¿Cómo se anotaba la música en la antigüedad?

La genealogía antigua china tiene una larga historia y un rico contenido. Ya en el clásico anterior a Qin "Libro de los ritos: Capítulo Touhu", se registró una notación musical antigua. Esta partitura musical registra los símbolos interpretativos de dos baterías, "Beast Drum" y "Xue Drum" de la dinastía Zhou. Posteriormente, apareció la notación musical lülu con los doce nombres rítmicos Huangzhong, Dalu, Taicu, Jiazhong, etc. para representar la relación tonal en la melodía. Este tipo de notación musical en realidad sólo tiene una relación simbólica referencial simple. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, también apareció una especie de partitura de "sonido y giro", pero sólo existen catálogos de obras en "Hanshu·Yiwenzhi", como "Henan Zhou Song Poems", "Zhou Yao Song Poems", etc., pero no partituras musicales. Su partitura musical se encontró más tarde en el "Libro de la canción · Yue Zhi", que es similar al "Langdang Pu" actual (es decir, la partitura de notación fonética). “La aparición de las partituras de guqin chinos puede ser muy temprana. La "Colección Xinkan Taiyin" de Zhu Quan de la dinastía Ming fue compilada originalmente por "Taiko Yiyin" de Song Tian Zhiweng, que compiló una variedad de teorías de qin y materiales de digitación del pueblo Tang. Cuando habló sobre la fuente de la partitura de guqin, dijo: " La producción musical comenzó con Yongmen Zhou. Por lo tanto, Zhang Fu obtuvo una puntuación diferente, que no se transmitirá a las generaciones futuras. (1) Yongmen Zhou era un nativo del Período de los Reinos Combatientes y no hay otros documentos que respalden su registro genealógico. La genealogía de Zhang Fu no ha circulado en el mundo porque es una "genealogía diferente". La partitura Guqin es una partitura técnica cuya característica básica es registrar las técnicas de ejecución. Ya a mediados de la dinastía Han Occidental, "Huainanzi·Xiu Wu Xun" de Liu An tiene la siguiente descripción: "Tocar el arpa y acariciar las cuerdas, participar en el rasgueo y los complejos emblemas, agarrar la ayuda y cepillar el batidor, la mano es tan desdeñosa como la ciega, sin perder una cuerda" (2); "Qin Fu" de Cai Yong escribe: "La mano izquierda está reprimida, la mano derecha vaga, la palma se presiona repetidamente, reprimiendo y presionando, escondiendo y destruyendo" (3); "Qin Fu" de Ji Kang también tiene "las partes superior e inferior responden, dudan y se balancean", hay registros como "abrazar, lamer y acariciar, piaoxiao y lamer" (4). Entre ellos, "agarrar la ayuda", "pu Fu", "cadencia", "derivar", "presionar hacia abajo", "arriba y abajo", "errar", "祣猌", "哽怀", "擽洔", "缥窒", "祽捌", "缥窒", "祽挌", etc., son obviamente los términos de digitación nombrados por los jugadores de qin en ese momento. Se puede ver que en Durante este período, un Se había formado un sistema de digitación para diestros y zurdos Durante el período Shengui de la dinastía Wei del Norte (518-520 d. C.), Chen Zhongru escribió el libro "Guqin Fingering" por escrito. en ese momento, la forma, los fonemas, las melodías y las digitaciones de una pieza para piano se toman prestados de las palabras para conectar las digitaciones, los fonemas y las melodías, formando así un estilo de notación musical transmitido por Qiu Ming (494-590 d.C.) en. las Dinastías del Sur y del Norte La música qin "Jieshi Diao·Youlan" es un tipo de partitura qin escrita con palabras. La partitura original es una copia de la dinastía Tang temprana y se conserva en Nishigamo Shinkoyin, Kyoto, Japón. Posteriormente copiado por Yang Shoujing (1839-1914). Copia, publicada en la "Serie Guyi" compilada por Li Shuchang en 1884. Esta partitura musical utiliza texto para describir las técnicas de ejecución de las manos izquierda y derecha, reflejando indirectamente el tono y la intensidad de la música. sincronización, de ahí el nombre texto. La partitura musical no tiene marcas de tono específicas, y el sonido aparece solo después de tocar de acuerdo con las técnicas de grabación. Es la partitura musical más antigua descubierta hasta ahora. Fue a principios de la dinastía Tang. se continuó con la notación musical anterior 〔563-639〕, "Publicó dos piezas musicales, que son famosas tanto en la antigüedad como en la actualidad" (5), y "corrigió más de cincuenta errores, redujo la vulgaridad y volvió a la elegancia". , y grabó más de cincuenta música qin "(6). , es muy probable que recopiló toda la música qin en ese momento. El "Tang Zhi" incluye un volumen de "Qin Gesture Pu" y nueve volúmenes de "Qin Xu Pu" escrito por él. La "Song Zhi" también contiene sus "Técnicas de la mano derecha para tocar el Qin". "Sin embargo, la colección de partituras compiladas por Zhao Yeli todavía utiliza partituras de texto complicadas, como podemos ver en. "Jieshi Diao·Youlan", "El texto es extremadamente complicado, se mueve más de dos líneas y no forma una oración". (7) Cao Rou completó la mejora de la notación de caracteres a la notación de caracteres reducida a mediados. -Dinastía Tang. Como dijo Zhang Yougun de la dinastía Ming en "Qin Jing", "Método de caracteres simplificado, los