Introducción a la escultura griega antigua
Las esculturas de la antigua Grecia del 800 al 300 a.C. se inspiraron en el arte monumental de Egipto y el Cercano Oriente, y evolucionaron hasta convertirse en una forma de arte exclusivamente griega. Los artistas griegos capturaron la forma humana como nunca antes, y los escultores prestaron especial atención a las proporciones, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano.
Las figuras escultóricas griegas en piedra y bronce se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocibles que haya producido cualquier civilización, y la visión artística griega de la forma humana fue copiada ampliamente a lo largo de la antigüedad y sigue en uso hoy en día.
Influencia y Evolución
A partir del siglo VIII a.C., la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce aumentó en la antigua Grecia. No hay duda de que la madera también era un medio de uso común, pero su susceptibilidad a la erosión significa que pocos ejemplos han sobrevivido. Figuras de bronce, cabezas, especialmente grifos, se utilizaban como accesorios para vasijas de bronce como, por ejemplo, calderos. Estilísticamente, las figuras son similares a las que se encuentran en los diseños de cerámica geométrica contemporánea, con extremidades alargadas y torsos triangulares. También se produjeron grandes cantidades de estatuas de animales, especialmente caballos, y muchas se encontraron en toda Grecia en lugares sagrados como Olimpia y Delfos, lo que indica su función única como ofrendas.
La escultura griega más antigua en piedra (caliza) data de mediados del siglo VII a.C. y fue encontrada en Thera. Durante este período, las figuras independientes de bronce con sus propias bases se hicieron más comunes y se experimentó con temas más ambiciosos, como guerreros, aurigas y músicos. La escultura de mármol apareció a principios del siglo VI a. C. y comenzaron a producirse las primeras estatuas monumentales de tamaño natural. Estos tenían una función conmemorativa, ya sea proporcionados en santuarios para servir simbólicamente a los dioses o utilizados como lápidas.
Las primeras grandes estatuas de piedra (kouroi - hombres jóvenes desnudos y kore - figuras femeninas vestidas) eran rígidas, como las estatuas monumentales egipcias con los brazos extendidos a cada lado, La Los pies están casi al mismo tiempo, los ojos están en blanco delante de los ojos y no hay una expresión facial particular. Sin embargo, estas figuras bastante estáticas evolucionan lentamente y comienzan a cobrar vida con más y más detalles en el cabello y los músculos. .
Poco a poco, los brazos se doblan ligeramente, dándoles tono muscular, y una pierna (normalmente la derecha) se coloca ligeramente hacia adelante, dando a la estatua una sensación de movimiento dinámico. Un excelente ejemplo de una figura de este estilo es Kouroi de Argos, centrado en Delfos (c. 580 a. C.). Alrededor del 480 a. C., el último kouroi se volvió más realista, con el centro de gravedad en la pierna izquierda, una cadera derecha más baja, caderas y hombros más relajados, una cabeza menos rígida y un atisbo de sonrisa. Las mujeres korei siguieron una evolución similar, particularmente en la escultura de sus ropas, que fueron representadas de maneras cada vez más realistas y complejas. Independientemente del tamaño real de la estatua, también se establecieron proporciones más naturales de la figura, con una proporción cabeza-cuerpo de 1:7. Hacia el año 500 a. C., los escultores griegos finalmente rompieron con las estrictas reglas del antiguo arte conceptual y comenzaron a reproducir lo que realmente observaban en la vida real.
El escultor trabajó duro para que la pieza pareciera tallada desde el interior en lugar de tallada desde el exterior.
Durante el período clásico, los escultores griegos se liberarían de las limitaciones de la tradición y lograrían cosas que nadie más había intentado jamás. Crearon esculturas realistas y de tamaño natural que glorificaban a los seres humanos, especialmente a los hombres desnudos. Sin embargo, se logró mucho más. Resulta que el mármol es un medio excelente para representar lo que todos los escultores luchan: hacer que una obra parezca tallada desde el interior en lugar de tallada desde el exterior. Los personajes se vuelven sentimentales y parecen congelados en acción; parece que hace apenas un segundo estaban vivos. El rostro adquiere más expresión y toda la figura crea una emoción especial. La interpretación de la ropa también se ha vuelto más sutil y abraza los contornos del cuerpo de una manera que se ha descrito como una "apariencia mojada o arrastrada por el viento". En pocas palabras,
Materiales y Métodos
Para entender cómo se logra este realismo, debemos volver al punto de partida y examinar más de cerca los materiales y herramientas utilizados por el artista, y las técnicas utilizadas para transformar las materias primas en arte.
