Conocimientos comunes sobre el coro

1. Director de coro

Cualificaciones que debe tener un director de coro Mucha gente piensa que dirigir es simplemente "batir" el ritmo, y que el coro puede cantar por sí solo sin director.

Además, dado que muchos amantes de la música que nunca han aprendido a dirigir también han dirigido coros en actividades de canto, parece dar a la gente la impresión de que dirigir coros no es difícil y no requiere teoría ni práctica técnica especiales. aprendiendo. De hecho, un director de coro es mucho más que simplemente "batir" el ritmo. La calidad del director afecta directamente el nivel del coro. Como director de coro competente, debe pasar por un largo período de estudio especializado y combinar lo aprendido. Las teorías con conocimiento técnico pueden aplicarse razonablemente a la práctica del mando, de modo que el mando pueda desempeñar el papel que le corresponde.

Desde la preparación y el estudio de partituras hasta el diseño de movimientos y la formulación de planes de ensayo, los directores tienen una serie de tareas complejas y meticulosas. 1. Comprender la música y captar obras. Comprender y captar la música es la parte más importante de la dirección de un trabajo.

Existen muchas posibilidades para la interpretación musical. Diferentes coros a menudo producen diferentes efectos cuando cantan la misma obra, lo que está directamente relacionado con la comprensión y comprensión de la música por parte del director.

Para tener la capacidad de comprender la música y comprender bien las obras musicales, es necesario dominar: 1. Conocimientos musicales básicos: teoría musical básica, armonía, polifonía, análisis de obras, historia de la música, etc. trabajar duro para aprender y dominar El conocimiento también es la clave que le ayudará a abrir la "puerta" de la música en el proceso de comprensión musical. 2. Sentimiento musical y experiencia musical La música es un arte de oír y sentir.

No importa cuán alto sea tu logro musical, no puedes prescindir de utilizar tu sentido de la música para captar y comprender las obras. En el proceso de comprensión de la música, el papel del sentido musical es "diseñar y dar forma" intuitivamente a la obra mediante el canto y la lectura a primera vista de la partitura, tarareando o tocando este "diseño y forma" preliminar de forma repetida y cuidadosa. Si lo sientes, a menudo puedes "corregirlo" para convertirlo en una idea musical que esté muy cerca del efecto musical real.

También es importante utilizar la experiencia musical para captar la obra. Las personas que tienen más oportunidades de practicar música escuchan más y ven más, lo cual es muy útil para elegir expresiones musicales.

Además, la experiencia también puede ayudar al director a prever los problemas que surgirán durante los ensayos, con el fin de prevenirlos y encontrar soluciones adecuadas, con el fin de mejorar la eficiencia y el buen desarrollo de los ensayos. Utilizar el sentido musical y la experiencia musical para comprender la música a menudo puede formar una comprensión integral del todo y de la parte de la música.

3. Otros logros La literatura, la filosofía, la estética y otras artes hermanas como el teatro, el cine y la televisión, la poesía, así como la propia experiencia de vida del director, afectarán la comprensión de la música. Para desarrollar una comprensión profunda de la música y un estilo musical con características personales, es difícil lograrlo sin estos logros.

2. Expresión Musical Todo director de orquesta debe tener la capacidad de expresar la música. En circunstancias normales, un director debería utilizar principalmente los movimientos de sus manos para expresar sus intenciones musicales durante los ensayos.

No es apropiado utilizar demasiado lenguaje para entrenar al coro. El director debe "hablar" con las manos. Para tener esta habilidad, debes dominar: 1. Conocimientos y técnicas básicos de coro. El conocimiento básico de coro incluye: principios de producción de sonido vocal, principios y métodos de enunciación; las características de rango y timbre de las partes de coro;

Las habilidades corales básicas se refieren a: el dominio de los sonidos vocales y la capacidad de articulación, así como la capacidad de imitar y demostrar diversos timbres. 2. Conocimientos básicos y técnicas de mando. Los conocimientos básicos de mando se refieren a los principios y teorías de los métodos de mando.

