Guía completa de digitación para diagramas de acordes de guitarra "Una lectura obligada para principiantes"
Es la forma más artística de tocar la guitarra. Suele aparecer como solista o a dúo, normalmente tocando música clásica tradicional. Ampliamente popular en todo el mundo. Las guitarras clásicas son gráciles y elegantes, con diapasones planos y ligeramente más anchos y altavoces más gruesos. Está equipado con tres cuerdas de nailon y tres cuerdas entorchadas de metal (las cuerdas de nailon están envueltas con un alambre de metal delgado, las cuerdas se tiran horizontalmente en la caja de resonancia y la superficie de las cuerdas se puntea con los dedos para formar un arco). . La boca es relativamente grande y tiene un deflector en la parte inferior. La conexión entre el diapasón y el altavoz es el traste 14 (traste). Generalmente equipado con seis cuerdas de metal.
La guitarra folk cutaway es una de las mejoras modernas. La aparición de guitarras acústicas eléctricas de doble propósito en los últimos años ha brindado una gran comodidad a los artistas escénicos.
Guitarra Flamenca
Instrumento musical nacional español. La apariencia es básicamente la misma que la de una guitarra clásica. Tiene un protector en el panel y utiliza cuerdas de nailon, pero su tono es más duro y nítido que el de una guitarra clásica. Se utiliza para tocar música folclórica española con ritmos complejos y ricas habilidades. Posteriormente se extendió por todo el mundo y se convirtió en un instrumento musical global distintivo del estilo nacional español.
Guitarra Hawiana
La guitarra tradicional hawaiana tiene una forma similar a una guitarra clásica y utiliza cuerdas de acero. Al tocar, se coloca plano sobre el regazo, con una mano sosteniendo una corredera de metal para presionar las cuerdas y con la otra mano sosteniendo un dedil de metal para pulsar las cuerdas. El sonido es magnífico y es un instrumento bueno para expresar. melodía.
Guitarra de jazz
Al igual que las guitarras eléctricas y las guitarras folk, las guitarras de jazz generalmente usan guitarras eléctricas con cajas de resonancia. El ajuste de tono de estas guitarras eléctricas tiene mejores efectos de tono. Tono espeso y suave.
Guitarra eléctrica
Según el tipo de ejecución, se divide en cuerpo macizo sin caja de resonancia y cuerpo macizo con boca de caja de resonancia. El mástil es similar a la guitarra folk. usando alambre de acero. Las cuerdas usan pastillas magnéticas, basadas en el principio de convertir las vibraciones de las cuerdas en sonidos electroacústicos, y luego usan parlantes para amplificar las señales de ondas sonoras para producir sonidos. Se pueden emitir varios tonos coloridos a través de efectores. música pop moderna y música rock. Hay una gran cantidad de equipos periféricos, como procesadores de efectos, amplificadores, etc. A través de diversos equipos periféricos, la guitarra puede tener varios tipos de tonos, con una fuerte plasticidad y expresividad dependiendo de las preferencias personales. Puede utilizar selecciones, diapositivas y otras herramientas para crear más efectos durante su actuación.
Composición de guitarra folk
La guitarra folk es un instrumento armónico
Teoría musical básica
1 Tono 1 2 3 4 5 6 7 Redoble call do re mi fa so la si Nombre de la nota C D E F G A B
2 escala 1 2 3 4 5 6 7 1 La distancia entre dos notas se llama intervalo 1 3 2 4
3 Modo ( modo comúnmente utilizado) Generalmente, las canciones que terminan en 1 son canciones mayores y las canciones que terminan en 6 son canciones menores
(1) Modo mayor 1 2 3 4 5 6 7 1 entero entero medio entero entero medio entero ( 2 ) Modo menor 6 7 1 2 3 4 5 6 entero medio entero medio entero (3) otros modos
4 ritmo tiempo X X X
1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 2
2 3 3 2 1 2
*Ritmo especial
1 Ritmo sincopado X X X La intensidad del compás cambia
2 Tresillos , etc.
5 Velocidad
P PP PPP
7 Armonía
Dos o más tonos diferentes presionan una determinada combinación de sonidos compuesta de sonidos regulares simultáneos
Incluye: ① Los acordes son el material básico de la armonía. Están compuestos por 3 o más tonos diferentes que se combinan simultáneamente según la superposición de tercer grado u otros métodos. de armonía.