caracteres son simples y llenos de significado, y el texto Cita y concisión. ¡El aporte de Cao es genial! "Por ejemplo, las dos frases originales "Presiona las cinco cuerdas y los siete emblemas con el pulgar y toca las cinco cuerdas con el dedo índice derecho" se pueden simplificar a un símbolo como "?". Debido a la invención de la notación restada, Chen Kangshi, Chen Zhuo y otros a finales de la dinastía Tang Se ha compilado una gran cantidad de partituras musicales de Qin, incluido "Qin Diao" de Chen Kangshi en cuatro volúmenes, "Qin Pu" en trece volúmenes y "Da Tang Zheng Sheng" de Chen Zhuo. Xin Zhi Qin Pu". Desafortunadamente, se perdieron diez volúmenes y nueve volúmenes de "Qin Ji" ("Song Zhi"). Al final de la dinastía Song del Sur, la partitura reducida de los personajes se había finalizado básicamente y Song Jiangkui compiló la partitura. de "Baishi Taoist Songs", que contiene diecisiete canciones. La primera pertenece al "Vulgar Zi Pu". Entre ellas, se publica una canción qin "Gu Yu" escrita por él. El desarrollo del zi Pu reducido de la música guqin a finales del siglo XII tiene un valor académico considerable. Además, el "Shilin Guangji" compilado por Chen Yuanliang de la dinastía Song del Sur incluye el "Kaizhi Huangying Yin" y los cinco. Piezas breves de música Qin que incluyen Gong Diao, Shang Diao, Zheng Diao y Yu Diao. Es básicamente la misma que en las dinastías Ming y Qing, la música y los tipos de música tradicionales más utilizados y utilizados. fueron el sistema Gongchipu (incluido el Yanle half-zipu y el zipu común en las dinastías Tang y Song, así como los comúnmente utilizados desde las dinastías Ming y Qing (notación musical mixta), también la notación fonética y la notación de símbolos). como notación Ersi en el área de Chaoshan Sin embargo, en este momento, la tendencia de imprimir notación musical era muy popular. Primero, fue Zhu Quan, el hijo de Zhu Yuanzhang, a quien se le concedió el título de Rey Ningxian y lo publicó. Durante el reinado del emperador Jiajing a mediados de la dinastía Ming, otros vasallos y ciudadanos privados también comenzaron a imprimir las partituras musicales que habían recopilado y compuesto con caracteres sustraídos.

Entre los más famosos se encuentran el "Suplemento Xingzhuang Taiyin" (1557, compilado por Xiao Luan), "Wenhuitang Qinpu" (1596, Hu Wenhuan), "Songxianguan Qinpu" (1641, compilado por Yan Cheng), "Dahuange Music Score" ( 1673, compilado por Xu Shangying), "Chengjiantang Music Score" (1686, compilado por Xu Changyu), "Wuzhizhai Music Score" (1772, compilado por Xu Qi), "Ziyuan Music Score" "Tang Qin Pu" (1802, compilado por Wu Xuan), "Jiao'an Qin Pu" (1868, compilado por Qin Weihan), "Tianwen Pavilion Qin Pu" (1875, compilado por Tang Yiming), etc., en total ciento cincuenta Hay más de diez tipos . ¡Y la cantidad de música de piano grabada en él es una riqueza musical enorme y asombrosa! En resumen, se puede ver que el método tradicional de notación guqin se ha desarrollado a partir de los títulos de digitación de las dinastías Han y Wei, la notación escrita de las Seis Dinastías y principios de la Dinastía Tang, la notación temprana de palabras reducida desde mediados de Tang hasta la dinastía Song y la forma de notación de palabras reducida de las dinastías Ming y Qing han experimentado más de mil años de historia. En las primeras etapas posteriores a la introducción de la notación musical, los intérpretes de qin solo la usaban para memorizar, comunicarse o demostrar, y es posible que no se dieran cuenta de la necesidad de usar la notación musical para transmitir el qin. Además, debido a que no hay mucha gente que toca el piano, y los pianistas que son enseñados por el mismo maestro están relativamente concentrados en un área determinada, todos usan copias cuando se pasan el piano entre sí. Por lo tanto, hasta el día de hoy sólo ha sobrevivido una versión en volumen de "Youlan". Durante las dinastías Tang y Song, aunque Zhao Yeli, Chen Kangshi, Chen Zhuo, Zhu Wenji, Xu Yu, Yang Zan y otros de la dinastía Song compilaron una gran cantidad de partituras de música qin, todas se han perdido hasta ahora. de la música qin se conserva en el "Libro de música secreta mágica" de la dinastía Ming, "Xilu Tang Qin Tong" y otras partituras se recopilan en colecciones. Aunque el método de lectura de la notación restada de Guqin no se ha perdido, hay muchos símbolos, sistemas y facciones de digitación, las formas y los nombres son complejos y abunda el suspenso. Por lo tanto, la comunidad académica clasifica las partituras de guqin, las partituras de pipa Tang, las partituras de pipa de cinco cuerdas Tang, las partituras de caligrafía popular Song, etc., en partituras antiguas difíciles. La misión principal de la notación musical Guqin es presentar una música Guqin perdida hace mucho tiempo casi en su forma original. Y traducir sus partituras musicales en partituras de música popular moderna para la investigación, la enseñanza, la interpretación y la creación. Por supuesto, dado que la música qin generalmente se graba solo en notación restada y no necesita ser traducida a otra notación, nunca ha existido