Puntos clave del diseño de decoración interior de museos
El museo es un edificio público con funciones importantes. Afectado por los cambios en los conceptos sociales y estilos de vida modernos, sus funciones se han vuelto cada vez más complejas y muchos factores, como la forma y el entorno, han dificultado el diseño de la decoración de los museos. Este artículo presentará los puntos clave del diseño de decoración de interiores de museos. ¡Espero que sea útil para todos!
1. Introducción
Todo inevitablemente producirá contradicciones o ignorará muchos problemas en la etapa de desarrollo. Al analizar la situación actual del diseño de espacios interiores de los museos de historia en mi país, el modelado de métodos de diseño es uno de los problemas existentes. Hay muchas razones para la formación y existencia de patrones de métodos de diseño, que afectan seriamente la dirección del desarrollo del diseño del espacio interior del museo. La falta de antecedentes históricos, cultura y sentido de responsabilidad histórica del diseñador da como resultado condiciones espaciales que no son propicias para la protección de las exhibiciones. La búsqueda ciega de la utilidad social y la decoración sin sentido conducen a un grave desperdicio de recursos sociales. funciones del museo de historia conduce al uso irracional del espacio.
2. Definición y características básicas del diseño decorativo
La decoración se refiere principalmente a un medio de embellecer el ambiente de vida, incluyendo utensilios, utensilios, ropa y muchos otros aspectos. Suele adoptar la forma de motivos decorativos o esculturas decorativas. Tiene un claro carácter subordinado, a diferencia de las pinturas y esculturas independientes. Es una parte integral del diseño artístico y se estableció para enriquecer la expresión artística y mejorar su efecto estético. En un sentido esencial, la decoración no tiene un propósito independiente y no debe ser una adición aleatoria. Debe combinarse orgánicamente con el cuerpo principal de la decoración para formar una relación armoniosa general.
En un sentido estricto, el diseño decorativo puede entenderse como el procesamiento técnico humano de la estructura, el color y la decoración de un objeto. El llamado diseño decorativo se interpreta ampliamente como todos los procesos de embellecimiento que los humanos realizan en el entorno que los rodea. También es una de las expresiones creativas de los humanos que agregan adornos a la superficie del cuerpo o de los objetos para hacerlos hermosos.
3. Posicionamiento del diseño de la decoración del museo
(1) Posicionamiento integral de calidad: que refleje las características culturales urbanas
Como museo de la ciudad, debería poder reflejar la historia, la cultura y el proceso de desarrollo de la ciudad. Por ejemplo, Hangzhou, la capital de la provincia de Zhejiang, que acaba de ser nombrada Patrimonio Cultural de la Humanidad, puede tomar como tema la cultura humanística del Lago del Oeste, explorar los aspectos representativos de la cultura del Lago del Oeste y combinar la cultura de Liangzhu, la cultura del canal, y las ruinas de la Ciudad Imperial de la Dinastía Song del Sur como punto de partida para el diseño. Por lo tanto, se ha convertido en un punto clave para este diseño encontrar el contexto de la cultura urbana.
(2) Espíritu de ubicación: el "punto apasionante" de la vida de los residentes urbanos.
“Lugar” en la disciplina de la arquitectura se refiere al entorno general compuesto de elementos regionales o de dominio. El edificio del museo debe estar coordinado con el medio ambiente y tener un orden estable del lugar, que conduzca a atraer a los ciudadanos para que se reúnan, visiten y se comuniquen activamente con el público, de modo que el museo pueda convertirse verdaderamente en un "palacio del conocimiento y la cultura" ideal. " y otro "punto emocionante" en la vida de las personas.
(3) La orientación de la creación de imágenes: buscar la innovación en la tradición
La llamada "creación de imágenes" se refiere a las mismas características de la estructura interna y externa de * * * el mismo tipo de cosas. El modernismo, el modernismo tardío y el posmodernismo tienen diferentes puntos de vista sobre la forma arquitectónica. El modernismo defiende que la forma es objetiva, real, simple y lógicamente corresponde a la función. El modernismo tardío aboga por la simetría, la rotación o la reflexión en la forma, y utiliza la estructura y la construcción como decoración para expresar materiales y colores; el posmodernismo aboga por la existencia de simetría, similitud y complejidad, inconsistencia e incluso conflicto con la función en la asimetría formal, expresa inesperadamente la asimetría del diseñador. sentimientos subjetivos personales.
4. ¿Cuáles son varios principios básicos que se deben seguir en el diseño de la decoración de un museo?
El diseño de la exhibición del museo no solo debe seguir las leyes de la belleza artística, sino también considerar cómo transmitir efectivamente la información de la exhibición a la audiencia y controlar efectivamente la fatiga estética de la audiencia. Por lo tanto, la aplicación del diseño decorativo en las exposiciones de los museos es multifacética, pero se debe prestar atención a los siguientes principios.
(1) Cumplir con el principio de integridad de visualización.
A la hora de considerar la decoración de la exposición, debemos partir del estilo general de la exposición, de modo que la decoración pertenezca al todo y se convierta en una parte orgánica del todo. Cualquier decoración separada del todo, por exquisita que sea, no tendrá un efecto positivo. De hecho, cuanto más exquisita sea, mayor será el daño a la unidad del todo. Para lograr armonía y unidad generales, los diseñadores de exposiciones deben organizar cuidadosamente las posiciones decorativas de la exposición y determinar razonablemente las formas decorativas (como esculturas, pinturas, patrones, líneas, etc.). ); la composición de patrones y decoraciones florales; el grado y espesor de las crestas; la elección del color y la textura, y una serie de otras cuestiones.