Las técnicas de comando básicas se refieren a los elementos básicos de los métodos de comando, como el tiempo inicial, el método de golpeo, varios tiempos, la fuerza, la velocidad, la expresión emocional y el tiro final. Como figura central en las actividades del coro, el director transmite su concepción artística, comprensión de connotaciones, sentimiento musical y requisitos estéticos de la obra a los miembros del coro a través del lenguaje gestual, mejorando la voz del coro al mejor estado, haciendo que el coro sea más expresión artística Es el vínculo entre el compositor, el coro y el público para comunicar emociones y un puente importante para el entendimiento mutuo es el maestro y alma de la interpretación artística coral;

Algunos puntos sobre los directores corales------------------------------------- -------- ------------------------------------------ --- 22 de mayo de 2007 11:04 Etiqueta de Yang Dong: Durante este período de entrenamiento de coro, descubrí que existen grandes problemas en la dirección. Por lo general, enseño a los estudiantes algunos conocimientos sobre el mando durante la clase, pero la aplicación aún no es lo suficientemente flexible.

Resumamos ahora algunas de las experiencias de los directores de coro: 1. Las tareas y requisitos de los directores: 1) Tener plena confianza en sí mismos y creer que pueden dirigir bien y ser insustituibles. 2) Debes tener cierta habilidad para leer música y estar familiarizado con ciertos problemas que puedan surgir en el coro y corregirlos.

3) Tener buen oído, memoria y fuerte sentido del ritmo. 4) Tener ciertos conocimientos de solfeo y ser capaz de comprender, analizar y procesar obras con precisión.

5) Tener ciertas habilidades de organización y coordinación, para convocar a todos a obedecer la orden en cualquier momento y movilizar las emociones de los cantantes. 2. Los movimientos básicos de comando y los movimientos requeridos para ser ordenado deben ser precisos, concisos, hermosos, fáciles de entender y expresivos: 1) Al estar de pie, la parte superior del cuerpo debe estar recta, los pies deben estar ligeramente separados de forma natural, formando Tiene una ligera forma de T y el pie izquierdo puede dar un paso adelante y mantenerse firme y hermoso. Evite balancear mucho el cuerpo durante la orden.

2) Las expresiones faciales deben ser ricas, los ojos deben ser expresivos, buenos para usar los ojos y las expresiones faciales para inspirar el coro y expresar el contenido de la obra de manera coordinada. Los oídos deben tener un fuerte. Capacidad para distinguir la entonación y poder cantar de manera oportuna. Corregir la pronunciación inexacta del canto. 3) Al ordenar, elevar los brazos hacia el pecho, no deben estar demasiado altos ni demasiado bajos. Generalmente, el rango de movimiento debe ser al nivel de las cejas y no más bajo que la cintura. sea ​​natural, poderoso y generoso; no estire los dedos, mantenga las palmas naturalmente arqueadas, evite las palmas paralelas hacia arriba o hacia abajo y preste atención a que el centro del movimiento sea la muñeca.

Los movimientos de ambas manos deben ser simétricos, y el punto y dirección de tiro al mandar deben ser claros y no ambiguos. En general, los movimientos de ambas manos son iguales pero las direcciones del swing son opuestas. La mano derecha controla la velocidad y el ritmo, y la mano izquierda controla la expresión, la fuerza, etc. Los movimientos deben ser flexibles y expresivos.

3. Algunos puntos a tener en cuenta: 1) La precisión de los movimientos debe ser el primer principio del mando, pero se opone a la repetición monótona y mecánica de los movimientos del mando, que carece de vitalidad y vitalidad. 2) La improvisación debe hacerse con precaución, debe basarse en una práctica sólida de movimientos y evitar demasiado.

3) La expresión facial del conductor es.