un término para "traducir notación" en el mundo guqin, sino que se llama dapu, que significa "tocar la batería y qin según la notación". No fue hasta el final de la dinastía Qing que se añadió un procedimiento a la notación musical, que fue traducida al Gongchi Pu y comparada con la sustractiva Pu Pu. A partir de entonces, "dapu" ha incluido el significado de partitura musical traducida. Zhu Tongjun, un qinista de la escuela de Fujian a finales de la dinastía Qing, escribió "El secreto de la música de batería según la notación", que se encuentra en "Yuguzhai Qinpu", que es un tratado relativamente completo sobre el método de notación. La "Introducción a Qin Xue" de Zhang He dice: "Tocar el qin según la partitura se conoce comúnmente como tocar la partitura". El método de notación consiste en que el maestro qin seleccione y verifique las versiones de esta música qin conservadas en partituras qin antiguas, analice el trasfondo de la música, estudie los métodos de digitación y ejecución, identifique los caracteres de notación y combine el tono y la técnica. , y Los cambios en el timbre, la intensidad y los ritmos locales se decodifican durante la interpretación real, y luego se descubre la concepción artística de la música, después de miles de sesiones de interpretación, se determina la estructura de la rima y la oración y, finalmente, se determina el ritmo. y anotado. Ya en 1914, el Sr. Yang Shibai utilizó ese método para interpretar "Youlan". Después de las décadas de 1950 y 1960, muchos qinistas de alto rango como Guan Pinghu, Zha Fuxi, Yao Bingyan y Wu Jinglue compusieron sucesivamente "Jieshi Diao·Youlan", "Guangling San", "Jiu Kuang", "Li Sao", "Wu Ye "Una gran cantidad de música guqin como "Crying", "Ancient Resentment", "Changqing", "Duanqing", etc., han acumulado una rica experiencia en notación guqin. Bajo los auspicios del Sr. Zha Fuxi, también compiló la "Colección de partituras musicales de Cunjian Guqin", la "Colección de digitaciones de Cunjian Guqin", la "Colección de digitaciones de Cunjian Guqin" (versión mimeografiada), las "Biografías de los antiguos jugadores de Qin" (versión mimeografiada), etc. Guan Pinghu también escribió y compiló la monografía "Un examen de los métodos de digitación antiguos" (versión mimeografiada), que proporcionó información detallada y sistemática de primera mano sobre la notación musical Guqin. En los últimos veinte años, otros intérpretes de qin como Gong Yi, Wu Wenguang, Cheng Gongliang, Chen Changling y Ding Chengyun han producido música qin como "Da Hu Jia", "Daya", "Shen Ren Chang", "Wen Wang Cao" y "Dongting Autumn Thoughts", y llevó a cabo investigaciones y exploraciones en profundidad sobre muchas músicas para piano. 2. El método y el proceso de notación guqin es un proyecto arduo y que requiere mucho tiempo, por lo que hay un dicho entre los jugadores de qin que dice que "se necesitan tres años para una pieza grande y tres meses para una pieza pequeña". El proceso de notación involucra varios aspectos como historia de la música, arqueología, ediciones, filología, teoría musical, historia, literatura, traducción de digitaciones y verificación de partituras musicales. Por lo tanto, existe un dicho en los círculos académicos de "arqueología de la melodía". El método y el proceso de notación musical guqin se describen ahora en detalle a continuación: 1. Selección e investigación de la música guqin Dado que hubo muchas partituras musicales guqin transmitidas en las dinastías Ming y Qing, puede haber desde varias hasta docenas de música guqin. y las canciones qin circulan en diferentes partituras. Las partituras tienen ciertas diferencias en el estilo musical, la digitación de la interpretación, el valor académico y el nivel de compilación. Por lo tanto, es particularmente importante elegir una partitura adecuada. Por ejemplo, la "Partitura musical mágica secreta" compilada por Zhu Quan a principios de la dinastía Ming tardó doce años completos en compilarse. Es la colección más antigua existente de partituras musicales de guqin y tiene un alto valor histórico. Las dieciséis canciones del primer volumen de "Taikoo Shenpin" se pueden probar estudiando y analizando sus formas restadas y haciendo referencia a las soluciones de cada canción en la partitura para demostrar que la mayoría de ellas son partituras originales sobrantes de Tang y Song. Dinastías. En cuanto al volumen medio y segundo de "Xiawai Divine Products", mucha de la música de piano se deriva de la "Zixia Cave Music Score" compilada por Yang Zan, un intérprete de qin al estilo de Zhejiang de la dinastía Song, y muchas de las músicas en la partitura musical se perfeccionaron continuamente durante las dinastías Yuan y Ming. Por lo tanto, es de cierto valor para estudiar el estilo de aprendizaje qin de Zhejiang durante las dinastías Song y Yuan y el desarrollo del guqin durante las dinastías Yuan y Ming. Otro ejemplo es el "Xilu Tang Qin Tong" compilado por Wang Zhi de la dinastía Ming. Es la colección más grande de partituras de música tradicional de la dinastía Ming, y la mayoría de ellas son "reliquias extremadamente raras de hace mucho tiempo" (8).

