Pintura de jarrones de la antigua Grecia, pintura de jarrones, muebles
Las botellas de cerámica eran el principal utensilio cotidiano y mercancía de comercio exterior de los griegos. El arte de la antigua Grecia le dio dos curvas al contorno exterior de la botella de cerámica, utilizando varias proporciones, curvaturas y cambios estructurales para crear una cerámica que es a la vez práctica y elegante. Los patrones decorativos de las botellas de cerámica: pinturas de botellas de cerámica, que combinan la naturaleza y la naturaleza. La forma de los utensilios muestra un alto grado de realización artística, y entre sus temas también se incluyen mitos, relatos históricos y diversas escenas de la vida cotidiana. Este arte está estrechamente relacionado con el arte pictórico de la época. Durante el período Arcaico, se había establecido el tipo de pintura de vasijas de cerámica episódica y aparecieron sucesivamente cuatro estilos: oriental, pintado de negro, pintado de rojo y pintado de blanco. Los muebles griegos también se pueden ver en pinturas de jarrones de cerámica.
Otra pintura de un jarrón de cerámica muestra la escena de la enseñanza en una escuela en Atenas, Grecia. Para seguir siendo próspera, Atenas puso gran énfasis en la educación. En la escuela, los niños practican tocar instrumentos musicales, correr, luchar, boxear, aprender poesía, astronomía, historia y geografía, aprender a pintar y practicar la oratoria en público y en debates libres, fortaleciendo así su condición física, mejorando su alfabetización literaria y artística y preparándolos para ser ciudadanos física y mentalmente sanos en el futuro. Además de hacer las tareas del hogar, las niñas también practican la lectura y tocan instrumentos musicales en casa. En la escuela no hay mesas, sólo taburetes. Cuando los estudiantes leen y escriben, ponen libros o libros de texto sobre sus rodillas. Los taburetes de las pinturas de jarrones de cerámica eran los muebles más utilizados por los ciudadanos libres en la antigua Grecia. Los antiguos griegos los utilizaban ampliamente en sus hogares y lugares públicos. El mueble tiene una estructura cuadrada, pero hay cambios en la conexión entre los cuatro extremos de la superficie del asiento y los extremos superiores de las cuatro patas, hay un relieve circular en el cuadrado pequeño, con un centro redondo en el cuadrado. Las patas inferiores cuadradas son delgadas en la parte superior y toscamente curvadas en la parte inferior. El marco de la superficie está envuelto con tiras de cuero y el duramen de la superficie del asiento está tejido. Se pueden ver tiras de cuero dispuestas regularmente en el lateral del marco, mostrando la belleza del ritmo. Todo el mobiliario muestra elegancia y belleza en su sencillez. Los asientos son muy ligeros, prácticos y fáciles de transportar.
También se encuentra una pintura de jarrón con dibujo lineal, que fue un objeto funerario de mediados del siglo V a.C. Utiliza líneas sobre el fondo blanco para crear una escena tridimensional con figuras. Esta pintura de jarrón es 25 años más antigua que la lápida de Hegsaw y la escena entre las dos es la misma. El sirviente de pie sostiene una caja en la mano y la señora saca un collar de joyas de la caja. La silla en la que está sentada es exactamente la misma. Era un asiento comúnmente utilizado por las mujeres griegas antiguas. una escena popular en ese momento. El artista tiene excelentes habilidades para dibujar. Utiliza algunas líneas gruesas y finas, seguras, suaves y vivaces, no solo para dibujar retratos con flexibilidad en un espacio tridimensional, sino también para expresar el cuerpo dentro de los pliegues de la ropa, lo cual es suficiente para mostrar lo soberbio. Nivel de pintura de la antigua Grecia.
Robes, un fabricante de muebles estadounidense, utilizó madera de nogal y tiras de cuero para replicar los muebles reales de la antigua Grecia, haciendo referencia a relieves de aleros de templos, lápidas y pinturas de jarrones de cerámica, para que las generaciones futuras puedan apreciarlos.
