Diez minutos para mostrarte los acordes de piano y sus aplicaciones (se recomienda guardarlos, ¡no los encontrarás si te los pierdes!)

1, tríada mayor: la fundamental y la tercera son terceras mayores, la tercera y la quinta son terceras menores, representadas por la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental, como DO, MI, Los acordes SOL están representados por C, FA, LA, DO. Los acordes están representados por F, MI, SOL, SI están representados por Eb, FA, LA, DOL están representados por F#.

2. Acordes menores: la nota fundamental y tercera son menores, y la tercera y quinta notas son mayores. Están representadas por la letra inglesa mayúscula del nombre de la nota fundamental más una m minúscula, como re. , FA. Los acordes de LA están representados por Dm, los acordes de Mi, SOL y SI están representados por em, y los acordes de MI, SOL y SI están representados por Ebm.

3. Añade una tríada: la nota fundamental y la tercera, y la tercera y la quinta son ambas terceras mayores. Agregue aug o " " al nombre de la letra mayúscula en inglés del sonido raíz. Por ejemplo, los acordes sostenidos DO, MI y SOL están representados por Caug o C, y los acordes sostenidos FA, LA y DO están representados por Faug o F.

4. Restar tríadas: la fundamental y tercera, y la tercera y quinta son todas menores. Agrega tenue o un "-" a la consonante inicial del sonido raíz. Por ejemplo, RE, FA, LA-caída se expresan como Ddim o D-, DO, MI y SOL-rise se expresan como #Cdim o #C-.

5. Acordes de séptima mayor y menor: Sobre la base de la tríada mayor, añade una tercera menor y añade "7" a la consonante inicial de la nota fundamental. Por ejemplo, los acordes de SOL, SI, RE y FA están representados por G7, los acordes de LA y S están representados por DOL y MI, y SOL está representado por A7.

6. Acorde de séptima mayor: basado en la tríada mayor, agregue una tercera, use la nota fundamental más el nombre de la letra mayúscula en inglés de Maj7, como los acordes DO, MI, SOL, si se expresan como Cmaj7. Los acordes , SI, re, FA, LA se expresan como Bbmaj7.

7. Acorde de séptima menor: Añade una tercera menor al acorde menor, representada por la letra mayúscula inglesa del nombre de la nota fundamental más "m7". Por ejemplo, los acordes LA, DO, MI y SOL se representan como Am7, y los acordes re, FA, LA y DO se representan como Dm7.

8. Acordes menores, acordes mayores y acordes de séptima: Sobre la base de los acordes menores, los acordes menores y los acordes de séptima se incrementan en un tercio, representado por la letra inglesa mayúscula del nombre de la nota fundamental más mm7. . Por ejemplo, los acordes DO, mi bemol, SOL y si se representan como CmM7, y LA, DO, mi bemol y SOL-bemol se representan como AmM7.

9. Acorde de séptima disminuida: agregue una tercera a la tríada disminuida, agregue dim7 con el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental, como SI, RE, FA, LA; el acorde aplanado es Bdim7, LA, DO, MI - acorde bemol, SOL - acorde bemol es Adim7.

10. Acorde de séptima medio disminuida: Basado en la tríada disminuida, agregue una tercera y agregue m7-5 a la consonante fundamental inicial. Por ejemplo, los acordes SI, RE, FA, LA son Bm7-5. Los acordes , FA, LA, DO, ME son #Fm7-5.

11. Acorde acentuado: se refiere a agregar otros tonos a un acorde basándose en la relación de tercer grado, como agregar los tonos sexto, noveno y cuarto. El método de notación consiste en escribir el grado del sonido añadido en el lado derecho de un acorde, como los acordes DO, MI, SOL, LA, que se pueden marcar como C6 (LA es el sonido añadido basado en el acorde C). , f a. Sin embargo, cabe señalar que la forma de escribir un acorde con cuatro notas añadidas es escribir sus4, y se deben omitir los tres tonos de un acorde, de lo contrario los tres tonos y los cuatro tonos juntos serán sostenidos. Por ejemplo, los acordes DO, FA y SOL están etiquetados como Csus4. (El acorde C omite tres y cuatro tonos). La mayoría de los acentos son de 6, 9 y 4 grados. Además, existen teorías más complejas para diferenciar entre acordes aditivos y acordes. Por ejemplo, los acordes de FA, LA, DO y SOL se marcarán como Fadd9, mientras que los acordes marcados como F9 se considerarán FA, LA, DO, MI y SOL. Sin embargo, esto es sólo una teoría. En términos generales, utilizar una notación fonética simple puede hacer que otros comprendan lo que quieres decir.