Como "Shenren Chang", "Guangling San", "Jianxian Mingjun", "Fengyun You", etc. La elección de estas antiguas canciones para la notación es de gran importancia para estudiar las reglas artísticas de la creación musical de Qin desde las dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, o como base para identificar la era de la creación musical de Qin. Además de que una misma música para piano tiene diferentes partituras, una misma partitura para piano también tiene diferentes grabados y publicaciones. Por ejemplo, "Jieshi Diao·Youlan" tiene la "versión Shenguangyuan" original recopilada por el Shenguangyuan de Japón y la "versión Guyi" incluida en la "Serie Guyi" de 1884. Este último, como copia del primero, contiene evidentemente muchos errores e imprecisiones. Otro ejemplo es el "Wuzhizhai Qinpu", que es la partitura musical Qin de mayor circulación en la dinastía Qing. Esta partitura se ha reimpreso muchas veces, por lo que existen muchas ediciones. Entre ellos, la letra pequeña original de Kangxi en la dinastía Qing es la mejor. Otras versiones, como los grabados del período Qianlong y las litografías del período de la República de China, son ligeramente peores. Desde que se publicó la "Colección de música Qin", las versiones de las partituras para piano recopiladas se han examinado e identificado, y los compositores pueden utilizarlas como base. Además, en el proceso de publicación y distribución de partituras musicales, es inevitable que haya errores tipográficos, de notación, errores administrativos, etc. El anotador debe consultar otros libros de partituras para cotejar, anotar y estudiar cuidadosamente. Entre las notaciones antiguas, también hay algunas que están plagiadas de otras notaciones, son de baja calidad y tienen poco valor de investigación. Estas deben ser examinadas cuidadosamente por los redactores de notaciones. 2. Análisis del contenido y los antecedentes de la música Qin. ¿Diferentes músicas Qin provienen de diferentes orígenes culturales y períodos históricos y expresan diferentes connotaciones ideológicas? Por lo tanto, antes de escribir la partitura, el mecanógrafo debe leer y estudiar exhaustivamente la información relevante y realizar un análisis, comprensión y apreciación en profundidad de la experiencia de vida, la motivación creativa y el trasfondo humanista, la connotación espiritual, el temperamento y el encanto del compositor. de la música misma. Una de las fuentes importantes de información que proporciona el contenido y los antecedentes de la música para piano son las soluciones, posdatas, títulos, letras, etc. de la partitura para piano. Al analizar estos datos, el compositor puede tener una impresión preliminar y completa de toda la pieza musical. Porque estas descripciones textuales generalmente proporcionan la época de producción de la música para piano, el origen de la música, la concepción artística, la imagen musical, etc. Por ejemplo, la música qin "Escape from the World" está grabada en varias partituras qin como "Magic Secret Music Book" y "Xilu Tang Qin System". Según el título de "Qinqi Secret Music Book", se dice que. "Entre las músicas más nobles, esta canción es la música antigua más elevada". "La colección completa de Qin Yuan Xin Zhuan" también dice: "El sonido del alma es único, muy inusual y verdaderamente antiguo". , podemos ver que la música expresa el estado de ánimo pausado y elegante de los antiguos que se retiraron a las montañas y ríos y se alejaron del mundo. Su estilo musical es antiguo y tranquilo, tranquilo y de gran alcance, y es imposible de usar. Sonidos complicados para acentuar el ritmo. Por tanto, las explicaciones y complementos de estas palabras ayudan al compositor a confirmar el estilo, digitación, ritmo, velocidad, imagen musical y concepción artística de la música, y a abordarla adecuadamente. Por supuesto, quienes escriben anotaciones de estos textos también deben mantener una actitud objetiva y tener cuidado de identificar algunas de las imprecisiones que contienen. El guqin, como herramienta para que los antiguos literatos chinos cultivaran su carácter moral y expresaran sus emociones, ha dejado una cantidad considerable de poemas, letras, ensayos, teoría y teoría del qin en colecciones de poesía, antologías e historias oficiales. , notas y libros de teoría qin de las dinastías pasadas. Los registros, registros diversos, etc. son otra fuente de información para que los compositores investiguen el trasfondo cultural y el contenido de la música Qin. Los compositores de partituras deben buscar la verificación de estos materiales históricos para poder realizar un análisis y una comprensión más completos y profundos de la música. 