¿Cómo distinguir la autenticidad de las pinturas al óleo originales?

Referencia: Sala de Exposiciones de Pinturas al Óleo Originales Jingqiu

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En los últimos años, las pinturas al óleo han ido entrando poco a poco en los hogares de la gente corriente. Cuando la gente adorna las paredes de sus casas, suele elegir pinturas de acuarela, pinturas chinas y pinturas al óleo. Especialmente las pinturas al óleo son más populares entre la gente.

En mi país, el mercado de la pintura se divide aproximadamente en tres categorías: pintura china, pintura occidental y pintura popular. La pintura china enfatiza el encanto, el interés y la pincelada, pero la pintura occidental no. Las pinturas occidentales incluyen pinturas al óleo, xilografías, planchas de cobre, bocetos, acuarelas, gouache y otros tipos de pinturas. Entre ellos, la pintura al óleo es el tipo de pintura más expresiva, práctica y decorativa.

La pintura al óleo occidental se introdujo en nuestro país hace sólo más de 300 años, y no fue hasta principios del siglo pasado que entró ampliamente en la vida social de la gente. Después de la reforma y apertura, las creaciones de pinturas al óleo de diversos estilos y géneros han encontrado un lugar.

La creación de pintura al óleo se divide en temas, que se pueden dividir en cuadros temáticos, cuadros de género, cuadros de paisajes, retratos y bodegones, etc. Pero no importa cuál sea el tema, las obras se basan principalmente en dos elementos principales: la forma y el color. En otras palabras, la pintura al óleo utiliza tres grandes métodos de expresión: la forma, la luz y el color.

Forma, es decir, forma. Esto requiere que el pintor primero tenga la capacidad de dar forma y una base profunda para dibujar. Sin un buen boceto de los cimientos, si se quiere pintar bien, es como un edificio alto sin cimientos, que no se puede erigir.

La luz es la expresión del efecto luminoso. Tras el auge del impresionismo francés, la gente empezó a estudiar y expresar la luz. La comprensión de la luz por parte del pintor tiende a ser científica y racional. Por tanto, la interpretación de luces y sombras es más realista y vívida. La luz, la luz y la sombra son elementos importantes para realzar la atmósfera. Esta verdad no es difícil de entender si se observan los efectos de iluminación del escenario del teatro.

El elemento más importante de la pintura al óleo es el color. Los colores son diferentes a los colores de la paleta. Un pintor nunca pone los colores de la paleta, es decir, la pintura producida en la fábrica, sobre el lienzo intactos. Estos colores deben ser modulados cuidadosa y artísticamente por el pintor para lograr colores suaves y realistas y una combinación armoniosa y unificada de bloques de color. Esto es lo que comúnmente se conoce como tono o matiz. Los colores de una pintura al óleo no pueden ser un mosaico de colores, ni pueden ser complicados y deslumbrantes, sino que deben formar un efecto pictórico que pueda reflejar una cierta tendencia de color, cambiar sin ningún motivo y ser sutil y delicado.

El color es el alma de la pintura al óleo. No hay tono, es decir, si un cuadro al óleo no forma un tono y no tiene una combinación armoniosa y unificada de bloques de color, entonces se puede decir que el cuadro al óleo no ha llegado a la línea de paso.

Además de los requisitos anteriores, la pintura al óleo también presta atención a la composición, la pincelada, el ritmo, etc., en los que no entraré en detalle aquí.

La creación moderna de pintura al óleo se divide a grandes rasgos en dos categorías: pintura abstracta y pintura figurativa.

La llamada pintura al óleo abstracta elimina la forma de los objetos naturales de la expresión del cuadro y la reemplaza por la expresión de una idea y una imagen. Este tipo de pintura no tiene imágenes específicas de la naturaleza, sólo bloques de color, líneas, puntos y superficies, etc. Los lectores de cuadros sólo desencadenan asociaciones e imaginación a partir de la combinación de estos bloques de colores. Por ejemplo, las obras del maestro Zhao Wuji entran en esta categoría. Existen varias teorías artísticas sobre la pintura abstracta, pero se pueden resumir en un antiguo dicho chino, es decir, "el elefante es invisible".

Por lo general, la gente tiene el malentendido de que el impresionismo, el fauvismo y el futurismo se llaman pinturas abstractas. De hecho, estas escuelas de arte sólo rompen el marco del realismo y el clasicismo. A lo sumo no extraen la imagen, sólo modernizan, deforman y exageran la imagen realista.

Actualmente son muchos los pintores autoproclamados abstractos que aparecen en nuestro país. Algunos pintores han desarrollado un cierto estilo y sus obras son bastante profundas, pero algunos pueden carecer de la base del boceto y no han estado expuestos a él. Pintura realista. Después de un entrenamiento estricto, pensé erróneamente que simplemente untar y untar sería pintura abstracta. Tales obras no tienen un significado profundo, ni un interés fuerte, ni un interés decorativo, ni un ingenio deliberado, y son sólo meras formalidades. De hecho, distorsiona enormemente el propósito de la pintura abstracta.

En las pinturas figurativas, además de ser completamente realistas, también las hay con un fuerte interés decorativo, deformaciones o formas diversas entre la abstracción y la figuración.

En definitiva, hoy vivimos una época diversa, y la creación pictórica al óleo también lo es en términos de contenido y expresión. No podemos privilegiar una cosa sobre otra, pero sí dejar que obras de diversas escuelas brillen en el jardín de los óleos.

La discusión anterior se refiere principalmente a pinturas al óleo originales.

El tipo de pinturas por computadora, copias, impresiones de edición limitada o el tipo de "pinturas tradicionales" que son de mala calidad y "producidas" utilizando métodos de fábrica no están dentro del alcance de la discusión. De hecho, las tarjetas de visita con pinturas al óleo copiadas por pintores profesionales son aún mejores y los productos impresos no se pueden comparar con ellas.