¿Qué significa do mayor en do menor para guitarra?
Do menor es un género, sólo una parte comienza con la nota de do, e incluso el modo inicial comienza con una tonalidad distinta de do menor.
El origen de la guitarra:
Los antepasados de la guitarra se remontan a varios instrumentos pulsados antiguos en el antiguo Egipto antes del año 2000 a.C., como Nefar, la antigua Babilonia, la antigua Persia. , etc. El instrumento más antiguo similar a la guitarra moderna descubierto por los arqueólogos es la guitarra hitita, que vivió en las ruinas de las antiguas puertas hititas en Asia Menor y el norte de Siria antes del 1400 a.C.
Datos ampliados:
Evolución de la guitarra:
En la España del siglo XIII, la palabra “guitarra morisca” se formó a partir de la palabra española “guitarra” que Poco a poco evolucionó a partir del persa y la "guitarra latina" apareció en varios instrumentos de la época.
Entre ellas, la guitarra Moore tiene un cuerpo ovalado, un tambor en la parte posterior, utiliza cuerdas de metal y un estilo de ejecución áspero tiene una estructura de fondo plano en forma de figura de 8 similar a; el de las guitarras modernas, utiliza cuerdas estrechas y tiene un estilo elegante.
El Renacimiento fue el apogeo de la guitarra. En el siglo XVI, la guitarra de cuatro pares y varias cuerdas y su pariente cercana, la vivela estilo dedos, alcanzaron un nivel muy alto tanto en interpretación como en composición. Las guitarras y violas no sólo eran amadas por la gente, sino que a menudo se convirtieron en instrumentos de la corte.
En aquella época, existían cinco grupos de maestros de la guitarra barroca del siglo XVII, entre ellos Milan, Naler Weiss y Mudala, además de Sanz, Corbita y Visser. Muchas de sus composiciones siguen siendo activos perdurables en el repertorio de guitarra clásica moderna.
La notación utilizada para guitarras, violines y otros instrumentos musicales en aquella época no era la actual notación de cinco líneas, sino una notación gráfica que utilizaba líneas horizontales para representar cada cuerda y números o letras para representar los fonemas y digitaciones, similar a la notación de pentagrama que se utiliza hoy en día para las guitarras populares.
Las obras de Luqin Daolan y Weiss, que eran famosos en ese momento, fueron adaptadas por generaciones posteriores y ocupan una posición importante en el repertorio de guitarra clásica actual. Las obras inmortales creadas por el maestro de la música barroca Bach, como las suites para violonchelo y violín, los arreglos para guitarra de sonatas, etc., tienen un valor inmortal en la música clásica para guitarra.
A finales del siglo XVIII, el laúd y la vivela se retiraron gradualmente del escenario de la historia, y los cinco pares de guitarras polifónicas y los siguientes seis pares de guitarras polifónicas completaron gradualmente su misión histórica. Alrededor de 1800, el nuevo instrumento de seis cuerdas rápidamente ganó el favor de casi toda Europa con su armonía clara y su cómoda afinación. Finalmente llegó la edad de oro de la guitarra clásica.
A principios del siglo XIX, los guitarristas más famosos activos en París, Viena y Londres eran Sol, Aguado, Giuliani, Karoli y Calcassi. Entre ellos, Saúl y Giuliani no sólo son grandes guitarristas, sino también excelentes músicos. Con su destacado talento, crearon el primer repertorio a gran escala para guitarra clásica de seis cuerdas, incluidos conciertos, sentando las bases para el futuro desarrollo de la guitarra de seis cuerdas.
En particular, Sol heredó la tradición musical clásica de Haydn y Mozart en su creación. Además de componer música de ópera y ballet, también compuso un gran número de excelentes obras para guitarra, incluidos estudios sistemáticos y tutoriales. Los críticos musicales lo llamaron "Beethoven de la música para guitarra".
Musicos de guitarra famosos de finales del siglo XIX incluyen a Coster, Merz, Carnot, Rigandi, etc. Muchas de sus destacadas obras para guitarra se han convertido en clásicos de la música para guitarra del siglo XIX.
El rápido desarrollo y el éxito sin precedentes de la guitarra en el siglo XX se debe en gran medida a Tárrega, el "padre de la guitarra moderna". Tárrega y su maestro Arcas habían estado trabajando con el fabricante de guitarras Torres, y finalmente crearon una guitarra clásica moderna que agrandó el cuerpo, aumentó el volumen y mejoró significativamente el rendimiento del instrumento.
Definición académica de guitarra:
Basándose en diferentes estructuras y principios de sonido, las guitarras se pueden dividir aproximadamente en guitarras acústicas (guitarras folk/estilo de dedos, guitarras flamencas) y guitarras eléctricas (como guitarra eléctrica estándar, bajo eléctrico) y guitarra clásica de 6 cuerdas (guitarra clásica).
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