3. Investigación sobre traducción y digitación. Como actividad académica seria, la notación de la música guqin es ante todo un proceso de traducción. La notación Guqin es una notación técnica cuya característica básica es registrar la digitación. El análisis y la investigación de la digitación interpretativa se han convertido en un eslabón importante en el proceso de traducción de partituras musicales. ? Este artículo ha explicado previamente los cambios históricos en la notación Guqin. Entre la música qin, sólo una pieza, "Jieshi Diao·Youlan", fue escrita en notación escrita. Desde que Cao Rou, a mediados de la dinastía Tang, transformó la notación escrita en una notación de caracteres reducidos, la notación de caracteres reducidos se había finalizado aproximadamente al final de la dinastía Song del Norte, aunque se conservaron la melodía y la tonalidad del "Ancient Resentment" de Song Jiangkui. son discutibles, su melodía y tonalidad son discutibles. Es un documento importante que explica el método de notación en ese momento. Durante las dinastías Ming y Qing, los símbolos de digitación del Guqin se fueron unificando gradualmente, por lo que no es difícil de traducir. Sin embargo, la notación de resta también tiene un proceso de desarrollo y mejora continuos, que se puede ver en los trabajos sobre el. digitación de la música Qin. Las obras existentes de este tipo incluyen: "Qin Shu Daquan" de Chen Kangshi y Chen Zhuo; "Qin Yi" de Liu Ji que se encuentra en "Taiko Yiyin" de la dinastía Ming y "Qin Yi" escrito por Shigeqing del Departamento de Carácter Japonés. Papel para digitar". Estas obras proporcionan explicaciones detalladas de los símbolos de digitación de la música de piano antigua. Sin embargo, algunas de las explicaciones son inconsistentes entre sí, e incluso el mismo símbolo tiene dos interpretaciones en una obra. Este tipo de espectro de caracteres imperfecto sustraído es el más conservado en el primer volumen de "Qiao Mi Pu" de principios de la dinastía Ming. Sin embargo, los métodos de digitación antiguos como este son muy valiosos. No solo proporcionan ejemplos del proceso de evolución de la notación musical, sino que, lo que es más importante, pueden ayudarnos a descubrir las reglas de evolución de la misma pieza musical en varios períodos históricos. ¡Debemos prestar especial atención al escribir notación musical! Dado que la mayoría de las colecciones de partituras de música guqin se fotocopian de versiones grabadas en madera o manuscritos a mano, las distorsiones, distorsiones, distorsiones y errores son inevitables, por lo que debe tener mucho cuidado al escribir las partituras. Si encuentra alguna digitación difícil, debe analizarla cuidadosamente para evitar malentendidos. Además, los caracteres de notación de digitación de diferentes épocas y escuelas tendrán diferentes interpretaciones y métodos de interpretación. Al escribir la notación, puede ser más apropiado buscar la interpretación original en la notación de digitación de épocas y escuelas iguales o similares. Por ejemplo, para obtener información sobre el estilo y la música transmitida de la escuela Yushan Qin, consulte las "Notas sobre digitación del Pabellón Wanfeng" de Xu Shangying. Si elige una pieza musical en "Wuzhizhai Qinpu" para notación, consulte las notas de digitación y los orígenes de las letras en la notación para obtener las instrucciones de digitación. 4. Procesamiento del ritmo y el ritmo Las partituras tradicionales de guqin generalmente no tienen marcas rítmicas claras, lo cual es un problema clave que enfrentan los partituras.

De hecho, "a medida que la música guqin se desarrolló hasta el final de la dinastía Ming, hubo una tendencia a requerir la grabación de los badajos además de las digitaciones" (9). La música "Water to the East" compuesta por Chen Zisheng, un intérprete de Nanhai qin a finales de la dinastía Ming, comenzó a utilizar algunos de los tipos de compás en las letras y la música de la partitura. Otro jugador de qin, Yin Ertao, tenía un nombre de qin durante el período Wanli de la dinastía Ming. En el momento de la caída de la dinastía Ming, era el Han interno del emperador Chongzhen Zhu Youjian. En la partitura de Qin "El propósito secreto de Huiyan" compilada por él, "Además de la lectura de oraciones, se agregan algunas frases musicales con 'puntos de semillas de melón'. Esta es otra tendencia de desarrollo para registrar la decisión final en la partitura" (10) . Pero en la dinastía Qing, Guqin se volvió más retroconservador en términos de creación y notación. Incluso cuando Sun Quan, alumno de Yi Ertao, ordenó la partitura de Yi Ertao treinta años después, incluso incluyó algunas de las "semillas de melón negro" en la notación. . ¡Abandonado! Al final de la dinastía Qing, en el primer año de Daoguang (1821), Wang Zhongshu, un intérprete de qin en Kuaiji, Zhejiang, compiló "Colección de métodos de digitación e interpretación correcta". Se hizo clic en las once músicas de qin incluidas en él. , incluidos "Pingsha Falling Wild Geese" y "Xiaoxiang Water Clouds" Dos ejemplos de gongchipu. A este respecto, el Sr. Zha Fuxi comentó una vez sobre su "método de lectura directa": "Aboga por un método de lectura simple para la forma especial de partitura musical y abrió el método de canto de Yang Shibai y otros a finales de la dinastía Qing y la temprana República de China en primer lugar” (11). En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), un anciano que era "un anciano" escribió un manuscrito de partituras para piano en Hailing. Esta es la "partitura musical de Zhang Jutian Qin". Según la "música oportuna", Gongchi se da palmaditas en los ojos para buscar "criterios" para el guqin. Parte de la música qin se deriva de la ópera Kun, y toda la música qin tradicional está marcada con el paiyan de Gong Chi en forma de partituras de la ópera Kunqu. Toda la música qin tradicional también está marcada con Gongchi, pero la mayoría de ellas no indican Paiyan. Después de él, Zhu Tongjun, Zhang He, Yang Zongji y otros también adoptaron sucesivamente el tiro con