Explicación detallada de los conocimientos básicos de introducción al guzheng.

Zheng ya era muy popular en la dinastía Qin, y se hizo más común en la dinastía Wei, Jin y especialmente en la dinastía Tang. En esta época, la cítara tenía doce cuerdas y algunas tenían trece cuerdas. En los primeros días, los instrumentos de doce cuerdas eran los más comunes, pero en la dinastía Tang, los instrumentos de trece cuerdas eran los más comunes. Entonces, ¿qué más sabes sobre el guzheng? A continuación he recopilado los conocimientos introductorios básicos del guzheng, ¡echemos un vistazo!

Conocimientos introductorios básicos del guzheng

1. Conocimiento introductorio Explicación

1. La estructura básica del guzheng y los nombres de sus partes;

(1) Cuerdas: Hoy en día se utilizan principalmente cuerdas de nailon, hechas de diferentes tipos de alambres de acero envueltos. Con alambre de nailon. Listo. (2) Qinqiao (también conocido como pilar de ganso salvaje): sostiene las cuerdas. El lado derecho del Qinqiao es el área de actuación y el lado izquierdo es el área de sonido decorativa del lado izquierdo.

(3) Yueshan: Se divide en Yueshan delantero y Yueshan trasero, que están incrustados respectivamente al principio y al final del panel del piano.

(4) Panel: Tablero de madera con una superficie ligeramente curvada.

(5) Caja de afinación: en el interior hay una clavija para afinar; en la caja se pueden colocar clavos, llaves de piano y otros objetos.

2. Los estudiantes practican el uso de prótesis de uñas, y los maestros y padres guían a los estudiantes para que las usen.

Nota: Al usar las prótesis de uñas, no bloquee las articulaciones de los dedos; La cinta debe cubrir la parte superior de tus uñas.

3. Postura al tocar

(1) La relación de altura del asiento con respecto al piano debe ser adecuada y la altura del primer puente debe ser paralela a su cintura.

2) Flexiona las piernas de forma natural, coloca el pie izquierdo ligeramente hacia adelante y coloca el pie derecho después.

(3) Mantenga la parte superior del cuerpo erguida y la espalda recta. Siéntese en la mitad delantera del taburete y no llene todo el taburete. El primer código de cadena apunta al centro de la ropa y el cuerpo está a un puñetazo de Qin.

(4) Los brazos y las manos se relajan y se elevan de forma natural, llenos de energía, y la expresión facial es relajada. Al jugar, no encorves la espalda ni levantes excesivamente el pecho o la barriga, y evita malos hábitos como sacudir la cabeza y dar golpecitos con los pies.

(5) Toca el piano con las manos relajadas y medio apretadas.

2. Explicación y práctica de la digitación

1. Cómo distinguir las cuerdas

Pregunta: ¿Cuántas cuerdas tiene el guzheng? ¿De qué color?

Respuesta: Hay 21 cuerdas en un guzheng. Dividido en dos colores: blanco y verde. Las cuerdas verdes cantan ?5? (sol). Hay cuatro cuerdas verdes en un ***, algunas son gruesas y otras delgadas, de delgadas a gruesas, que representan el bajo 5; Durante la práctica El profesor anuncia el nombre de la nota y los estudiantes la señalan en las cuerdas para practicar la identificación de las cuerdas.

2 Los métodos de ejecución del guzheng se dividen principalmente en técnica de mano derecha y técnica de mano izquierda.

La mano derecha toca las cuerdas con los dedos mayor, índice, medio y anular para controlar la intensidad del ritmo y el sonido. La mano izquierda presiona las cuerdas de la cítara con los dedos índice y medio para controlar los cambios en el tono y los tonos de las cuerdas para expresar diferentes fonologías. La presión de la mano izquierda es la característica principal de la técnica. También requiere tocar a tiempo completo. La técnica de ejecución del tiempo es la misma que la de la mano derecha.

