor de piernas, mirar hacia el cielo y mirar hacia el suelo, figura de espalda solitaria, estirarse y despegar, etc. Puedes utilizar los accesorios que te rodean.
2. Fotografíe naturalezas muertas, flores, peces e insectos.
En el modo A, la apertura debe ser lo más grande posible por encima de F5.6 y la distancia focal debe ser superior a 50. . Estar cerca del sujeto puede desenfocar el fondo. La luz intensa es ISO100, la luz débil está dentro de ISO400. Modo vibrante, medición central o puntual, preste atención al enfoque, puede usar una composición centrada y contrastante (deje espacio alrededor), baje la posición de la cámara, agáchese o mire directamente. La imagen es demasiado oscura, compensación de exposición adecuada de +0,7 EV.
3. Filmación de escenas
Archivos A y M. En un día soleado, ISO100, F8, alrededor de 1/200, en un día nublado, ISO400, medición general de nivel A. El gran angular refleja la inmensidad (con distorsión), el enfoque medio es realista y el teleobjetivo recorta el espacio para crear desenfoque. Preste atención a la persiana de seguridad. Introducen varios tipos de filtros: UV (filtro ultravioleta), que protege el revestimiento de la lente;
CPL (polarizador), que realza el color y elimina los reflejos en la superficie del cristal; ND (filtro de densidad neutra), que los reduce; reflejos en la superficie del vidrio Luz entrante, retardo, artefacto de disparo de agua GND (filtro de gradiente gris neutro), efecto del gradiente de color del cielo temprano, hay azul, naranja, verde, gris y otros tipos. Si la proporción de luz es demasiado grande (el cielo es demasiado brillante y la escena demasiado oscura), asegúrese de que la escena esté expuesta normalmente y cubra la parte del cielo de la lente con cartón negro por un tiempo para reducir la cantidad de luz que ingresa.
4. Graba escenas nocturnas
Archivo M. En un trípode, configúrelo en iso100; de lo contrario, configúrelo dentro de iso1600, personalice el balance de blancos o incandescente, active la reducción de ruido y use el formato sin formato.
1. Una pequeña apertura por encima de F8 (como F11) puede hacer que la luz parezca estrellada, así que preste atención a la seguridad del obturador.
2. Purifique la escena: extienda el tiempo de exposición (como F22, iso100, obturador 10-30 segundos), los peatones pueden desaparecer de la pantalla sin dejar rastros, el reflector está preelevado para reducir la cámara agítelo y cubra el Preste atención al visor con obturador de seguridad para evitar que entre luz parásita desde atrás y afecte la calidad de la imagen. Lo mismo ocurre con los carriles móviles.
3. Fotografíe el punto de luz: apertura máxima, distancia focal más lejana, de cara a la fuente de luz dispersa, enfoque manual para eliminar el punto de luz o enfoque en el primer plano más cercano.
5. Retrato nocturno
M. Modo retrato nocturno. El principio es capturar exposiciones dobles (un flash para capturar los personajes, un flash para capturar el fondo). Utilice un trípode o un soporte estable, balance de blancos automático, alrededor de ISO 400. Modo M: F2.8-8, flash de sincronización lenta, modo de flash de cortina trasera. Modo retrato nocturno: no es necesario ajustar los parámetros. En este momento, el flash parpadeará dos veces, una cuando se presiona el obturador y otra antes de que finalice la exposición, por lo que las personas no deben salir ni moverse en el medio. Los personajes se pueden ver claramente y el fondo de neón puede ser hermoso sin ser completamente negro.