Obras de Gustav Mahler
Suite Vocal: Canción del Navegante (voz y piano u orquesta), Canción del Infante Muerto (Voz y piano o band)
Canciones: Devil's Horns for Teens y cinco poemas compuestos por Luxter.
Ópera: "Tres Pintos"
Música de cámara:
Quinteto con piano en La menor (1876);
Cuarteto con piano en La menor (1876);
Sonata para violín (1876)
Sinfonía
Tres sinfonías tempranas
1 Sinfonía de estudiantes (1877): Esta sinfonía fue la primera que Mahler escribió cuando tenía 17 años. Fue ensayado por el director austriaco Joseph Hermesberger Sr., pero luego fue eliminado y nunca se interpretó. Ahora se ha perdido.
2. Sinfonía en La menor (1882-1883): Esta pieza puede ser una extensión de la sinfonía de estudiantes. * * *Hay tres movimientos que nunca se han realizado.
3. Sinfónica Nórdica: Esta canción ya no existe. "Gustav Mahler", escrito por el mejor amigo de Mahler, el director y pianista germano-estadounidense Bruno Walter, menciona el proceso de destrucción del manuscrito de esta "Sinfonía nórdica" por parte del propio compositor.
Sinfonía Principal nº 11
La primera sinfonía en 1. Re mayor (Gigante)/(Titán) (1884-1888)
2. Sinfonía n.º 2 en do menor (Resurrección) (1887 ─ 1894)
3. 2 en re menor Tres Sinfonías (1893-1896)
4 Sinfonía n.º 4 en sol mayor (1899-1901)
5. -1902)
6. Sinfonía n.º 6 en la menor (Tragedia) (1903-1905)
7. )
8. Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor (1000 voces) (1906-1907)
9. subtitulado "Un tenor" y una sinfonía para voz de alto (o barítono) y orquesta”. Originalmente se suponía que se compilaría como la Novena Sinfonía, pero Mahler pensó que era desafortunado arreglarla en ese orden porque Beethoven, Schubert, Dvořák y Bruckner murieron después de escribir su Novena Sinfonía, por lo que al final no hubo número. .
La Novena Sinfonía en 10. re mayor (1909 ─ 1910).
11. La inacabada Sinfonía n.º 10 en fa mayor (1911) fue continuada en versión sinfónica por otros:
Cook (1964, 1972, 1989) Carpenter (1966) Wheeler. (1959) La pequeña Maggie (1989).
United Songbook, Songbook y otras obras vocales
Elegía (originalmente un sistema dramático en 1878, cambiado a coro en 1896)
Tres piezas para tenor y Canción para piano (1880)
Canciones juveniles (1880 ─1883)
Canciones de la juventud errante (1883 ─1885)
Colección de canciones: Los cuernos de los jóvenes Diablo (1892-1896; los otros dos se terminaron en 1899 y 1901).
Canción de Ruckert (1901-1903)
Canción para el duelo (1901-1904) Cantó la Segunda Sinfonía de Mahler (Resurrección) de Nibert y Horn.
Abbado dirige la Orquesta Sinfónica de Chicago.
La Segunda Sinfonía fue escrita en 1894. Debido a que el último movimiento utiliza el poema "Resurrección" del poeta alemán Klopsch Stock, se llama "Sinfonía de la resurrección". El 4 de marzo de 1895, Richard Strauss dirigió el estreno de los tres primeros movimientos por parte de la Filarmónica de Berlín. El 3 de febrero de 1895, Mahler dirigió personalmente el estreno de toda la pieza por parte de la Filarmónica de Berlín. Las obras incluyen: 1. Allegro Sol; segundo, el solemne Andante; tercero, el tranquilo y suave Scherzo; quinto, "Original Light", el apasionante Scherzo; Con su singular talento de mando, Abbado demostró que no sólo era excepcional, sino también un gran intérprete de Mahler.
Bajo su control, la intensidad y el dramatismo de la música misma alcanzaron un alto grado de equilibrio y reflexión. Este CD fue calificado como la mejor tarjeta de presentación por la Asociación Japonesa de Artes Discográficas. Además, la versión grabada de la Orquesta Sinfónica de Birmingham dirigida por Rattle también fue calificada como una tarjeta de presentación de tres estrellas con flores por la Penguin Record Guide.
Cuarta Sinfonía de Mahler
Searle dirige la Orquesta de Cleveland.