② La progresión armónica se refiere a la conexión secuencial de cada acorde, que es el movimiento lateral de la armonía.
En la música tonal, la armonía tiene un significado tanto funcional como cromático.
1 La función de la armonía se refiere al papel estable o inestable de cada acorde en la tonalidad, sus características de movimiento y tendencia, y la conexión lógica entre sí. La función de la armonía está estrechamente relacionada con la tonalidad. Sin tonalidad o cancelando la tonalidad, la armonía perderá su significado funcional.
2 El color de la armonía se refiere a los efectos acústicos de varias estructuras de acordes, posiciones de armonía, escritura de texturas y progresión de armonía. El color de la armonía es el factor principal en la ejecución de la armonía y es de gran importancia ya sea en música tonal o no tonal.
7. Cómo leer notación musical simplificada
Ejemplo 1=C 4/4 1=D 4/4
1=E 2/4 1= F 3/4
8. Cómo reconocer el pentagrama
Teoría musical básica de guitarra folk
1. Reconocimiento de tablatura de guitarra (notación de seis líneas)
Guitarra folk ** *6 cuerdas, de ahí el nombre Liuxianqin
*2 Armonía de guitarra folk (acordes comunes)
(1) Composición de tres acordes
Acorde C 1 2 3 Acorde D 2 4 6
(2) Composición del acorde de séptima
Acorde C7 1 3 5 7 Acorde D7 2 4 6 1
(3) Acordes colgantes de novena, acordes de sexta, acordes transpuestos, etc. (consulte Creación musical y teoría de la armonía——)
Descripción general de la afinación de guitarra (2 tipos de uso común)
1) Método de afinación básico
Primero afine la primera cuerda al tono estándar E (o establezca el tono base según la situación real)
El tono del quinto traste de la segunda cuerda = el tono de la cuerda al aire de la primera cuerda
La tercera cuerda El tono del cuarto traste = el tono de la cuerda al aire 2
El tono del quinto traste de la 4ª cuerda = el tono de la cuerda al aire 3
El tono del quinto traste de la 5ª cuerda = el tono de la cuerda al aire
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2) Descripción general de métodos de afinación equilibrada y métodos de inspección
Una parte 1 de depuración básica, use el afinador para afinar el sonido A de la primera cuerda (este es el sonido sólido de la cuerda). 2. Luego use la nota La en la primera cuerda para afinar la nota La en la cuarta cuerda. 3. Tome la nota La en la primera cuerda y afine la nota La en la sexta cuerda. 4. Utilice la nota Mi abierta en la primera cuerda para afinar la nota Mi en la segunda cuerda. 5. Tome la nota Mi abierta de la primera cuerda y afine la nota Mi de la quinta cuerda. 6. Tome la nota Mi abierta en la primera cuerda y afine la nota Mi en la tercera cuerda.
Parte de inspección B
El primer método (posición baja) 1, utiliza el sonido E abierto de la primera cuerda hasta el sonido E de la cuarta cuerda para verificar la cuarta cuerda. 2. Verifique la segunda cuerda comparando la nota D de la cuarta cuerda con la nota D de la segunda cuerda. 3. Verifique la quinta cuerda comparando la nota si al aire en la segunda cuerda con la nota si en la quinta cuerda. 4. Verifique la tercera cuerda comparando la nota La de la quinta cuerda con la nota La de la tercera cuerda. 5. Verifique la sexta cuerda comparando la nota G al aire de la tercera cuerda con la nota G de la sexta cuerda. Comprobar parte
La segunda forma (posición baja) 1, use el sonido E de la primera cuerda con el sonido E abierto de la sexta cuerda para comprobar la sexta cuerda. 2. Utilice el sonido G de la sexta cuerda con el sonido G de la cuerda al aire de la tercera cuerda para comprobar la tercera cuerda. 3. Verifique la quinta cuerda comparando la nota La de la tercera cuerda con la nota La al aire de la quinta cuerda. 4. Verifique la segunda cuerda comparando la nota B de la quinta cuerda con la nota B abierta de la segunda cuerda. 5. Verifique la cuarta cuerda comparando la nota D de la segunda cuerda con la nota D abierta de la cuarta cuerda.