Las primeras esculturas griegas solían estar hechas de bronce y piedra caliza porosa, y aunque el bronce nunca parece pasar de moda, la piedra elegida se transforma en mármol.
Los mejores son los de Naxos, de grano fino y gaseosos, Parian (de Paros), con un grano más grueso y más translúcido, y Pentélico (más cercano a Atenas), más opaco, que con el tiempo adquiere un suave color miel (debido a su contenido de hierro). )). Sin embargo, la piedra fue elegida por su trabajabilidad más que por su decoración, ya que la mayoría de las esculturas griegas no estaban pulidas sino pintadas, a menudo bastante llamativas para el gusto moderno.
El mármol se extrae utilizando un taladro de arco y cuñas de madera empapadas en agua para romper bloques viables. A menudo, las figuras más grandes no se hacían de una sola pieza de mármol, sino que se tallaban por separado adiciones importantes, como brazos, y se fijaban al cuerpo principal con alfileres. Usando herramientas de hierro, el escultor trabajaba el bloque en todas las direcciones (quizás enfocándose en un modelo pequeño para guiar las proporciones), primero usando herramientas puntiagudas para quitar los bloques de mármol más fuertes. A continuación, utilice una combinación de un cincel de cinco puntas, varios tamaños de cinceles planos y un pequeño taladro manual para tallar los detalles. Luego, la superficie de la piedra se recubre con polvo abrasivo (generalmente esmeril de Naxos), pero rara vez se pule. Luego, la estatua se fija a la base mediante abrazaderas de plomo o, a veces, se coloca sobre una sola base. Columnas (por ejemplo, la Esfinge de Nea en Delfos, 560 a. C.). Los toques finales a la estatua se dieron con pintura. Se añaden colores vibrantes a los patrones de la piel, el cabello, las cejas, los labios y la ropa. Los ojos suelen tener incrustaciones de hueso, cristal o vidrio. Finalmente, se pueden agregar adiciones de bronce, como lanzas, espadas, cascos, joyas y coronas, y algunas estatuas incluso tienen un pequeño disco de bronce (meniskoi) suspendido de la cabeza para evitar que los pájaros estropeen la figura.
Otro material popular utilizado en la escultura griega fue el bronce. Desafortunadamente, este material siempre tuvo que ser reutilizado en una etapa posterior, y el mármol roto era de poca utilidad para nadie, por lo que las esculturas de mármol se conservan mejor para las generaciones futuras. Por lo tanto, el número de ejemplos supervivientes de esculturas de bronce (no más de 12) tal vez no indique que la producción de esculturas de bronce fuera probablemente mayor que la de mármol, mientras que la calidad de las pocas esculturas de bronce supervivientes es evidencia de una excelencia que ha se ha perdido para nosotros. En los sitios arqueológicos, a menudo vemos hileras de antiguos pedestales de piedra, que son testigos silenciosos de la pérdida del arte.
Las primeras esculturas de bronce macizo dieron paso a piezas más grandes con núcleos que no eran de bronce, que en ocasiones se eliminaban para dejar figuras huecas. La producción más común de estatuas de bronce utiliza la técnica de la cera perdida. Esto implica hacer un núcleo de casi el tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo, si no se crea la figura completa), luego aplicar cera y esculpir los detalles. Luego se cubre todo el cuerpo con arcilla fijada al núcleo mediante palos en determinados puntos. Luego se funde la cera y el bronce fundido se vierte en el espacio que una vez ocupó la cera. Después del fraguado, se retira la arcilla y se termina la superficie raspando, tallando finamente y puliendo. A veces se añade cobre o plata a los labios, ojos y dientes. Los ojos están incrustados en la escultura de mármol.
Muchas estatuas griegas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en vida.
Escultores
Muchas de las estatuas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos durante su propia vida. Por nombrar algunos ejemplos, podemos empezar con el más famoso de ellos, Fidias, el artista que creó las colosales estatuas doradas de Atenea (438 a. C.) y Zeus (456 a. C.), que vivieron respectivamente en Atenas. El Partenón y el Templo de Zeus en Olimpia. Esta última es considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Policleto, que además de crear grandes esculturas como Doríforo (El lancero), también escribió un tratado, El Galeón, sobre la técnica de la escultura, en el que destacaba la importancia de las correctas proporciones. Otros escultores importantes fueron Crisilao, que realizó numerosas copias del retrato de Pericles (425 a. C.), Praxíteles, cuya Afrodita (340 a. C.) era un desnudo femenino completo, y Calímaco se le atribuye la creación de la capital de Corinto, cuya singular imagen danzante fue ampliamente copiado en la época romana.
