Entrenamiento de coros_Tres preguntas en el entrenamiento de coros
El coro es una forma de expresión artística vocal colectiva. El objeto del entrenamiento del coro es el grupo, lo que requiere armonía y unidad entre los grupos en muchos aspectos, como timbre unificado, intensidad constante y coordinación de colores. Debido a la existencia de diferencias de personalidad entre grupos, existen ciertas diferencias en las condiciones de la voz, timbre, rango, etc., lo que aporta cierto grado de dificultad al entrenamiento coral. A continuación se presenta una breve discusión sobre tres temas comunes en la formación de coros.
1. Problemas respiratorios en el coro
El método de respiración correcto es la fuerza impulsora y la base del canto. Afecta directamente a la expresión artística del canto. En cierto sentido, la respiración es la vida del canto. Para cultivar buenos métodos y hábitos respiratorios en el coro, se requiere un largo período de práctica y un largo período de contacto entre el personal de ensayo y los miembros del coro. La respiración del coro requiere coordinación entre los grupos y una intensidad equilibrada. Si falta un control coordinado de la respiración entre los grupos, será difícil lograr un sonido armonioso y unificado. Esto hará que el sonido sea pálido y falte de expresividad. Además, a menudo hay problemas con el tono, lo que da a la gente una sensación de "desorden". Por lo tanto, como ensayador de coro, debe darse cuenta de la importancia de la respiración para la interpretación del sonido del coro y prestar atención a guiar a los miembros del coro para que realicen un entrenamiento general durante el ensayo para que puedan desarrollar un buen hábito.
(1) Inhale lentamente y exhale lentamente
Inhale lenta y constantemente, como si fuera al jardín a oler la fragancia de las flores por la mañana, inhale profundamente hasta la cintura y luego pronuncie las vocales. Exhale "a" o "u" suavemente, lo que requiere que la respiración se exhale de manera suave y uniforme, de modo que el sonido emitido por la respiración uniforme y equilibrada sea coherente y suave. Durante la práctica, los miembros del coro deben usar la fuerza de manera uniforme y consistente, y evitar aumentar o detener repentinamente la fuerza. Si aumentan o detienen repentinamente la fuerza, afectará la coherencia y la unidad del sonido. El ascenso de la voz está unificado con la respiración, y el cierre de la voz también debe ser apoyado por la respiración. De lo contrario, el sonido será desigual e inconsistente. El método de respiración de inhalación y exhalación lentas se utiliza principalmente en canciones más líricas o cuando se cantan frases largas y coherentes.
(2) Inhale rápidamente y exhale lentamente.
El autor a menudo guía a los miembros del coro para encontrar un sentimiento en la vida para practicar este método de respiración durante los ensayos. Por ejemplo, cuando se asusta repentinamente, de repente respira, como si estuviera a punto de decir "a" con sorpresa. Esta es la sensación de inhalar rápidamente. Este método de inhalación hace que el aire exhale más rápido. y profundamente, luego lenta y uniformemente. Por supuesto, todos podemos practicar el uso de las vocales durante la exhalación. Sólo así podremos desarrollar realmente buenos hábitos respiratorios al cantar. A menudo practico con "a" o "u".
(3) Inspirar y exhalar rápidamente
En mis ensayos diarios suelo practicar este ejercicio con la sensación de un perro jadeando y riendo. Durante la práctica, puedo sentir el movimiento flexible alrededor de mi cintura y abdomen, y a menudo practico saltando sonidos, de modo que con el apoyo de la respiración, el sonido salta, se vuelve flexible y elástico. Al entrenar, evite los sonidos descuidados, no los conecte y desconéctelos limpiamente.
Por supuesto, los ejercicios de respiración son importantes, pero el tiempo no debe ser demasiado largo. Si el tiempo de práctica es demasiado largo, los miembros del equipo se aburrirán fácilmente. Cada vez debe controlarse a aproximadamente 5. -8 minutos. Lo más importante es la perseverancia. Una vez que el coro desarrolle hábitos respiratorios correctos, sentará una base importante para nuestro próximo ensayo coral.
2. La cuestión de las especificaciones de sonido del coro
Cada coro está compuesto por diferentes voces individuales, y sus voces deben tener diferencias individuales. Por ejemplo, existen diferencias en el timbre, el rango, las habilidades de pronunciación o los hábitos entre los miembros del equipo. Sin embargo, el arte del coro requiere que nuestros miembros del coro tengan un efecto de sonido armonioso y unificado. Para lograr un efecto de sonido armonioso y unificado en el coro durante el ensayo, generalmente es mejor usar voz suave y falsete para entrenar.