Parte de inspección C---Respuesta complementaria (posición alta) 1, utilice el sonido E abierto de la primera cuerda para el sonido E de la tercera cuerda. 2. Utilice la nota Si abierta en la segunda cuerda hasta la nota Si en la cuarta cuerda. 3. Utilice la nota G abierta de la tercera cuerda hasta la nota G de la quinta cuerda. 4. Lleve la nota D abierta de la cuarta cuerda a la nota D de la sexta cuerda. 5. Utilice la nota Mi abierta en la primera cuerda hasta la nota Mi en la segunda cuerda. Repase 1 en la posición D súper alta, usando la nota Mi abierta en la primera cuerda hasta la nota Mi en la cuarta cuerda. 2. Lleve la nota Si al aire en la segunda cuerda a la nota Si en la quinta cuerda. 3. Utilice la nota G abierta de la tercera cuerda hasta la nota G de la sexta cuerda. Parte especial de depuración independiente G: es una respuesta complementaria a las deficiencias inherentes de la guitarra, teniendo en cuenta la nota La en el décimo traste de la segunda cuerda y la nota La en el séptimo traste de la cuarta cuerda.
Introducción a los conceptos básicos de la guitarra folk
1. Postura de sujeción (de pie y sentado)
2. Postura de los dedos (vertical)
3. Pulsando las cuerdas con la mano derecha Hay dos métodos de tocar, Apoyando (tocar con cuerdas) y Alaire (tocar sin cuerdas) * Posición de fuerza de los dedos (articulaciones)
(La representación de cada dedo) de la mano derecha en la partitura) (sin cuerdas) Método (método inclinado)
En el método inclinado, las cuerdas se puntean y luego descansan en la siguiente cuerda, generalmente utilizado para sonidos melódicos y notas bajas.
En el método no inclinado, las cuerdas se puntean y luego se apoyan en la siguiente cuerda. No se detiene en la siguiente cuerda, generalmente se usa para dividir acordes y frases rápidas.
*4 Arreglo de tono de guitarra*********
5 Práctica de la mano derecha
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5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3
5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3
*6 Distribución de acordes de uso común en el tablero de guitarra* ********
Acorde C Acorde D Acorde E Acorde F Acorde G Acorde A Acorde B Acorde B
Acorde Dm Acorde Em Acorde Am Acorde C7, etc.
*7 ritmos de ruptura comúnmente utilizados en guitarra folk******
Canción de ejemplo 2 (último acorde) (práctica de una sola nota)
Extractos de canciones desglosadas para tocar y cantar
Sabes que te estoy esperando (Práctica de ritmo desglosado)
C---Am---F--- -G--- -C
Desglose los puntos clave de la interpretación
1 Velocidad (manténgala constante y coherente)
2 Ritmo (tiempo)--(fuerte Débil y regular, con distintos niveles rítmicos y clara transparencia)
3 Tocar humanista (usar la guitarra para expresar temas musicales con emoción
Práctica básica de habilidades de guitarra folklórica
Habilidades de movimiento con un dedo
1 Método de escalada en cuadrícula (centrándose en entrenar la flexibilidad de los dedos)
Practica combinaciones de digitación con los dedos de la mano izquierda
1234 1243 1324 1342 1423 1432
2134 2143 2314 2341 2413 2431
4123 4132 4213 4231 4312 4321
3124 321 4 3241 3412 3421
Método de 2 puntos con el dedo (se centra en entrenar el ancho del espacio entre los dedos)
Método de 3 teclados (se centra en entrenar la flexibilidad de los dedos)
2 Método de guitarra básica Técnicas
(3) Arpegio con varios dedos: las cuerdas sexta, quinta y cuarta se tocan con el pulgar de la mano derecha, y la tercera, segunda y primera cuerdas se tocan con el dedo índice. , dedo medio y anular de la mano derecha respectivamente, y luego uno por uno comenzando desde el pulgar. Al tocar, cada nota debe ser uniforme y coherente.
3 avances en las dificultades de las grandes pulsaciones horizontales
Acordes de fa, acordes de sib, acordes de fam, etc.