2. Conceptos básicos y precauciones para la dirección de coros

Acerca de los conceptos básicos de la dirección de coros

La dirección coral es una dirección profesional de dirección que es diferente de la dirección de banda. Las tareas y temas de investigación de un director coral incluyen la teoría básica del arte coral, las habilidades básicas de la interpretación coral, las técnicas básicas del director coral, la organización coral, el sonido coral, los métodos de formación coral, los métodos de ensayo coral, las obras corales, la expresión de obras corales. , sonido coral, organización y planificación de actividades corales, etc. Las personas que se dedican a este trabajo y se centran en la investigación y práctica de los temas anteriores se denominan directores corales.

Como director de coro, es muy estricto en cuanto a sus propios requisitos y fundamentos técnicos.

1. Las tareas y requisitos del mando:

1) Debes tener plena confianza en ti mismo y creer que puedes desempeñar un buen mando y que éste es irremplazable.

2) Debes tener cierta habilidad para leer música y estar familiarizado con ciertos problemas que puedan surgir en el estribillo y corregirlos.

3) Tener buen oído, memoria y fuerte sentido del ritmo.

4) Tener ciertos conocimientos de solfeo y ser capaz de comprender, analizar y procesar obras con precisión.

5) Tener ciertas habilidades de organización y coordinación, para convocar a todos a obedecer la orden en cualquier momento y movilizar las emociones de los cantantes.

2. Movimientos básicos y requisitos de la dirección

Los movimientos de la dirección deben ser precisos, concisos, bellos, fáciles de entender y expresivos:

1) De pie Al hacer esto, la parte superior del cuerpo debe estar recta, los pies deben estar ligeramente separados de forma natural, formando una T, y el pie izquierdo puede estar ligeramente hacia adelante. La posición debe ser estable y hermosa, y el cuerpo no debe balancearse. enormemente durante el comando.

2) Las expresiones faciales deben ser ricas, los ojos deben ser expresivos, buenos para usar los ojos y las expresiones faciales para inspirar el coro y expresar el contenido de la obra de manera coordinada, y los oídos deben tener un Gran capacidad para distinguir la entonación y poder cantar de manera oportuna. Corregir la pronunciación inexacta del canto.

3) Al ordenar, eleva los brazos hacia el pecho. No deben estar ni muy altos ni muy bajos. Generalmente, deben estar dentro del rango de movimiento donde la parte superior queda a la altura de las cejas y la inferior. no más bajo que la cintura Al agitar los brazos, debe ser natural, poderoso, estirado y generoso, no estire los dedos, mantenga las palmas naturalmente arqueadas, evite las palmas paralelas hacia arriba o hacia abajo, preste atención al centro del movimiento; la muñeca. Los movimientos de ambas manos deben ser simétricos, y el punto y dirección de disparo al ordenar deben ser claros y no ambiguos. En general, los movimientos de ambas manos son iguales pero las direcciones del swing son opuestas. La mano derecha controla la velocidad y el ritmo, y la mano izquierda controla la expresión, la fuerza, etc. Los movimientos deben ser flexibles y expresivos.

3. Técnicas sencillas

1) Empieza. Es un tipo de dos tiempos, con el tiempo inicial en el segundo tiempo, el primer tiempo como tiempo preliminar y el primer compás como compás de ataque débil. Cuando comienza el coro, el primer tiempo debe ser un tiempo vacío (tiempo cue, el coro no está cantando), es decir, las manos deben ir de arriba a abajo hasta el punto más bajo, y el tiempo de canto debe comenzar desde el momento en que se eleva el punto más bajo, que es el segundo tiempo. Tenga en cuenta que las manos se elevan con claridad y fuerza para dar una señal clara al coro.