12. Especifica la nota fundamental del acorde: es decir, toca el acorde, no su propia nota fundamental, sino según las marcas. Por ejemplo, C/G significa que G se coloca más bajo al tocar el acorde. Dm/G significa colocar la nota G en el tono más bajo al tocar Dm. También puedes utilizar On* para expresar el mismo significado. Por ejemplo, F9OnD en realidad reproduce RE, FA, LA, DO y SOL. Obviamente, esta notación se puede utilizar para expresar inversiones de acordes.

2. Funciones de los acordes en todos los niveles

En la música pop, generalmente solo se analizan los acordes mayores, y los acordes menores rara vez se redefinen como modos solos, porque se utilizan acordes mayores y menores. En la música pop los acordes son muy comunes. ¿Si se usa? Las interpretaciones canónicas y acústicas pueden confundirse.

Tomemos como ejemplo la tonalidad de Do mayor. Hay siete acordes básicos * * *: C, DM, EM, F, G, AM y BDIM. Son acordes 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7. 1, 4, 5 se llaman ternas positivas y 2, 3, 6 se llaman ternas auxiliares. Los acordes de séptima rara vez se utilizan en la música popular. El primer acorde también se llama acorde dominante, el cuarto acorde también se llama acorde subordinado y el quinto acorde también se llama acorde subordinado. A continuación se muestran las propiedades de cada acorde, ¡esto es muy importante!

c, el 1er acorde, se utiliza para aclarar la tonalidad. Generalmente, las canciones en tono mayor comienzan y terminan con él. Sin embargo, los acordes principales se pueden utilizar lo menos posible en medio de la música; de lo contrario, siempre dará a la gente una sensación de terminación y la música será muy dura.

El segundo acorde Dm es un acorde muy suave. Su uso más importante es colocarlo antes del acorde dominante que es el acorde de quinta. El quinto acorde naturalmente vuelve al primer acorde, por lo que es fácil formar una progresión 2-5-1. Este es un proceso extremadamente común.

Em, el tercer acorde, también es un acorde muy suave. A medida que avanza con la música, inmediatamente se vuelve suave y ligeramente triste. La serie 1-3-4, que es C-Em-F en clave de Do mayor, es una serie muy común. Mientras que el acorde 1 se usa originalmente en la música, a veces puedes considerar reemplazarlo con un acorde 3. La música no será difícil de inmediato. Esta técnica es muy común en la música de Hong Kong y Taiwán.

F, el acorde de cuarta, es otra tríada positiva en la tonalidad mayor y es uno de los acordes principales. Es muy brillante, hace que la gente se sienta con la mente abierta y se siente como si de repente estuvieran "volando". ¿Qué escuchamos sobre la música country estadounidense y las praderas que describen a Occidente? Todas las canciones de Grand Canyon se expresan utilizando acordes de cuarto grado. Un acorde de 1 seguido de un acorde de 4 es definitivamente diferente a un acorde de 3.

g, el acorde de quinta, la tercera tríada en tono mayor, es indispensable para cualquier canción. Desempeña el papel de apoyar el acorde principal. El sentido musical de finalidad se genera con la progresión de 5-1. Por supuesto, en la música pop moderna, especialmente en Europa y Estados Unidos, hay muchas canciones que no terminan en 5-1. Esta es una característica de la música pop, pero el acorde de quinta como columna vertebral de la música permanece inquebrantable.

Am, el acorde de sexta, es un acorde neutro. Si es un acorde tónico, es una tonalidad menor. Esta canción definitivamente se vuelve melancólica y triste. Si el acorde de sexta aparece en alguna parte de la tonalidad mayor, sirve para conectar diferentes acordes. El acorde de sexto grado es como un puente que puede conectar casi todos los acordes anteriores, y lo mismo ocurre con los acordes siguientes. Puede ser una progresión coherente de acordes sin ser rígido. 1-6-4-5 se utiliza con mucha frecuencia. De hecho, puedes escribir una canción usando estos cuatro acordes.