Los escultores a menudo encontraban empleo permanente en las ruinas de grandes santuarios, y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olimpia. En el taller se encontraron varios moldes de arcilla rotos, así como la copa de arcilla personal del propietario con la inscripción "Pertenezco a Fidias".
Otra peculiaridad de las ruinas del santuario es que los limpiadores y pulidores mantuvieron el color latón rojizo brillante de las estatuas de bronce, ya que a los griegos no les gustaba la intemperie (y la pátina verde oscuro que adquirieron las estatuas supervivientes).
Obras maestras
Sin embargo, la escultura griega no se limitó a figuras de pie. Bustos, paneles en relieve, lápidas y objetos de piedra como perirranterías (cuencas sostenidas por tres o cuatro figuras femeninas de pie) también pusieron a prueba la habilidad de los escultores griegos. Otra rama importante de esta forma de arte fue la escultura arquitectónica, popular desde finales del siglo VI a. C. en los frontones, frisos y paredes de los templos y edificios del tesoro. Sin embargo, se pueden encontrar en la escultura figurativa algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad clásica, y prueba de su clase y popularidad es la frecuente producción de copias, especialmente durante el período romano. De hecho, es una suerte que los romanos amaran la escultura griega y la copiaran tanto, porque a menudo son estas copias las que sobreviven en lugar de los originales griegos. Sin embargo, estas reproducciones presentan sus propios problemas, ya que claramente carecen del toque del maestro original, pueden cambiar el soporte del bronce al mármol o incluso mezclar partes del cuerpo,
Aunque las palabras rara vez son representativas del arte visual. , Pero podemos enumerar aquí algunos ejemplos de las obras más famosas de la escultura griega. Entre los bronces destacan tres, todos rescatados del mar (mejor que los humanos para conservar bronces finos): Dos guerreros de Zeus o Poseidón Artemesio y Riace (los tres: 460-450 a. C.). El primero puede ser de Zeus (el dios está en una pose más común) o Poseidón, y es una obra de transición entre el arte antiguo y el clásico, ya que la figura es muy realista, pero las proporciones no son realmente exactas (los miembros están extendidos, Por ejemplo). Sin embargo, como lo describe elocuentemente Boardman, "se las arregla para ser intensamente amenazante y aún en perfecto equilibrio" los espectadores no tienen dudas de que se trata de un gran dios. La guerrera de Riace también es hermosa, con detalles de cabello y barba cuidadosamente esculpidos. De estilo más clásico, sus perfectas proporciones y su equilibrio se presentan de forma que demuestran que pueden ser retirados de su base en cualquier momento.
En mármol, dos obras destacadas son el Diskobolos, o lanzador de disco, perteneciente a Mirón (450 a.C.), y el Paionios Nike de Olimpia (420 a.C.). El Lanzador de Disco es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y sugiere poderosos movimientos musculares capturados en un solo momento, como una fotografía. Esta pieza también es interesante por la forma en que está tallada (en un plano) y se puede ver desde un ángulo (como un relieve sin el fondo). Nike es un gran ejemplo de "ropa húmeda", donde el material liviano de la prenda presiona contra los contornos del cuerpo de modo que la figura parece estar medio suspendida en el aire, solo para que los dedos de los pies descansen sobre la base. /p>
Conclusión
La escultura griega de aquella época rompió con las convenciones artísticas que habían dominado muchas civilizaciones durante siglos. Ya no reproducían figuras según fórmulas prescritas, sino que perseguían libremente formas humanas idealizadas. . Los materiales duros y sin vida se transforman de alguna manera mágicamente en cualidades intangibles como la calma, el estado de ánimo y la gracia, creando algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirando e influyendo en artistas de las épocas griega y romana que crearían más obras maestras, como como Venus de Milo. Además, la perfección de las proporciones humanas lograda por los escultores griegos sigue inspirando a los artistas incluso hoy en día. Las grandes obras griegas incluso fueron consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas, y los órganos rectores del deporte compararon los cuerpos de los atletas con esculturas griegas para examinar el desarrollo muscular anormal logrado mediante el uso de sustancias prohibidas como los esteroides.