música de Gongchi. Sin embargo, incluso cien años después, muchos pianistas todavía tenían fuertes objeciones a esto. ? Debido a que no había tableros de puntos en la notación musical antigua, hoy en día existe una necesidad de notación. Sin embargo, los movimientos de interpretación registrados en la partitura musical a menudo forman intervalos de tiempo regulares en la interpretación real, lo que da como resultado una cierta lógica rítmica y refleja un cierto ritmo inevitable. De hecho, esto equivale a almacenar indirecta y parcialmente la información rítmica de la canción original. Sin embargo, la información rítmica almacenada directamente en la partitura musical es parcial después de todo, y todavía hay muchos lugares que el compositor debe descubrir por sí mismo. En este sentido, el intérprete de notación puede determinar el ritmo y el marco de tiempo para la notación musical basándose en los ejemplos de ritmo y tiempo del repertorio tradicional que ha acumulado y su rico vocabulario musical personal, a través de la interpretación repetida, la experiencia y el análisis. Aquellos con maestros, estilos o una comprensión relativamente consistente de la música similares a menudo tienen enfoques similares del ritmo y el ritmo de la música. Por otro lado, debido a la intervención de factores subjetivos como la personalidad, el temperamento, el estilo y el cultivo de diferentes anotadores, la misma puntuación puede producir una variedad de estilos diferentes. Por ejemplo, en la música de Qin "Drunken Madness", el Sr. Yao Bingyan la compuso en tres tiempos. ¿Pero es esto apropiado? ¿La música de esa época sería así? Mucha gente tiene preguntas. El Sr. Huang Xiangpeng cree que "los tres tiempos aquí no son los tres tiempos de los valses europeos. En cambio, es posible fortalecer el segundo tiempo y utilizar un ritmo invertido para expresar la sensación de embriaguez" (12). Y el Sr. Gong Yi trató a "Drunken Madness" hasta convertirlo en un tablero suelto. Otro ejemplo es que en la década de 1960, la generación anterior de intérpretes de qin, Guan Pinghu, Yao Bingyan, Xu Lisan y Wu Zhenping, componían "Jieshi Diao·Youlan" de Gu Yiben, y su procesamiento rítmico y estilos de interpretación también eran diferentes. 5. Interpretación y notación. La interpretación de la notación musical antigua sigue siendo una cuestión puramente técnica después de tener una comprensión considerable de los estilos musicales, las características y la herencia de las diferentes músicas Qin. Es decir, se liberará toda la información musical almacenada en la partitura musical antigua. Pero el objetivo final de la notación es restaurar la apariencia original de la música antigua, pero también transmitir la rica y profunda connotación espiritual de la música. ¡Esto no es sólo una cuestión técnica! La música Guqin ha acumulado connotaciones humanísticas e históricas extremadamente ricas durante sus miles de años de historia. Por lo tanto, después de completar las etapas mencionadas anteriormente, el anotador debe realizar una práctica de interpretación continua y a largo plazo, comprender el significado de la música, sentir el encanto y la concepción artística de la música, corregir constantemente el ritmo y el compás, y finalmente completar la conformación de la imagen musical. Tal como dijo el "Yuguzhai Qinpu" en su descripción final de la partitura musical:... Según los tambores y el canto según lo eterno, puedes seguir el ritmo de los ritmos largos y cortos, y puedes respirar con naturalidad. y todo es igual. En medio del festival, a menudo practico canciones familiares y me divierto. Como si dominara los misterios, sigue apropiadamente sus deseos, su mente y sus manos están en armonía entre sí, sus cuerdas y sus dedos se olvidan cuando está en un estado de ánimo, sus sonidos y signos se transforman unos en otros, brumosos. y etéreo, ¡es como ascender a un hada! Finalmente, el anotador graba la partitura musical finalizada en una partitura más completa. 3. La importancia académica de la notación musical Guqin La música Guqin conserva muchos sonidos antiguos. La notación de la música qin no sólo mostrará a la gente una deslumbrante variedad de coloridas obras antiguas de música qin, sino que también proporcionará vívidos ejemplos de la herencia y el desarrollo de la música tradicional. Y es de gran importancia para un estudio más profundo de la historia de la música antigua china y la generación, cambio y desarrollo de la tonalidad, modo, escala y temperamento antiguos. Ya en la dinastía Tang, había un dicho que decía que "sólo los intérpretes de qin todavía transmiten los viejos sonidos de Chu y Han" (14). El Sr. Huang Xiangpeng también señaló: "La música Guqin forma parte de la historia de la música china". qué es la literatura pianística para la historia de la música europea". Porque a lo largo de la historia, en realidad ha absorbido y conservado parte de la esencia de la música comercial de las dinastías Han, Wei y Qing, la música folclórica de las dinastías Sui y Tang en las dinastías del Sur y del Norte, y la poesía, la poesía y la música desde la época Tang. y dinastías Song. "(15) En las últimas décadas, la notación de muchas músicas para piano como "Guangling San", "Li Sao", "Da Hu Jia", "Ancient Resentment", etc. ha confirmado, revisado o complementado muchos temas del estudio. de la historia de la música.