Bdim, el acorde de séptima, rara vez se utiliza en la música popular. Debido a que es una tríada disminuida, hay una sensación de contracción interna, que generalmente solo se usa en ciertas progresiones o para el flujo de la nota fundamental.

Después de comprender las propiedades de los acordes anteriores, puedes intentar arreglar los acordes de la canción. Sin embargo, este es un proceso de exploración y práctica a largo plazo. Si puedes unir acordes básicamente correctos no se puede enseñar en unas pocas palabras y no es el objetivo de este tutorial. Nuestro objetivo es componer acordes mejores y más bellos, y no podemos detenernos en el nivel de lo correcto o lo incorrecto.

Nuestro sistema de música pop actual es puramente occidental, y la melodía y la armonía son igualmente importantes. Sin una investigación sistemática sobre la armonía, es difícil producir excelentes obras de música moderna.

En tercer lugar, cambia los acordes en todos los niveles

A continuación, necesitamos configurar acordes más hermosos para la canción para que la música sea más fluida. Esto requiere el uso de varias variaciones de acordes.

Existe un conjunto complejo de teorías sobre el cambio de acordes en la armonía clásica, que tiene importancia práctica. Sin embargo, para las personas que no han estudiado acústica sistemáticamente, si se les enseña una serie de teorías sobre la desafinación desde el principio, lo hago. Temo que no mucha gente pueda entenderlo correctamente. Entonces, en este tutorial, he adoptado un enfoque más intuitivo y el significado correcto de los acordes desafinados se explicará más adelante.

Nota: Todas las modulaciones de acordes siguen nombres tradicionales. La primera inversión se llama acorde de sexta y la segunda inversión se llama acorde de cuarta.

1, Cuerda principal 46 (cuerda K46)

Este es un acorde muy común en la música clásica, pero aún juega un papel importante en la música popular. Su forma es la segunda inversión del acorde principal. Tomando como ejemplo la tonalidad de Do mayor, es el acorde C/G, que es el acorde 5-1-3. La característica de este tipo de acorde es que aunque es un acorde tónico, por tener SOL como nota fundamental, no es nada estable y tiene una fuerte tendencia a pertenecer al acorde. Probar. Definitivamente pensarías que es extraño si un bajista terminara una canción en clave mayor con SOL en lugar de DO. Sientes que la canción nunca termina. Esto refleja plenamente la inestabilidad del acorde principal. Para que podamos aprovechar esto al máximo al organizar música. Si una canción termina con C-G7-C (que es un final muy común), podemos cambiarla a C/G-G7-C porque C/G (acorde dominante 46) tiende a ser el acorde dominante G7, y. el acorde dominante G7 Tiende hacia el acorde dominante, de modo que una serie de acordes de C/G sigan su tendencia y la música se vuelva suave. En la música clásica, la progresión C/G-G7-C es la terminación más clásica.

2. Acorde de sexta orden

El acorde de sexta orden es la primera inversión del acorde de segundo orden, que es Dm/F en la tonalidad de Do mayor. Sus sonidos constituyentes son FA, LA y RE. Encontrarás que tiene una sola nota con el acorde F (el cuarto acorde), la primera es FA, LA, RE y la segunda es FA, LA, DO. Por lo tanto, el acorde de sexto orden en realidad puede considerarse como un sustituto del acorde de cuarto orden, es decir, en algunos lugares se utilizó el acorde de cuarto orden, pero ahora puede ser reemplazado por el de segundo orden. sexto acorde. Do mayor llama Dm/F en lugar del acorde F. El acorde de sexto orden mantiene las características suaves del acorde de segundo orden y no es tan duro como el acorde de cuarto orden ni tiene una fuerte sensación de "volar". Por lo tanto, si desea hacer que las series 1-4 sean menos duras pero aún así garantizar el efecto armónico de las series 1-4, puede usar un acorde de sexto orden de segundo orden en lugar de un acorde de cuarto orden. Si has escuchado el tema principal de la película "Red River Valley", su segundo acorde es un acorde de sexto orden. La función del acorde y el sonido de este lugar son en realidad de cuarto grado, ¡es cierto! Este es el efecto de un acorde de sexta orden.