La Cuarta Sinfonía fue compuesta en 1899-1901 y estrenada en Múnich el 29 de octubre. La base musical de la obra es "La alegría de todo el reino nos pertenece" de su propio "Young Devil's Horns". Mahler una vez explicó esta obra de esta manera: En los primeros tres movimientos hay una atmósfera tranquila y seria de un reino superior, que nos resulta desconocido y que hace que la gente se sienta inexplicablemente escalofriante e incluso espeluznante. En el último movimiento, "La vida en el cielo", los niños nos cuentan lo que esto significa. Esta obra incluye cuatro movimientos: el primero, lento y pausado; el segundo, movimiento lento, lleno de profunda tranquilidad; el cuarto, muy placentero y confortable; El trato de Searle aquí es un poco frío, pero se puede escuchar claramente la interpretación incomparable y el tono noble y hermoso del disco. Esta versión del CD fue calificada como una tarjeta de presentación de tres estrellas con flores por Penguin Record Guide. Además, la versión grabada de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Abbado también fue calificada como la mejor tarjeta de presentación por Japan Recording Art.
Sinfonía n.º 8 de Mahler (Mil personas)
Oído, Corot y otros cantaron.
Sotti dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Coro de Viena.
La razón por la que la “Sinfonía nº 8” de Mahler se llama “Sinfonía de los Mil” es porque su interpretación formal requiere de una gran orquesta, tres coros, dos voces mixtas y un coro con voces infantiles, ocho. cantantes y un órgano, miles de personas participaron en la actuación en el foso de la orquesta de la sala de conciertos. El impulso no tenía precedentes y uno se preguntaba si Mahler había ido demasiado lejos. Ese escepticismo era común, al menos en la época de Mahler. ¡Los oyentes de conciertos o discos de hoy acostumbrados a las condiciones acústicas modernas se alegrarán! Es más, después de todo, en medio de esta locura sonora, todavía fluye un hilo de música real. Incluso en medio del ruido y la conmoción de la primera parte, el canto lírico de las nubes flotando en el mar embravecido es bastante encantador. Además, la larga segunda parte es más variada y colorida que la primera, como el gusto musical, la atmósfera, la voz, el sonido de la banda e incluso algunos pasajes son muy hermosos.
"Dead Infant Song" de Mahler
Sung Ferrier
Walter dirige la Filarmónica de Viena.
La suite vocal "Song of the Dead" (para alto y orquesta) fue compuesta en 1902 y estaba compuesta con música basada en un poema del poeta alemán Rückert. Lamentablemente, en 1906 murió la hija menor de Mahler. Mahler se lamentó una vez: "La muerte de su amada hija es realmente un presagio de esta canción". Esta suite es muy triste y conmovedora. El timbre de Ferrier y la conmovedora sinceridad en su canto la convierten en la mejor persona para cantar las canciones de Mahler. Destaca su repertorio y canto de "Canción de la Tierra". Aunque la grabación de esta versión del CD es un poco antigua, Japan Recording Arts la calificó como la mejor tarjeta de presentación. Además, la versión grabada de la Nueva Orquesta Filarmónica dirigida por Barbieroli también fue calificada como un negocio de tres estrellas. Tarjeta con flores de Penguin Record Guide.
Quinta Sinfonía de Mahler
Barbirolli dirige la Nueva Filarmónica Británica.
La Quinta Sinfonía fue compuesta en 1902. Cuando se estrenó en Colonia en 1904, Mahler la dirigió personalmente. Consta de tres partes, la primera parte: 1. Marcha fúnebre; 2. Emocionante tormenta Allegro; 2ª parte: 3ª, Scherzo; 4. 3ª parte: 5. Allegro, humorística y fresca; Esta versión de la grabación de Barbieroli es su interpretación más contagiosa. Ha impresionado a mucha gente por su velocidad y belleza únicas. Fue calificada como una tarjeta de presentación de tres estrellas por la "Penguin Record Guide". Además, la versión grabada de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Tenstedt fue calificada como la mejor tarjeta de presentación por Japan Recording Art.
"The Devil's Horns of Youth" de Mahler
Schwarzkopf , cantaron Felipe Hill-Dieskau y otros.
Searle dirige la Orquesta Sinfónica de Londres.
La letra de "Young Devil's Horn" está seleccionada de una colección de canciones populares alemanas del mismo nombre editadas por el escritor alemán Brentano. Mahler seleccionó una parte y escribió una suite (con piano y orquesta, 12 piezas cada una, 24 piezas*). Esta es una versión grabada del acompañamiento de la banda.
En esta suite vocal hay una melancolía muy triste y un anhelo de un "cielo" ideal. El canto de Schwarzkopf y Fischer Diesko es muy sincero y conmovedor. Esta versión dirigida por Searle es la versión más destacada de una serie de grabaciones europeas y fue calificada como la mejor tarjeta de presentación por Japan Recording Arts.