3 Cómo tocar las cuerdas del guzheng

Hay dos métodos básicos para tocar las cuerdas del guzheng: el método de sujeción y el método de elevación. Método de sujeción: la dirección de tocar con los dedos es de diagonal arriba a diagonalmente abajo, el ángulo es de 45 grados, el sonido es verde y espeso y la calidad del sonido es completa. Al tocar, el dedo anular suele colocarse de forma natural sobre las cuerdas de la cítara para dar a la mano algo de apoyo y mantenerla naturalmente relajada. El método de recorte es el método básico para que los principiantes jueguen la cometa, y también es el método básico para las técnicas tradicionales. Método de elevación: la dirección de ejecución de los dedos es desde diagonalmente hacia abajo hasta diagonalmente hacia arriba, con un ángulo de 45 grados. La pronunciación es nítida y la calidad del sonido es limpia. A la hora de jugar, se suele jugar sin apoyo y con las manos colgando. Durante el entrenamiento básico, es importante evitar las manos tensas y mantener el estado natural y relajado de la tortura de manos. El método de levantamiento es un método importante para una práctica rápida.

Además de estos dos métodos básicos de tocar las cuerdas, la profundidad de tocar las cuerdas, el ajuste del ángulo de tocar las cuerdas y las diferencias en la velocidad y la fuerza de tocar las cuerdas traen grandes cambios. a la pronunciación de la cítara. En el entrenamiento básico, debes aprender a dominar diferentes métodos de tocar cuerdas, aprender a ajustar el ángulo, la fuerza y ​​la velocidad al tocar las cuerdas y aplicarlas libremente a la interpretación musical.

4 La siguiente es una breve introducción a varias técnicas de sacudir los dedos y a los conceptos básicos de la interpretación:

En resumen, se puede dividir en dos categorías: una se llama sacudir la pila, entre que también existe una diferencia entre el movimiento del pulgar y el movimiento del dedo índice, que es un método de balanceo en el que el dedo meñique o anular se sostiene en el lado derecho de la viga frontal y los brazos se utilizan para mover los dedos; Se llama "sacudida de muñeca colgante", que también incluye "sacudida de muñeca" y "sacudida de codo". Se puede dividir en vacilación y vacilación. Este es un método de digitación que elimina todas las formas de apostar y cuelga la muñeca al tocar.

Se deben dominar los siguientes puntos al utilizar el método de "movimiento de muñeca suspendido":

1). El pulgar y el índice deben pellizcar la raíz de la uña y al tocar la uña. cuerda, la superficie del clavo debe estar en contacto con la cuerda. La cuerda está en un ángulo vertical, por lo que la fuerza del brazo debe concentrarse directamente en el punto donde toca la cuerda, y la mano no debe levantarse.

2). La parte media de la palma debe estar redondeada y medio apretada. Las articulaciones metacarpianas de los dedos no deben colapsar, excepto el pulgar y el índice, los otros tres dedos deben doblarse naturalmente hacia adentro. no debe apretarse en un puño ni inclinarse hacia arriba.

3). La muñeca cae ligeramente y forma un arco de lanzamiento con el antebrazo. Mover la articulación de la muñeca para impulsar los dedos es la clave para balancear la muñeca, por lo que la muñeca debe estar completamente relajada y no rígida. Cuando se balancea, el peso del brazo y la fuerza de la palma deben transportarse a través de los dedos hacia el. punto de contacto con la cuerda. Sin embargo, cuando se utiliza el método de balanceo del codo, la muñeca debe permanecer relativamente estable y el movimiento del codo es la clave para balancearse.

4). La fuerza de la fuerza de división debe ser uniforme y no debe haber distinción entre fuertes y débiles.

Por último, está el tema del paso de cadenas. Si el problema del exceso de cuerdas no se resuelve bien, habrá breves pausas durante la interpretación, lo que hace que la gente sienta que la música carece de inercia. Para resolver este problema, debes ser bueno en el uso de la melodía inercial de avanzar y retroceder en el medio de la línea y practicar más en las direcciones hacia arriba y hacia abajo de la escala. Al mismo tiempo, la articulación del codo debe moverse libremente. , y debes poder estirarte y hacer música rápida cuando salta el intervalo.

Aprende habilidades de guzheng

1. ?¿Dividir y combinar, dividir y combinar?

Es decir, cuando tocas una nueva pieza musical, normalmente tienes que hacerlo. ¿Hacerlo primero con una mano, luego con ambas manos y luego con una mano? Repetir esta práctica con ambas manos varias veces. Practicar por separado puede centrarse en si el método de interpretación es correcto y es fácil prestar atención a todos los aspectos de la música. Sobre la base de una práctica precisa y competente, cuando toque con ambas manos, utilice el método de interpretación correcto para procesar la música de la forma más completa posible. Para los principiantes, preste atención al nivel de intensidad de las manos izquierda y derecha y, en general, resalte la melodía principal. Después de practicar con ambas manos, también es muy importante tocar por separado, porque después de practicar con ambas manos durante un período de tiempo, el método de interpretación y el procesamiento de la música definitivamente no se demostrarán completamente, por lo que cuando practique con una mano nuevamente, aún Es necesario concentrarse. Esforzarse por lograr una interpretación más precisa y detallada de la música. Para las obras de música polifónica, no basta con practicar en partes separadas, sino también en la práctica de parte a parte.