Entrenar con voces suaves puede resolver primero el problema del timbre armonioso y unificado, y las voces suaves pueden reflejar mejor la precisión. En ensayos de coros de larga duración, no es difícil encontrar que la expresividad de las voces suaves refleja características únicas y evita diferencias de personalidad. Entrenar suavemente no provocará fatiga fácilmente. Al mismo tiempo, no hará que los intérpretes se sientan roncos y les resultará fácil encontrar la posición alta del sonido. Por tanto, entrenar con voces suaves tiene efectos evidentes a la hora de unificar el área vocal y solucionar el problema tonal del coro. Creo que es un método extremadamente importante para utilizar la voz en el entrenamiento del coro. La voz suave también es una especificación de sonido muy expresiva para canciones corales. En el entrenamiento se suele utilizar la vocal "u" o el prefijo "lu", "nu", etc.
También se pueden utilizar algunas canciones corales cortas. Por ejemplo, "Lullaby" de Brahms, la canción china "Ocean, Hometown", la canción popular de Xinjiang "Half Moon Climbs Up", etc., se utilizan como ejercicios vocales para el entrenamiento de coordinación.
Además del canto suave, generalmente en los ensayos de coro, el canto en falsete también es un medio muy importante de expresión vocal. Muchas canciones de coro tienen un rango muy amplio y la voz alta suele estar por encima de a2, como por ejemplo. : voz mixta Coro de cuatro partes "Loushanguan" (letra de Mao Zedong, música de Zheng Lucheng), coro mixto de cuatro partes "Oda a la Patria" (Oda a la Patria) de Qiao Yu Letra, música de Liu Chi), etc. ., para cantar bien estas obras, es difícil lograr el efecto requerido por la obra cantando con voz real, y es imposible que la voz alcance los requisitos de unidad y armonía.
Sin embargo, los miembros del coro con los que nos enfrentamos a veces no son todos profesionales vocales, ni siquiera aficionados. De esta manera, generalmente es imposible pedirles que utilicen alguna técnica vocal para lograr el tono de la obra, por lo que es completamente factible para nosotros usar un falsete unificado y una voz suave. De hecho, puede lograr el efecto requerido. la obra. En mayo de 1998, me invitaron a asistir a la reunión anual de la Sociedad Coral de los Colegios Normales Superiores de China en la Universidad de Nanjing. Durante este período, el profesor Yang Hongnian, el famoso director coral de mi país, practicó voces para un coro arreglado temporalmente en el lugar. Como resultado, bajo su dirección, este coro alcanzó fácilmente e3, y sus voces eran muy armoniosas y unificadas, y el público inmediatamente estalló en cálidos aplausos. De hecho, el profesor Yang Hongnian utiliza sonidos suaves adulterados para practicar hacia arriba continuamente. Aboga por que cuanto más alto sea el tono, más ligero será el sonido. Por supuesto, este falsete armonioso y unificado no es falso, sino que está sostenido por la respiración, tiene una posición alta y la cavidad orofaríngea está completamente abierta. Este método de entrenamiento es principalmente adecuado para practicar escalas ascendentes al principio. Esto facilita encontrar una posición alta y no deja la pronunciación vacía. Durante la práctica, se requiere que el sonido sea coherente y suave.
La voz suave y el falsete son las principales formas de expresión sonora del arte coral, y también son las principales especificaciones sonoras del arte coral. Ambas hacen que el arte coral esté lleno de expresión artística.
3. El problema de la entonación del coro
El encanto del arte coral reside en la armonía de sus partes y los ingeniosos cambios de armonía, en los ensayos del coro, a menudo nos encontramos con las distintas voces. en el coro el fenómeno de los miembros del ejército cantando entre sí y siguiendo las partes melódicas. La razón principal de esto es que los miembros del equipo tienen un concepto vago de audición armónica. Para resolver este problema, generalmente primero dejo que cada parte domine el canto y luego practico cantar dos partes cualesquiera juntas. Después de que las dos partes puedan ser armoniosas y unificadas, practicaré tres o más partes juntas. Si se trata de un coro amateur, intenta practicar diferentes partes de la melodía por separado antes de practicar juntos. Para cultivar los hábitos de escucha armoniosa de los miembros del coro, se debe prestar atención al entrenamiento de lectura a primera vista. Los miembros del coro deben estar lo más familiarizados posible con las partituras musicales de otras partes, no solo cantar sus propias partes. Esto favorece la coordinación entre las distintas partes y los cambios de contraste equilibrados de cada parte.
El arte coral es una forma integral de arte vocal. Es un arte de alto grado de unidad y coordinación entre el ensayador (generalmente el director) y el coro, entre los miembros del coro y los miembros del coro, entre cada parte de voz e incluso entre el ensayador (el director) y el coro, y el acompañamiento. El ensayo coral es mucho más que los tres temas anteriores. Cada ensayo de coro puede encontrar muchos problemas inesperados, que requieren que usemos nuestra mente sabia para resolverlos uno por uno y hacer que el arte del coro sea más colorido.
Editor responsable: Jiang Hanyu