(2) Concepto de diseño "orientado a las personas"
El diseño presta atención a la naturaleza humana y los sentimientos psicológicos de las personas, crea un ambiente saludable, armonioso, eficiente, cómodo y hermoso, y se esfuerza por construir personas y edificios, una relación natural y armoniosa. Partiendo de prestar atención a la salud de las personas, buscando el confort, eliminamos los síntomas provocados por un diseño arquitectónico inadecuado. Además, el diseño sin barreras será otro enfoque de este diseño, centrándose en los grupos desfavorecidos de la sociedad, reflejando verdaderamente el cuidado de la naturaleza humana en el diseño arquitectónico y esforzándose por crear un hogar espiritual hermoso, cómodo y saludable para todos.
(3) Considere las cuestiones económicas
Cada exposición en nuestros museos nacionales tiene un presupuesto, por lo que todas están controladas por fondos. La aplicación del diseño decorativo requiere considerar los materiales utilizados y el área involucrada. No abogamos por la extravagancia aquí, pero necesitamos agregar el toque final a la exposición, por lo que las cuestiones económicas son a menudo el principal aspecto de control del diseñador durante el diseño.
5. Estilo decorativo y estilo expositivo.
La expresividad del diseño decorativo en el diseño expositivo debe ser principalmente a través de la combinación ingeniosa de espacio y forma; la buena relación proporcional entre el todo y la parte, el tratamiento adecuado del color y la textura, etc. , en lugar de buscar una decoración engorrosa y artificial. El uso de la decoración se limita a lugares clave, y la función principal y la estructura se combinan inteligentemente. El diseño decorativo se utiliza ampliamente en exposiciones de museos, principalmente en los campos del diseño de paredes de fondo, series de carteles y soportes. Tanto los letreros como los paneles de instrucciones tienen sus propias funciones, es decir, cómo transmitir información a la audiencia. Estos soportes necesitan utilizar un diseño decorativo para expresar el contenido.
(1) Diseño de pared temática
La aplicación del diseño decorativo en el diseño del vestíbulo de entrada. Las paredes temáticas se pueden utilizar para promocionar eventos o exposiciones temporales actuales, y la sala de prefacio juega un papel muy importante en toda la exposición. En las exposiciones de los museos, los diseñadores suelen centrarse en el diseño decorativo de estas dos zonas. Pueden usar inteligentemente esculturas, pinturas, fotografías y otras formas para decorar la sala de prefacio, y también pueden usar la combinación de cortinas y exhibiciones para combinar inteligentemente realidad y realidad para estimular el sentido visual del público y despertar el interés del público en la exposición.
(2) Diseño de logotipos
La función principal de las señales en los museos es guiar a los visitantes hacia donde quieren ir. Pero incluso un logotipo debe considerar su belleza. El diseño vívido de la fuente permite que la audiencia se sienta fresca acerca de este tipo de logotipo, interactuando así mejor con la audiencia. En la serie de paneles de exposición del Museo Marítimo de China, los elementos de navegación se utilizan inteligentemente en los paneles explicativos en términos de diseño de texto, gráficos estándar, elementos decorativos, etc., integrando el logotipo con el espacio. Por ejemplo, el letrero de la sala de actividades artesanales cobra vida mediante la aplicación de elementos de navegación y animación.
(3) Diseño de soporte
La tarea principal del soporte en una exposición de museo es sujetar de forma segura las exhibiciones y agregar líneas o patrones garantizando al mismo tiempo la seguridad de los elementos. Desencadenó las exhibiciones. Por ejemplo, en el Museo Marítimo de China se exhiben anclas en forma de arena que simboliza la playa y una estructura cuadrada de madera, que no sólo garantiza la seguridad y estabilidad de las exhibiciones, sino que también se ajusta a las leyes de la belleza formal, permitiendo la audiencia para comprender y distinguir mejor los tipos y funciones de cada presentador.
(4) Diseño de decoración de iluminación
También conocida como “iluminación ambiental”. Además de las funciones prácticas de la iluminación, la iluminación también es un lenguaje de modelado único y un medio importante para crear una cierta "atmósfera" y "sensación" en el arte de la exposición. La iluminación decorativa de la exposición debe brindar al público una exhibición propicia. a objetivos y efectos Para crear una sensación de atmósfera hambrienta, uno debe ser bueno en el uso de la representación de iluminación para lograr el efecto dramático de la iluminación. La iluminación de exhibición es iluminación ambiental que muestra el estado y la personalidad del sujeto y debe coordinarse con la decoración interior.
6. Conclusión
El diseño de decoración de museos es uno de los principales campos del diseño de exposiciones moderno. Debido a que el museo es responsable de interpretar el punto de partida de la civilización de un país o región, es el "gen cultural" de un país o región, y es un lugar que integra colección, educación, investigación académica, intercambios y cooperación internacionales, turismo. y otras funciones, por lo que el diseño del museo es la clave para encarnar el nivel del museo y ocupa una posición importante en la industria de los museos.
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