Por ejemplo, las canciones Xianghe de la dinastía Han son una forma musical digna de atención en la historia de la música china antigua. Sin embargo, desde las dinastías Sui y Tang, estas "viejas canciones chinas y coreanas" (16) se consideran. como "voz oficial de China", se han ido perdiendo gradualmente en la oscuridad. Sin embargo, algunas de sus melodías continúan circulando en la música Qin. En el segundo año de Xianqing de la dinastía Tang (657 d. C.), Taichang Cheng Lu Cai una vez "basándose en la música antigua del qin", completó la letra de "White Snow" y "la compuso en Yuefu" (17). , que es un ejemplo de esta situación. ?El "Guangling San" existente de la música qin en "Qinqi Mipu" ha sido procesado muchas veces por generaciones posteriores, pero aún está lejos de la música original de las dinastías Han y Wei. Sin embargo, tras un análisis cuidadoso, se puede encontrar que todavía conserva algunas características del "Guangling San" de la dinastía Han. Por ejemplo, "Guangling San" se divide en tres partes: "Prefacio principal - Zhengsheng - Luansheng (Qisheng)", que es básicamente la misma estructura que el Xianghe Daqu de la dinastía Han "Yan - Qu - Luan (Qi, Chun)" Características fósforo. Otro ejemplo es "Xiao Hu Jia" en "Magical Secret Pu", que se divide en "prefacio - tono principal - narración posterior". Estas tres partes también son consistentes con la estructura musical de Xianghe Daqu. Otro ejemplo es la canción occidental "Wu Ye Ciao" de las dinastías del Sur y del Norte, que se ha perdido hace mucho tiempo. Sin embargo, a juzgar por la música Qin existente "Wu Ye Ciao" (anotada por Yao Bingyan), parece que todavía conserva algunas características de la música occidental. Otro ejemplo es "Jieshi Diao·Youlan", que es también una reliquia cultural musical de gran valor histórico. Su notación musical no sólo es el único ejemplo de notación escrita conservada de digitaciones y posiciones de cuerdas, sino que su forma musical también mantiene básicamente el género de las "cuatro interpretaciones" de la música principal de las dinastías Han y Wei y los "cuatro capítulos" de la música de baile, sus melodías y sonidos son únicos y obviamente es diferente de la música tradicional Han. Es probable que mantenga el estilo musical de la antigua región del noroeste. A juzgar por la forma de escala de la música de piano compuesta, la música de piano antigua utilizaba una variedad de otras escalas además de la escala pentatónica. Por ejemplo, "Guangling San", además de los cinco tonos centrales, también utiliza tonos parciales pertenecientes a la escala heptatónica como Bian Zheng, Bian Gong, Qing Yu y Qing Jiao, así como inflexiones decorativas como b3 y b2. . Su forma de escala pertenece a la misma escala antigua tradicional que la de Zeng Hou Yi Zhong en la dinastía anterior a Qin. Entre ellos, el uso del modo de pluma de seis tonos con Bian Gong tiene un efecto de color único. Otro ejemplo es la melodía armónica de "Shenren Chang", que utiliza los números 4 y 7 de la antigua escala musical (escala Gale). Lo mismo ocurre con "Daya". "Gu Feng Cao" utiliza una nueva escala (escala musical clara) que incluye la cuarta pura 4 y la séptima mayor 7. "Ancient Resentment" utiliza la escala Qing Shang (escala Yanle) que contiene el cuarto puro 4 y el séptimo menor b7. En "Da Hu Jia", #F y F restaurada se usan alternativamente, lo que hace que la música sea única, etc. El método de afinación de Guqin se basa básicamente en dos temperamentos: temperamento puro y temperamento de ganancia y pérdida de tres puntos. Según el punto de vista del Sr. Chen Yingshi (18), la periodización histórica del método de sintonización Guqin debería dividirse en dos etapas: temperamento puro y temperamento de ganancia y pérdida de tres puntos. A juzgar por las partituras musicales existentes, la música de lira en la dinastía Ming y antes de la dinastía Ming básicamente adoptó un temperamento puro, por lo que hay una gran cantidad de ejemplos en esta área, pero no han sido completamente reconocidos. El Sr. Huang Xiangpeng cree que "el sistema de temperamento de campana anterior a Qin se perdió después de la dinastía Qin, pero su práctica se conservó en el arte de la lira después de la dinastía Han. El temperamento es un sistema de temperamento no igual. En términos de temperamento, Hay tres puntos de ganancia y pérdida. El sistema de leyes de tres tonos y el temperamento puro generan leyes, y el temperamento puro es el principal. Es un sistema de temperamento compuesto que utiliza dos tipos de leyes de manera flexible "(19). Estas diferentes opiniones académicas deben confirmarse y estudiarse mediante un mapeo más detallado. Los anotadores, al escribir, deben prestar atención a la época a la que pertenece la partitura y analizar el sistema rítmico utilizado. En resumen, la notación musical qin tiene un alto valor académico para el estudio de la música y la cultura tradicional china. No sólo eso, el guqin, como tesoro escondido de la música china, también proporcionará información valiosa para que los antropólogos exploren la relación entre las personas y la música. ¡Incluso los compositores modernos de vanguardia buscan constantemente inspiración y materiales de la música guqin para enriquecer el contenido de la nueva música! 