Tres precauciones
1 General para principiantes Solo toma alrededor de una hora practicar cada vez, porque hay relativamente pocas cosas a las que exponerse al principio, pero es mejor practicar todos los días, que también era mi propósito cuando comencé a practicar.
2. Para la etapa de transición de principiante a intermedio y avanzado, dado que hay muchas habilidades a practicar, cada práctica debe durar más de dos horas. Cuanto más tiempo, mejor. puede tomar un breve descanso en el medio; pero es mejor quedarse con 3. Después de alcanzar un cierto nivel, los requisitos de tiempo no son demasiado estrictos. Generalmente, hay tiempo de práctica dos o tres veces por semana y cada sesión debe durar más de media hora.
Rasgueo de guitarra folk
Por lo general, hay rasgueo con los dedos y rasgueo con púa
(1) Elección de la púa
(2) Cómo usa una púa
Con su encanto único, la guitarra folk aparece en muchos estilos musicales, como pop, country, blues y rock. Las cuerdas del piano popular son de acero, lo que hace que su tono sea magnífico, brillante y penetrante. Debido a que sus cuerdas son relativamente duras, el tono que produce también es muy tenso y poderoso. Tocar con una púa puede aprovechar al máximo esta característica de la guitarra folk. Cómo utilizar la púa correctamente es la clave para conseguir un buen tono.
Las púas tienen diferentes formas y grosores al tocar la guitarra folk, se recomienda utilizar un grosor de aproximadamente 0,7 mm. Las púas gruesas sonarán como si no hubiera agudos y demasiados graves al tocar la guitarra. al rasguear, se siente confuso y la voz no es clara, por el contrario, una púa demasiado delgada tiene demasiados agudos y ningún bajo, y todo suena muy flotante.
Utiliza el pulgar y el índice. al sostener la púa. Eso es todo. El pulgar debe cubrir la mitad de la púa y estar perpendicular al eje central de la púa. El dedo índice debe estar paralelo al eje central y la punta del dedo debe estar aproximadamente en el centro de la púa. La fuerza al sostener la púa debe ser tal que la púa no se caiga. Cuando es fuerte, se vuelve fuerte, cuando es débil, se vuelve débil. Nunca sostengas la púa con fuerza, de lo contrario el sonido será muy rígido. la intensidad no cambiará mucho y no habrá ninguna sensación de belleza al jugar. La púa debe mantenerse en buen estado tanto como sea posible, es decir, la púa debe estar lo más vertical posible con respecto al panel. y perpendicular a las cuerdas Intenta que no quede en ángulo con las cuerdas, porque la resistencia que encontrará la púa al tocar perpendicular al panel aumentará nuestra intensidad, de modo que aumentará el potencial del piano. sí mismo puede ser liberado.
2 cosas a tener en cuenta al rasguear
(1) Ángulo
(2) Fuerza del tiempo optimista y débil
(3) Velocidad
(4) Relaja tus muñecas* (No dejes que tus muñecas estén rígidas, pero sé flexible. Usa tus antebrazos para impulsar tus muñecas cuando toques. Al rasguear, deberías poder sentir que tu la púa está pegada a las cuerdas)
(5) Toque humano
3 Ritmo de rasgueo de 3/4 de tiempo de uso común
4 Técnicas de rasgueo básicas de uso común <. /p>
Tendencias armónicas comunes para tocar y cantar en la guitarra
1 C-F-G-C 1--6--4--5--(C--Am--F--G--) tales como "Sabes que te estoy esperando" "--
1--6--2--5--(C--Am--Dm--G--) como " Xiaowei" (Huang Pinyuan)
1--5--6--4--1--5--1(C--G--Am--F--C--G- -C--)"Realmente te amo"
1--5--6--3--4--5--1--5--(C--G--Am- -Em--F--G-- C--G--) "Años de gloria"
4--5--6--5--(F--G--Am-- G--) Orquesta Filarmónica "Tianya"
1--3--4--5--(C--Em--F--G--)《Empezando a Entender》
6--1-- -5---6--(Am--C--G--Am--) "Vuelo" Xu Fei (armonía muy común)
Comúnmente patrones de dedos de escala y acordes de guitarra usados Me Sol La Sl Re