3. Acorde mayor 2

Este es en realidad un acorde desafinado, pero no explicaré el problema desde esta perspectiva aquí. Un segundo acorde es un segundo acorde elevado en tres notas. La clave de Do mayor son los acordes 2, 4 y 6. Se caracteriza por una fuerte tendencia hacia los acordes dominantes (acordes de quinta), es decir, la progresión D-G en clave de do mayor. Cuando presenté el segundo acorde anteriormente, mencioné que el uso más importante del segundo acorde es colocarlo delante del quinto acorde, por lo que podemos pensar que el segundo acorde fortalece la tendencia del segundo acorde a pertenecer al acorde. . c llama a D-G7 en lugar de Dm-G7. Esta alternativa puede resultar muy eficaz cuando se utiliza en el lugar correcto de una canción. Pero cabe señalar que si la melodía de la canción es FA (primera tonalidad), no se puede reemplazar de esta manera, porque provocará un pequeño conflicto con el acorde #4, que es muy agudo y áspero. Muchas de las canciones de Teresa Teng y muchas canciones de esa época (como " Please Take Care Tonight ") utilizan segundos acordes mayores antes que los acordes dominantes. Puedes distinguirlos con cuidado. Además, como todos los acordes desafinados, el 2 mayor también se puede ampliar a un acorde de séptima, el acorde D7 en clave de do mayor, 2, #4, 6, 1. Tiene las mismas propiedades de acorde que el acorde D, pero tiene un sonido más rico.

4. Tríada mayor

Este también es un acorde desafinado. La clave de Do mayor es el acorde de Mi, 3-#5-7. Está formado por la tríada Em ascendiendo tres notas. Se inclina hacia el sexto acorde Am. Eso constituye la progresión de E-Am en do mayor. De hecho, es el fortalecimiento de Em a Am. Como antes, podemos usar E-Am en lugar de Em to Am, pero debe tenerse en cuenta que si el tono de la melodía es SOL, no se puede reemplazar así, porque SOL entrará en conflicto con el número 5 del acorde.

Hay una vieja canción llamada "Dónde está mi hogar", que utiliza un acorde mayor. Hay una canción navideña que utiliza acordes segundo y tercero sucesivamente. Además, como todos los acordes desafinados, las tríadas mayores también se pueden ampliar a los acordes de séptima, el acorde E7 en clave de do mayor y el acorde 3-#5-7-2. Sus propiedades de acorde son las mismas que las del acorde mi.

5, acorde de sexta mayor

Este también es un acorde desafinado. Y este es un acorde muy común, que está muy "desafinado", por lo que puede crear un efecto hermoso. En la tonalidad de Do mayor, es un acorde La o La7 (que, como otros acordes desafinados, puede expandirse a un acorde de séptima), con una fuerte preferencia por el segundo acorde Rem, formando así el (A7 )-Progresión de Dm en do mayor. Esta es una progresión muy bonita que no sólo reemplaza la progresión de Am a Dm, sino también la progresión de otros acordes a Dm. Siempre que tu melodía tenga una o más notas de 6, #1, 3 y 5, puedes usar esto. Destacar el papel de la armonía en la música es el mejor ejemplo. Echa un vistazo: 3-4 | 2-| En este ejemplo, si quieres configurar el acorde Dm en el segundo verso, ¿qué se debe usar en el primer verso? Am está bien, Em está bien, pero ninguno de los dos es el mejor. ¿Has probado el A7? Ese será un sentimiento nuevo. Esta técnica de acordes se utiliza mucho en la música popular, como en la canción "Love Words" de Teresa Teng, y se ha utilizado muchas veces en famosas canciones navideñas. Este acorde es muy colorido y, si se usa correctamente, los acordes y el acompañamiento de su canción serán mucho más ricos que antes. Por supuesto, aún debes tener cuidado de no usar este acorde cuando el tono de la melodía sea DO, porque entrará en conflicto con la nota número 1 del acorde.