2) Durante el progreso de la canción, los movimientos de las manos y los brazos deben dar las indicaciones adecuadas según las indicaciones fuertes, débiles, rápidas, lentas, legato, staccato, etc. Debe reflejarse en los movimientos de manos y brazos entre los ligeros, pesados, lentos, rápidos, suaves, constantes, decisivos y en la amplitud de los movimientos, si es necesario, puedes romper las reglas y utilizar movimientos grandes para mostrar los intensos. emociones de la canción. Por supuesto, todo esto debe basarse en el ritmo preciso de los movimientos. Tenga en cuenta que a lo largo de la progresión de la música, siempre se debe respetar el importante principio de movimiento continuo de arriba a abajo para los ritmos fuertes y de abajo hacia arriba para los débiles. a.

3) Fin. El final de una pieza musical suele dejar una profunda impresión en la gente. Es necesario dirigir bien el final de la pieza musical para que toda la obra pueda expresarse plenamente.

4. Algunos puntos a tener en cuenta

1) La precisión de los movimientos debe ser el primer principio del mando, pero se opone a la repetición monótona y mecánica de los movimientos del mando, que carece de vitalidad. y vitalidad.

2) La improvisación debe hacerse con precaución, debe basarse en una práctica sólida de movimientos y evitar demasiado.

3) La expresión facial del director es una herramienta poderosa para movilizar las emociones del cantante y debe ser muy valorada. Sin embargo, la expresión facial debe reflejar la emoción y el poder de la canción en sí. Las expresiones faciales son muertas y rígidas. El peor enemigo de un comandante es una expresión facial tranquila y relajada, el mejor amigo de un comandante.

4) La confianza en sí mismo del comandante es a menudo el factor dominante para lograr un mando calificado, pero los resultados de una confianza ciega pueden ser contraproducentes, por lo que el comandante debe practicar mucho en tiempos de paz para ganar confianza técnica en sí mismo. con todo el apoyo.

5) Conocer y dominar con precisión la melodía y el ritmo de la música es la clave del éxito o del fracaso del director, y todo esto es inseparable de una audición sensible y una comprensión de la profundidad de las ideas musicales. .

3. ¿Cuáles son las técnicas del coro (apto para estudiantes de secundaria)?

-------El coro es el sonido más natural y el cuerpo es lo que crea este movimiento melodioso instrumentos musicales, y precisamente porque la formación coral no requiere demasiadas instalaciones físicas, es mucho más fácil establecer un coro en las escuelas generales que establecer otros clubes musicales, pero esto no significa que el establecimiento de un coro lo requiera. no requiere demasiado esfuerzo.

Al cantar, el cuerpo debe combinar la vocalización, la respiración y la vibración de las cuerdas vocales correctas para cantar una voz hermosa, pero también porque el cuerpo humano está vivo, a medida que el rango sube y baja, cada órgano vocal lo hará. Produce algunos cambios sutiles y sensibles. Estos cambios abstractos y pequeños hacen que el aprendizaje del coro sea más difícil. Por lo tanto, cómo utilizar correctamente varias partes del cuerpo y cómo coordinar los distintos órganos vocales para que cooperen entre sí para que la voz diestra pueda expresarse más vívidamente se ha convertido en el tema más importante para enseñar a los miembros del coro. A continuación se explicarán las dos partes de la enseñanza del coro y las técnicas del coro, con la esperanza de que esto permita a todos tener un mayor conocimiento y comprensión del coro.

1. Cómo seleccionar a los miembros apropiados del coro Seleccionar cuidadosamente a los miembros apropiados es el primer requisito para establecer un coro. Tener miembros apropiados puede hacer que el proceso de práctica sea más efectivo con la mitad del esfuerzo.

Al comenzar a seleccionar los miembros del grupo, los profesores primero deben crear un perfil del estudiante, que debe incluir información básica como el nombre del estudiante, la clase, el instrumento musical aprendido, la capacidad de lectura a primera vista y si ha participado en un club de música, en para aumentar la comprensión de la competencia musical del estudiante y su interés en la música. Estos pueden usarse como materiales de referencia para seleccionar los miembros del equipo.