4. Conclusión Después de la discusión anterior sobre el método, proceso y significado de la notación Guqin, el autor presenta las siguientes opiniones: 1. El problema de cambiar el tono y la digitación de la partitura original en notación está influenciado por las escrituras Ming y Qing. Dinastías Influenciados por el concepto de escala pentatónica, muchos pianistas están acostumbrados a cambiar la partitura original al escribir, es decir, cambiar los cambios originales y parciales de los tonos en la escala pentatónica. Se cree que esto se debe a la "inexactitud" de la notación antigua o al "error" de los copistas. Algunas personas también piensan que estos cambios y desviaciones "suenan desacostumbrados". De hecho, este movimiento no solo distorsiona la música original, sino que tampoco favorece el estudio de la historia y el temperamento de la música y afectará la comprensión correcta actual de la música antigua. Por ejemplo, el #F en canciones antiguas como "Da Hu Jia" y "Daya" se cambia a G, y este #F es el sonido característico de la escala antigua tradicional china. Otro ejemplo es el 4 en las tres cuerdas y los diez emblemas en "Drunken Mania". Cuando el pianista toca la partitura, se toca como "3" en el décimo emblema y también se omiten los 80. Los mismos cambios también aparecen en los pasajes de agudos. Además, los tonos característicos de cierta música Qin que representan el temperamento puro utilizado en la antigüedad también se han cambiado a los tonos del temperamento de ganancia y pérdida de tres puntos. Esta práctica de alterar al azar las partituras de piano también es muy común en Guangling San, Youlan, Ancient Resentment y otras músicas para piano compuestas por algunos maestros de piano. El autor cree que la notación primero debe ser fiel a la partitura original, incluso si se confirma mediante investigaciones concluyentes que hay errores o errores administrativos en la partitura original, o el anotador cree que ciertos tonos no son adecuados para los hábitos de apreciación de la gente moderna. y deben cambiarse, la partitura aún debe usarse al escribir la música de piano. Indique los símbolos de resta y el tono de la partitura original y explique los motivos de los cambios.

Para algunas piezas de música de piano notadas que han sido modificadas, creo que es posible volver a anotarlas o corregirlas y tomar notas adicionales sobre los cambios. 2. El componente de recreación de la notación musical. La importancia de la notación musical es principalmente para que la gente la interprete, la aprecie y la estudie. Según la práctica pasada, el llamado "dapu" significa que la música que ya no se toca en las partituras antiguas es tocada en el piano por los intérpretes de qin de hoy en día según su propia experiencia y comprensión. Esto obviamente tiene la influencia del qin. Jugadores. Factores en mi recreación. Muchos pianistas también creen que "Dapu" tiene un cierto componente de "composición", y enfatizan que esto está en línea con los principios estéticos únicos implementados en la herencia y evolución de la música china, es decir: no similar sino similar, y la realidad permanece sin cambios, abogando por una canción con muchas formas y oponiéndose a miles de canciones. Cabe decir que en lo que respecta a la situación actual de la música china, tales opiniones y prácticas son pertinentes y prácticas. Sin embargo, desde la perspectiva de interpretar partituras musicales antiguas y restaurar correctamente la apariencia original de la música antigua, la notación guqin es ante todo una traducción de las partituras musicales. El compositor debe hacer todo lo posible para evitar cambiar las partituras según su voluntad personal. . ¡Este es el primer paso! Por supuesto, en términos de ritmo y ritmo, la creación de imágenes musicales y la transmisión de la concepción artística musical, al pianista le queda una cierta cantidad de espacio personal para la recreación. Sin embargo, algunos pianistas no sólo crean sus propios ritmos al escribir, sino que también cambian deliberadamente la información de la partitura original en términos de técnicas de composición, tono y tonalidad, aunque este enfoque es comprensible desde la perspectiva de la interpretación y la innovación. Pero después de todo, esto es muy diferente de la notación académica destinada a restaurar la música antigua. En este sentido, algunos estudiosos como He Changlin y Chen Yingshi propusieron que esta notación innovadora debería denominarse "arreglo musical" (20). El autor cree que es necesario que la comunidad del piano redefina los conceptos, métodos, propósitos, etc. del DaMu académico, el "DaMu" innovador y el "DaMu" de parámetros combinados para unificar su comprensión.