6. Los primeros siete acordes

Este también es un acorde desafinado. El acorde de séptima de primer orden es el acorde C7, en clave de C7 mayor, 1-3-5-b7. Puede ver claramente que este es un acorde menor y de séptima menor, y es SI aplanado en lugar de SI restaurado. No te equivoques con las otras claves. Su finalidad es colocarse antes del acorde de cuarta. El acorde de séptima de primer orden tiene una fuerte tendencia a moverse hacia el acorde de cuarto orden y, debido a que pertenece a la serie de acordes principales, si utiliza la progresión de acordes de primer orden a cuarto orden, puede insertar un acorde de primer orden. séptimo acorde en estos dos acordes para formar C-C7: la progresión natural de F. Hay una antigua canción inglesa que usa este acorde.

7, el acorde de cuarta en tono menor

En tono mayor, el acorde de cuarta debe ser una tríada mayor, pero a veces también utilizamos su forma de tres cuadrados para formar una acorde de cuarta menor. Es más efectivo cuando se coloca entre el cuarto grado y el acorde principal, que forma la progresión F-Fm-C en la tonalidad de Do mayor. Por supuesto, el cuarto grado es un acorde menor, y su adición hará que la música de repente se vuelva triste, por lo que no solo se puede colocar entre el cuarto grado y el acorde principal, sino que también se puede agregar directamente a una determinada parte del acorde. música. El famoso (Edelweiss) utiliza un acorde de cuarta menor al final. Muchas canciones populares de Hong Kong y Taiwán también utilizan el nivel 4 para expresar tristeza y pérdida.

8, tríada de cinco pasos

Este acorde no es muy común. Eleva la quinta del acorde de quinta original, convirtiéndolo en una tríada aumentada. Lo que c llama es Gaug(G). La función de este acorde es que cuando una frase termina en el acorde dominante, puedes reemplazar el acorde de quinta con un acorde de quinta, lo que puede agregar una atmósfera infinita, y luego la música comenzará desde el acorde principal después de una breve pausa. Este método se utiliza a menudo en el jazz.

9, un acorde de sexta bemol.

Es un acorde de variación de uso común. Ésta es una tríada importante. La clave de Do mayor es un acorde de si, b6-1-b3, Ladoumi bemol. Este acorde parece muy alejado de la tonalidad de Do mayor, lo cual es cierto porque tiene una sola nota, DO, que pertenece a la escala diatónica de Do mayor. Je, ji, aquí es donde DO se convierte en la aplicación más importante en sexto grado. Debido a que la mayoría de las canciones principales terminan en la tónica DO (primera tonalidad), podemos usar el tono DO de seis bemoles y colocar el seis bemol delante del acorde principal para lograr un sonido especial. En la tonalidad de Do mayor, si originalmente era la cadencia de G7-C, ahora se puede cambiar a G7-bA-C, para que consigamos este efecto: aunque la melodía conserva el DO, el acorde es una sexta. -Acorde principal de nivel, que es muy rico y colorido. Puede resaltar el final grandioso y espectacular, en lugar de simplemente pertenecer al Señor.

10, acorde de séptima bemol

En comparación con el sexto grado, el séptimo grado parece estar más cerca de la tonalidad original. En la tonalidad de do mayor, el séptimo bemol es el acorde bB b7-2-4 y SI-RE-FA bemol, que también es una tríada mayor. Contiene dos notas, RE y FA, ​​que se pueden utilizar libremente en la parte media de la canción. Si estas dos notas están presentes en la melodía, es posible utilizar un séptimo grado descendente. En una canción, si cambias el lugar donde se usa un acorde ordinario al séptimo nivel, sentirás un cambio repentino en la tonalidad. Después del séptimo grado, puedes conectar los acordes 1, 4 y 5. En la tonalidad de Do mayor, los más comunes son C-bB-C, C-bB-F, etc. "A Thousand Words" de Teresa Teng y "The Beatles" utilizaron acordes de séptima bemol con gran efecto. Otro uso del séptimo bemol es expandir aún más el sexto bemol, extendiendo bA-C a bA-bB-C, es decir, insertando otro séptimo bemol entre el sexto bemol y el acorde principal para obtener una tercera mayor continua hacia arriba. El efecto de acorde Es más adecuado para esos sonidos finales audaces, majestuosos y poderosos.

