¿Cuáles son las características de la literatura clásica?
2. Me gusta describir y elogiar la naturaleza. (Particularmente sobresaliente) Al autor le gusta ubicar a los personajes que comprende en la naturaleza pura y tranquila, resaltando la fealdad de la sociedad real y la belleza que comprende.
3. Presta atención a la literatura popular medieval. Rica imaginación, sentimientos sinceros, libre expresión, lenguaje sencillo y natural.
4. Presta atención a los efectos artísticos: el ambiente exótico de Qingdao, el contraste, la exageración y los personajes extraordinarios. Ideológicamente afirma la libertad de amor y se opone a la iglesia feudal; en términos de métodos creativos, es básicamente una técnica realista que fue popular durante el Renacimiento. En términos de expresión, sus obras están en la misma línea que las del Renacimiento.
2. El clasicismo fue la principal corriente literaria en Europa en el siglo XVII. Se formó y floreció en Francia y luego se extendió a otros países europeos. La tendencia literaria clásica fue producto de un compromiso político entre la burguesía emergente y la aristocracia feudal. En el siglo XVI, debido al conflicto entre las dos clases, estalló una guerra religiosa de 36 años. Al final, Enrique IV se convirtió en rey. Este fue el resultado de un compromiso entre las dos clases. Para estabilizar la situación, Enrique IV se convirtió al catolicismo y el Edicto de Nantes emitido en 1598 estableció el catolicismo como religión estatal. Al mismo tiempo, la recién creada dinastía Borbón implementó políticas mercantilistas en la primera mitad del siglo XVII, promoviendo el desarrollo de la industria y el comercio.
En tercer lugar, el escritor representativo
Francois
Francia ha logrado el mayor logro en la literatura clásica. François de Malebu (François de Malebu) es un pionero de la literatura clásica. Exige que el lenguaje sea preciso, claro, armonioso y solemne. Se opuso al método de enriquecer el lenguaje de Seven Star Poetry Society y no abogó por el uso de palabras antiguas, palabras compuestas, términos profesionales, etc. , y quería hacer que el idioma fuera "puro". En segundo lugar, en la creación de poesía, también se opuso al cruce de líneas y la repetición de vocales defendidos por la Seven Star Poetry Society. Utilizaba una rima estricta, dictaba la longitud de las estrofas, tendía a una expresión fría y creía que la poesía debía razonar. Sus obras son pocas pero exquisitas. "Consolando al Sr. Duper" se basa en el consejo de un amigo que perdió a su hija. El razonamiento es minucioso y eufemístico, el espíritu es racional y la métrica es rigurosa, lo que encarna su pensamiento poético.
Pierre Corneille
(1606-1684) fue el fundador de la tragedia clásica. "Cid" (1636) es una adaptación de la comedia del escritor español Castro "La juventud del Cid". Describe las decisiones tomadas por el héroe y la heroína en el conflicto entre el honor, la obligación y el amor, y muestra que la razón finalmente vence a la lujuria. Esta es la primera obra clásica y fundamental del clasicismo. El guión muestra el conflicto interno entre el héroe y la heroína cuando se enfrentan a la obligación de vengar a su padre (el padre de Schmana estaba celoso de que el padre de Roderick fuera el amo del príncipe y lo abofeteó). Roderick tiene un maravilloso monólogo interior en este momento: "Si quieres realizar el amor, tienes que sacrificar mi honor. Si quieres vengar a tu padre, debes renunciar a mi amante. Por un lado, es un noble y responsabilidad severa, por el otro ¡El aspecto es amor encantador y dominante! La venganza despertará su resentimiento e ira. La venganza me hará perder la esperanza más dulce. No tomar represalias me hará indigno de amarla ", a pesar de su fuerte búsqueda personal. pero finalmente sucumbió al honor feudal. En un momento crítico, contribuyó al país y repelió la invasión árabe. Entonces el rey se adelantó para dictaminar que una pareja de amantes debía ser feliz. El rey es un símbolo del mediador de los conflictos de clases en la vida real. Corneille escribió más de 30 obras de teatro, entre las que destacan Horace (1640), Cinna (1642) y Polly Urquhart (1643). El aspecto más destacado de su estilo es la solemnidad y la sublimidad, que es también la belleza ideal que persigue el clasicismo. Los temas y el contenido de sus obras son elevados y solemnes, y aboga por que las tragedias se escriban sobre "tramas famosas, inusuales y graves", es decir, episodios famosos de hechos históricos o leyendas pasadas, e historias sobre reyes, comandantes, Se deben escribir santos y héroes. La apasionante trama, "cuya violencia rivaliza con las leyes del deber y el parentesco", involucra "grandes intereses nacionales, más sublimes y magníficos que el amor". Una obra escrita según estos principios debe tener un estilo noble y digno. Su lenguaje también muestra esta característica. Los personajes son elocuentes, apasionados, rigurosos y minuciosos, sonoros como refranes, incluso exagerados.
Jean Racine
El segundo representante de la tragedia clásica es Jean Racine (1639-1699).