A continuación, por supuesto, debe escuchar atentamente el timbre innato de cada estudiante y las habilidades corales básicas relacionadas, como: audición, tono, ritmo, pronunciación, etc. En este momento, puede elegir una canción. con grandes saltos para comprobar si el alumno tiene la capacidad de cambiar de voz de forma natural, o utilice algunos ejercicios vocales sencillos para escuchar el timbre, el tono y las partes del alumno que puedan ser adecuadas en el futuro. Finalmente, al decidir formalmente sobre los candidatos, además de las consideraciones antes mencionadas sobre la capacidad básica del coro, también se debe prestar atención al interés de los estudiantes por el coro. Sólo los estudiantes interesados ​​pueden experimentar la alegría que brinda el coro, y pueden serlo. más comprometidos y perseverantes en el proceso.

En términos generales, cuantos más miembros de un coro estén interesados ​​en cantar, mejor será el ambiente de práctica y más fácil será que la calidad general del coro mejore y siga mejorando. 2. Conceptos básicos del entrenamiento del coro Antes del entrenamiento del coro, es necesario establecer varios conceptos sobre el coro. Esto aclarará la estructura de todo el entrenamiento del coro y el maestro sabrá con mayor claridad cómo realizar el entrenamiento de manera ordenada y qué necesidades. a incluir en el proceso de formación ¿Cuáles son los aspectos de .

(1) Inteligencia cognitiva: incluye conocimientos previos relacionados con el coro, tales como: estructura y técnicas vocales básicas, métodos de respiración, áreas de canto y características de la voz, apreciación musical... y otra información, miembros del grupo. Primero debes tener esta información relevante antes de poder mejorar aún más tu habilidad para cantar, es decir, desde saber cómo hacerlo hasta explorarlo y experimentarlo hasta que realmente lo hagas. (2) Imitación: cuando las personas aprenden muchas cosas, necesitan aprender a través del proceso de imitación, especialmente para habilidades más abstractas como el coro. Si no se brindan buenos ejemplos de vez en cuando, es posible que los miembros del grupo no puedan entender qué. se dice teóricamente Métodos y requisitos; por el contrario, si el maestro a menudo puede proporcionar buenas demostraciones de coro, los estudiantes naturalmente imitarán esto puede reducir el tiempo para que los estudiantes exploren a ciegas y encuentren el método vocal correcto de manera invisible. Suena similar al sonido del profesor.

(3) Imagina: Como se mencionó anteriormente, el coro es una técnica que utiliza el cuerpo como instrumento para producir sonidos. Este es un concepto bastante abstracto. En muchos casos, los movimientos corporales son realizados por lo que logramos. con nuestra imaginación lo es aún más cuando hablamos. Por ejemplo, al practicar saltar, es necesario enfatizar en inflar el estómago, mantenerlo y rebotar instantáneamente con el ritmo. En este momento, los miembros del grupo pueden imaginar que están cavando helado en un balde lleno de helado. El estómago inflado es como un balde lleno de helado. El gas gobierna. Es helado (en este momento, puede enfatizar a los estudiantes que debe haber helado en el balde antes de poder sacar el helado, es decir, su propio helado). El estómago debe estar lleno de aire), y excavar le dará una sensación de rebote instantánea. Esta descripción puede hacer que sea más fácil para los estudiantes comprender lo que el maestro requiere, y también es más fácil para los estudiantes intentar recordarse a sí mismos cómo hacerlo. .

3. Proceso de práctica del coro: generalmente existen ciertos procedimientos para la práctica del coro. La disposición general del tiempo es la siguiente: (1) Actividades de calentamiento: el coro usa el cuerpo para producir sonidos, por lo que es como. todos los instrumentos musicales Así como todo el mundo necesita calentarse, antes de cantar, el cuerpo también debe estar en óptimas condiciones para poder producir un sonido más agradable. Por lo general, usaremos algunas técnicas pequeñas para calentar a los miembros del equipo y ponerlos en situación: 1. Utilice actividades suaves con las extremidades simples o juegos pequeños: como girar la cabeza, girar los hombros, dar la mano, girar las muñecas, torcer la cintura, etc. Si el lugar y el tiempo lo permiten, los miembros del grupo también pueden probar actividades más extenuantes y de gran acción, como el patio de recreo o saltar la cuerda.