2. ?¿Piezas y piezas?

Significa que cuando practiques el piano, practica de parte a todo, de parte a todo nuevamente muchas veces. "Zero" tiene dos significados: primero, cuando empieces a practicar, debes dividir la música en secciones. Sólo después de haber dominado una sección podrás practicar la siguiente hasta que hayas terminado la canción, no debes reproducirla. una vez más de principio a fin. Parece ahorrar. Si pierdes el tiempo, al final no ganarás nada. Además, es necesario reforzar el entrenamiento de forma decidida para centrarse en las zonas más débiles. Después, toca la pieza en su totalidad. Si vuelves a encontrar deficiencias, debes concentrarte en el entrenamiento. Repite esto varias veces. Si se superan las dificultades, significa que has logrado un gran progreso.

3. ?Lento, rápido, lento, rápido?

Durante la práctica, practique repetidamente según el patrón de ¿lento y rápido? La práctica lenta no sólo puede corregir deficiencias técnicas, sino también prestar atención a las notas, el contrapunto, la digitación, las marcas de expresión, etc. de la partitura. Practicar demasiado rápido hará que tus manos se pongan rígidas. Es muy fácil causar problemas como notas faltantes y notas falsas al tocar. Por lo tanto, primero debes practicar lentamente y luego tocar rápidamente una vez que te familiarices con él. Después de eso, debes practicar lentamente a un nivel superior. La lentitud posterior es para mejorar al tocar más rápido. Así que debes recordar: ¡si no practicas el piano lentamente, no podrás tocar el piano!

4. ¿Miras la partitura y la memorizas? ? Luego, memorice la partitura. Practique repetidamente para lograr el objetivo de una interpretación perfecta de la música. Leer música y tocar hace que sea más fácil prestar atención a todos los aspectos de la música. Sobre la base de ser competente en tocar música, para lograr un mayor nivel de expresión musical, también es necesario tocar de memoria. No es fácil entender la música si la lees a ciegas; es aún más difícil interpretarla perfectamente si simplemente la memorizas a medida que pasa el tiempo.

Es necesario practicar la lectura y la memorización de partituras repetidamente para lograr precisión técnica y reproducir mejor el verdadero estilo artístico del compositor. En el proceso real de practicar piano, los métodos anteriores no son fijos y deben aprenderse y utilizarse de manera flexible. Si insistes en practicar el piano según el método científico de "Sixteen Characters Jue", persevera y conviértelo en un buen hábito de práctica, definitivamente te beneficiarás durante toda tu vida.

Cómo cambiar las cuerdas de Guzheng

Los antiguos solían decir que romper una cuerda significa encontrarse con un amigo cercano. Creo que todo el mundo tiene un amigo cercano. Hoy les hablaré sobre los métodos y precauciones para cambiar las cuerdas.

1. Primero retira los hilos rotos de ambos extremos.

2. De acuerdo con el número de vueltas de las cuerdas enrolladas alrededor de las clavijas, use una llave para aflojar el número correspondiente de vueltas en sentido antihorario y haga el orificio en las clavijas perpendicular a la superficie inferior de la caja de sintonización.

3. Seleccione el mismo modelo de cuerdas, páselas por el orificio de sonido en forma de S, entre por el orificio para cuerdas en el lado derecho de Yueshan a través del panel y páselo por el orificio del pasador de cuerda. , que mide aproximadamente 1,5 CM.

4. Presione firmemente la parte sobrante contra las clavijas de cuerda, tire de todas las cuerdas sobrantes hacia la caja de afinación y enrolle las cuerdas en sentido antihorario desde el exterior hacia el interior desde la parte superior de las clavijas de cuerda. los clavos de hilo (1-5 hilos, 3-2 vueltas. 6-16 hilos, 2-1 vueltas, 17-21 hilos, 1-0 vueltas).

5. Utilice los dedos para girar de adentro hacia afuera para formar una trampa alrededor del lado más interno del clavo. Sujete la cuerda con la otra mano y use una llave para apretar el clavo en el sentido de las agujas del reloj. posición adecuada.

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