"Andrómaca" (1667), que escribió, muestra los esfuerzos de la heroína por salvar la vida de su hijo, muestra que los personajes ignoran los intereses y obligaciones del país para satisfacer su propia lujuria y condena la lujuria de la clase aristocrática. . Andrómaca, la esposa del héroe troyano Héctor, se convirtió en esclava de Epicuro en Grecia tras el colapso de la ciudad-estado. Belis se enamoró de ella, amenazó con matar a su hijo, la obligó a someterse y, de hecho, pospuso su matrimonio con la princesa espartana. La princesa ordenó a su pretendiente, el enviado griego, que matara a Peleo y luego se suicidó por arrepentimiento. En la obra, el rey ignora los intereses del país para satisfacer su propia lujuria, la princesa va más allá de los límites de la venganza para dar rienda suelta a su resentimiento, y el enviado griego va en contra de su misión e incluso se convierte en un asesino para para satisfacer los deseos de la persona adecuada. A todos les falta racionalidad. Sólo Andrómaca está decidida a conservar las raíces de la venganza, el ingenio, la valentía y un alto grado de racionalidad. La heroína de Fidel (1677), siendo reina, se enamora del hijo de la primera esposa del rey. Cuando descubrió que el príncipe amaba a otra persona, lo mató y finalmente se suicidó arrepentida. También es una persona lujuriosa e irracional. Las últimas obras de Racine incluyen "Estelle" (1689) y "Atari" (1691). Racine es bueno retratando el proceso de desarrollo de la psicología y el pensamiento femenino: Andrómaca primero quiso vivir una vida honesta y honesta, pero luego sintió que no podía tener ambas cosas, por lo que trató de sacrificarse para salvar a su hijo y fingió estar de acuerdo. casarse con el rey; Federer inicialmente sintió que sus sentimientos eran reservados. Cuando llega el momento, lo deja escapar. Después de ser rechazado, se sintió avergonzado. Cuando el rey regresó, no podía esperar para echarle la culpa a otros. Al final, el príncipe fue asesinado, y sabiendo que él era el responsable, finalmente confesó. El proceso de desarrollo psicológico de los personajes está escrito con gran detalle. Racine aplicó las "tres unidades" al extremo y desarrolló el arte de la tragedia clásica hasta su punto máximo. No hay escenas ni interludios innecesarios en su guión. Lo que es más importante es que desde el principio del guión, el conflicto se convierte en una explosión. Andrómaca eligió el momento de agudo conflicto entre varias contradicciones y omitió el proceso de desarrollo de las contradicciones. "Fidel" comienza con la heroína revelando sus verdaderos sentimientos, sin repetir la historia anterior. De esta manera, es natural que el conflicto general estallara repentinamente y desembocara en una tragedia en un día. Además, Racine sigue el concepto de destino en la tragedia griega antigua y cree que el destino controla las acciones de los personajes como un demonio, lo que conduce a una belleza trágica. Por lo tanto, sus obras siempre describen el proceso inevitable que conduce a la tragedia, a diferencia de las obras de Corneille que necesitan hacerlo. Dale a los personajes algunos obstáculos para que el drama de Racine sea más trágico.
Molière (1622-1673), cuyo verdadero nombre era Molière, era su nombre artístico. Es el escritor más importante de la literatura clásica francesa del siglo XVII. El fundador de la comedia clásica ocupa una posición muy importante en la historia del drama europeo. Obras representativas: Quejosos por nada, hipócritas y avaros. En 1659, Molière escribió "El ingenio ridículo", que satirizaba el arte de la burguesía y criticaba la decadencia y el aburrimiento de la vida llamada "elegante" en la sociedad aristocrática. Esto ofendió a las fuerzas aristocráticas y fue prohibido. Pero Molière no se dejó intimidar y editó, una tras otra, "La escuela de los maridos" y "La escuela de las mujeres". La escuela de mi esposa fue acusada de ser "obscena" y "difamar la religión" porque defendía nuevas ideas y exigía romper con la prisión de la ideología feudal. También fue prohibida. Molière contraatacó y escribió dos obras cortas controvertidas, "La Madame de Criticique" e "Improvisaciones en Versalles". En 1664, Molière escribió una obra maestra "El hipócrita" y en 1668 creó otra obra maestra "El avaro". Molière no sólo fue un destacado dramaturgo y director, sino también un consumado actor. Pasó su vida promoviendo el progreso del drama y exponiendo la oscuridad de la sociedad de una manera divertida. Es un destacado representante de la literatura clásica francesa y del Renacimiento europeo.
El desafío de Jean de La Fontaine
Jean de La Fontaine (1621-1695) escribió poemas alegóricos (1668-1694), intentando reflejar el siglo XVII Medio siglo de francés sociedad. Esta es "una gran comedia. La Fontaine se atrevió a exponer la oscura corrupción de la dinastía feudal, la hipocresía tiránica del Rey León, los halagos de los ministros, la corrupción y violación de los funcionarios, la inocencia y masacre del rey, todos fueron reproducidos vívidamente. En términos de estructura, La Fontaine se esfuerza por escribir la fábula como un guión comprimido, con un comienzo, un desarrollo y un final. El diálogo es vívido y natural, y el ritmo cambia constantemente. La poesía es libre y pegadiza a alturas sin precedentes.
Nicolas Boileau
Nicolas Boileaudespreaux (1636-1711) fue un teórico clásico. "El arte de la poesía" (1674) propuso los principios estéticos del clasicismo y se convirtió en el código artístico del clasicismo. Estipuló que la racionalidad es el principio básico de la creación literaria y debe imitar la naturaleza, que aquí se refiere a la vida cortesana y urbana; la experiencia creativa de los escritores griegos y romanos antiguos es el criterio más elevado y debe respetar las "tres unidades" que existen; Géneros literarios altos y bajos.