Los minijuegos permiten a los miembros del grupo simplemente cantar o jugar a juegos de imitación de animales. 2. Ejercicios de respiración: Separe algunos métodos de enseñanza o movimientos para el entrenamiento de respiración como actividades de calentamiento, que no solo calentarán el cuerpo, sino que también harán que el método de respiración de los miembros del grupo sea más correcto y más acostumbrado.

(2) Práctica vocal: la práctica vocal es un método para que los miembros del grupo dominen el canto primero. Una vocalización adecuada puede ahorrar tiempo y esfuerzo al practicar la música. El objetivo de los ejercicios vocales es preparar la concentración, preparar la voz, escuchar la voz propia y ajena, entrenar a los alumnos para que ajusten su voz y su cuerpo (músculos, posturas...) para establecer hábitos respiratorios adecuados, conseguir una pronunciación uniforme de las vocales. y comprender Desarrollar el tono de la melodía y la armonía, y desarrollar técnicas vocales para satisfacer las necesidades de la música coral.

.etc.

1. Ejercicios vocales generales 2. Práctica de salto de tono El entrenamiento de salto de canto puede ejercer el efecto de empujar el Qi en el Dantian. En primer lugar, primero debe aprender a relajar el diafragma al inhalar, cuando los músculos abdominales se relajan más fácilmente, y luego practicar empujar y emitir sonidos en un instante, de esta manera podrá comprender gradualmente los conceptos básicos de "relajarse y empujar". " sonido por sonido.

3. Producción vocal en tres partes (3) Entrenamiento del tono: Tener un buen sentido del tono puede ayudar a los miembros a cantar el tono con mayor precisión y no desafinar fácilmente. Al realizar el entrenamiento del sentido del tono, el maestro puede tocar diferentes canciones para que todos los miembros del grupo distingan o durante la práctica vocal de tres partes, tocar solo los sonidos de una parte determinada para que los miembros del grupo puedan practicar la búsqueda de notas para promover el sonido; Fortalecer el desarrollo del sentido del tono.

(4) Enseñanza de canciones: antes de comenzar a enseñar canciones, debe prestar atención a si los estudiantes dominan correctamente las habilidades vocales. Al enseñar canciones, debe prestar atención a "los siguientes pasos". Se puede utilizar para ejercicios divididos.

4. ¿Cuáles son los tipos de coro?

Coro se refiere a la categoría artística del canto colectivo de obras vocales de varias voces, con o sin acompañamiento.

Requiere un alto grado de unidad y coordinación del sonido del grupo de canto. Es una de las formas de interpretación musical más populares y participadas. Como herramienta de expresión del arte coral, la voz humana tiene sus ventajas únicas: puede expresar los pensamientos y emociones en obras musicales de manera más directa y estimular los gritos emocionales del público.

Hay coro mixto, coro a capella, coro femenino, coro masculino y coro de niños. El arte coral es la máxima expresión del arte vocal y es el que mejor expresa los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de las personas. Se dividirán en coros de voces simultáneas, coros mixtos y a capella. Los grupos con ciertas cualidades profesionales generalmente eligen coros de varias voces.

5. Pregunta urgente, habilidades de coro.

Cantar depende del flujo de aire, no de los gritos.

Hay partes vocales, pero si aprendes a practicar tu voz y a estirarla, no podrás cantar las partes agudas normales en absoluto. . .

Podemos agregar baile al coro. El 80% del coro de nuestra clase se basa en el baile y el vestuario.