La cultura y el arte del mueble de la antigua Grecia demostraron plenamente el concepto estético "racionalista" de los griegos. La agradable escala de los muebles griegos, la forma de los muebles diseñados basándose en las curvas del cuerpo humano, las líneas razonables, los patrones simétricos, las formas simples, las buenas estructuras mecánicas y estados de tensión y el uso cómodo provienen de la belleza expresada en la vida. Es una belleza que cobra vida en los intereses y causas prácticas del pueblo griego. Libertad y apertura, sencillez y fuerza, los griegos incorporaban en cada mueble su sentido de la forma y el ritmo, la precisión y la claridad, la armonía y el orden, mostrando una imagen amplia, alegre, agradable y amigable de los muebles, especialmente de los estrictos y razonables Las proporciones de la composición de los muebles son muy prominentes, como si obligaran a la naturaleza a obedecer la razón humana, que es casi lo mismo que la belleza de los muebles modernos. Se trata de una preciosa contribución de los griegos a la humanidad y una especie de belleza artística con un sabor moderno. La antigua Grecia absorbió la rica herencia de la cultura oriental que tardó miles de años en lograr, tomó lo mejor de ella, mezcló ambas y formó su propio estilo artístico único. Su arte influyó directamente en la prosperidad del arte romano y a través de él se transmitió a toda Europa, pasando a formar parte del precioso patrimonio cultural del mueble europeo. A día de hoy, aún conserva una fuerte vitalidad artística y desempeña su papel de inspiración y referencia.
Los 28º Juegos Olímpicos en 2004 regresaron a su lugar de origen, Grecia, pero fueron muy diferentes a los primeros Juegos Olímpicos hace más de 2.000 años. Entonces, desde el 776 a.C. hasta el 394 d.C., ¿qué fueron los antiguos Juegos Olímpicos? ¿como? Esta pintura de un jarrón griego antiguo representa la competición de salto de longitud en los antiguos Juegos Olímpicos.
La pintura de vasijas de la antigua Grecia (vasepainting) es un cuadro pintado sobre una vasija de cerámica. La pintura de vasijas griegas ha pasado por dos etapas principales de desarrollo: "estilo de pintura negra" y "estilo de pintura roja". Las imágenes de las botellas de pintura negras son negras y las imágenes de las botellas de pintura rojas son rojizas. Al entrar en el Período Clásico (aproximadamente 480 a. C. - 323 a. C.), también apareció un tipo de pintura de vasijas pintadas con fondo blanco. La obra apodada "Pintor de Aquiles" representa este estilo de pintura de vasijas. De la pintura negra a la pintura roja y luego a la pintura con fondo blanco, refleja la búsqueda de los pintores griegos antiguos. El desarrollo y los cambios reflejan plenamente su visión de la pintura como un espejo, que quiere reproducir la forma natural y hacer que el espectador mire. Cuando se dibujan las imágenes, se sienten similares a cosas y escenas reales.
Mira este jarrón pintado que representa la antigua competición olímpica de salto de longitud. Hay dos tipos de salto de longitud: salto de longitud estacionario y salto de longitud con carrera. La tecnología del salto de longitud en carrera es muy diferente a la de los tiempos modernos. Los atletas deben sostener mancuernas de piedra o metal de 1,5 a 4,5 kilogramos. Los antiguos griegos creían que con ellas se podía controlar con precisión el rango de balanceo de los brazos, aumentar el empuje, aumentar la distancia del salto de longitud y mantener el equilibrio del cuerpo para que los pies pudieran aterrizar. Sin problemas, según la normativa de la época, si los dos pies no están paralelos al suelo, la puntuación no será válida.
La competición de salto de longitud se realiza con acompañamiento de flauta travesera, con el objetivo de estimular las emociones de los competidores, dominar el ritmo de la aproximación y calcular el tiempo.