11, tríada bemol

Este también es un acorde de variación menos utilizado. Do mayor es un acorde bemol, b3-5-b7, MI-SOL-SI bemol, que también es una tríada mayor. También está lejos de Do mayor, y solo SOL es un tono interno, por lo que solo podemos considerar la melodía cuando aparece SOL. Adecuado para desempeñar un papel importante en la música, volverá inmediatamente a la melodía original después de su uso. Este tipo de acorde debe usarse bien y apropiadamente y no se puede abusar de él. ¿Existe alguna antigua canción inglesa famosa? lt; UnchainedMelody gt (Unchained Melody - el episodio "El amor entre humanos y fantasmas") utiliza tres niveles de degradación en la segunda mitad.

Cuarto, los métodos de uso de acordes

1. Mantener la nota fundamental

Esta técnica se utiliza en mucha música popular. Esto significa que en una conexión de acordes, la nota fundamental no se mueve según la nota fundamental del acorde normal, sino que siempre mantiene la misma nota. La más común es mantener la tónica.

El punto específico es esta conexión: C-F/C-G/C-C El significado original del acorde es 1 a 4 a 5, pero la nota fundamental siempre se ha conservado en C, lo que también debilita el fuerte contraste. entre los acordes originales, haciéndolos "pegarse", para que puedan brindar a las personas una sensación estable y cálida.

Bryan Adams utilizó esta técnica al principio de su famosa canción, así que puedes escucharla con atención. En armonía clásica, esta técnica se llama "sustain principal". Las armonías son tan raras. Tal vez estés hablando de un acorde G/C. Si usas C como nota fundamental del acorde G, ¿no habrá un segundo grado de conflicto? Por lo tanto, la teoría no es sólo la guía de nuestro progreso, sino también la mayor limitación. Cuando conectamos una serie de acordes, descubrirás que no puedes comprender en absoluto el conflicto de segundo grado. ¡Probar!

2. El sonido persistente, el primer sonido.

Siempre he sentido que el mayor encanto de la armonía reside en la "anticipación", es decir, cuando aparece un acorde, esperamos a que aparezca el acorde que debe ir a aparecer, para ser coherentes con mi " audiencia psicológica". El sonido persistente y el sonido prealmacenado pueden satisfacer mis "peculiaridades".

Hablemos primero del tono posterior, lo que significa que una determinada nota del acorde de La se extiende al siguiente acorde de Si. Esta nota no es una nota del acorde de Si.

Por ejemplo, este es: F-Gsus4-G7-C, donde el acorde Gsus4 consta de 5, 1 y 2 tonos, y el tono DO es la continuación del acorde F y no pertenece al acorde de sol. Debido a que se agrega al acorde G, la función subordinada original del acorde G se debilita y el sonido DO reemplaza la posición original de SI, pero es robado. Entonces la "sensación de anticipación" se genera aquí auditivamente, estamos esperando que DO pase a SI, por lo que la aparición de G7 luego satisface nuestras necesidades auditivas y finalmente se resuelve en el acorde principal, terminando con éxito.

Esta es la forma más común de persistencia. Podemos crear más posibilidades nosotros mismos, extendiendo una determinada nota de un acorde al siguiente acorde, produciendo una "solución tardía", lo cual es muy atractivo.

Veamos el sonido frontal, que es exactamente lo contrario de la reverberación, es decir, una nota del siguiente acorde B aparece primero en el acorde La, pero esta nota no pertenece al Un acorde. Cuando la música alcanza la posición del acorde B, la nota previa se convierte en un acorde y la música se resuelve.

Un método más eficaz es presentar primero la nota fundamental.

Por ejemplo: F/G-G7-C, originalmente una progresión simple de 4-5-1, pero en el acorde de 4.º nivel, la nota fundamental del siguiente acorde de 5.º nivel - G apareció primero, lo que resultó en una nota muy extraña. El efecto también le da al acorde de 4º grado una función subordinada.