Hablemos del vestuario debe estar cerca del tema.

Creo que en tu clase no puedes seguir el ritmo de tu entrenamiento de voz, por lo que debes confiar en estirar tu voz para practicar más baile, lo que te hará mejorar. .

¿Suena bien? Siempre que no haya ningún sonido entrecortado, puede ser ruidoso. Si la parte no es buena, simplemente cambia la música y elimínala.

Tú. También puedes encontrar algunas que son relativamente fáciles de cantar

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6. Conocimiento sobre música vocal ·

La música vocal es una forma de música interpretada principalmente por la voz humana. La mayoría de las obras de música vocal son de género breve y fáciles de aceptar para la gente corriente. Por tanto, las obras creadas para la música vocal a lo largo de la historia son vastas e innumerables. Desde la perspectiva de la forma de canto, las obras de música vocal se dividen en las siguientes categorías:

1. Coro. Hay coro mixto, coro a capella, coro femenino, coro masculino y coro infantil

2. Cantar al unísono. Los más comunes incluyen el canto masculino al unísono y el canto femenino al unísono.

3. Dúo. Hay cuartetos masculinos, dúos femeninos, dúos masculinos y femeninos, etc.

4. En solitario. Hay solos masculinos, solos femeninos, solos infantiles, etc.

Desde la perspectiva del estilo de canto, las obras de música vocal se pueden dividir en:

1. Bel Canto: Es un método de canto científico basado en el canto folclórico italiano, con un sonido fuerte y Tono brillante, minucioso, adecuado para expresar contenidos serios, dramáticos e importantes. Durante mucho tiempo, el bel canto se ha utilizado para cantar canciones artísticas, óperas, oratorios, etc.

2. Métodos de canto nacionales: métodos de canto basados ​​en los métodos de canto folclóricos tradicionales de la nación, como los métodos de canto de varias óperas chinas, varios métodos de canto de música rap y métodos de canto folclóricos, el canto. El método de las canciones populares indias, el método de canto de las canciones populares japonesas, etc., ya han formado sus propias teorías y reglas únicas en pronunciación, acento, pronunciación, etc.

3. Estilo de canto popular: básicamente un estilo de cantar con voz propia. Puede tener muchos estilos: lírico, estilo de canción popular, estilo de música country, estilo universitario, estilo rock, etc. En los últimos años, los tres métodos de canto se han ido acercando poco a poco.

Pavarotti a menudo realiza conciertos con cantantes populares; los métodos de canto de varios grupos étnicos han absorbido algo de bel canto e incluso métodos de canto populares, porque los cantantes populares no tienen un método de canto unificado y su popularidad es corta, lo que lo hace una variedad de estilos de canciones; Es necesario aprender del bel canto y los métodos de canto nacionales.

Para el acompañamiento vocal, puedes utilizar piano, acordeón, banda pequeña o incluso orquesta. La elección de los diferentes acompañamientos está relacionada con la naturaleza de la música. Por ejemplo, en un concierto vocal se debe utilizar una orquesta en la medida de lo posible, ya que una orquesta pequeña no puede soportar un peso tan grande porque tiene un peso ligero y; De naturaleza emocional, por lo que usar una orquesta es como si los cañones no fueran adecuados para combatir los mosquitos, pero los acordeones o los pianos son muy adecuados. Por supuesto, el acompañamiento a utilizar debe concertarse según las condiciones existentes. A la hora de apreciar obras de música vocal, se debe prestar atención a apreciarla desde dos aspectos: primero, apreciar la belleza de la canción, los altibajos de su melodía, la gracia de las líneas, el ritmo sonoro o lento, si el acompañamiento es apropiado, etc .; en segundo lugar, el cantante En términos de interpretación, si se capta con precisión la esencia de la obra, si el tono, el ritmo, la expresión y otros factores se controlan adecuadamente, especialmente si el timbre de la voz es hermoso, fuerte o lírico.