Colección de citas famosas - Consulta de diccionarios - ¿Cuáles son los documentos musicales antiguos? La gran contribución de Bach al sistema de temperamento musical: la Colección de pianos bien temperados La "Colección de pianos bien temperados" de Bach es una obra que hace época, que demuestra la superioridad de los Doce Temperamentos Iguales a través de la práctica creativa. y valor práctico. A menudo se le llama "uno de los hitos más importantes de la historia de toda la música" y el "Antiguo Testamento de la música para piano", mientras que las 32 sonatas de Beethoven se denominan el "Nuevo Testamento de la música para piano". Antes de esto, la mayoría de los instrumentos de teclado se afinaban según la media áurea. Las únicas escalas que se podían tocar sin desafinar eran si bemol, fa, do, sol, re, la y sol menor, re, la. El compositor tuvo que prestar atención a la selección y modulación de las notas de forma muy restringida. Usando los doce temperamentos iguales, puedes elegir libremente los veinticuatro tonos mayores y menores y afinarlos libremente. Por lo tanto, sin la práctica del temperamento igualitario de Bach, el desarrollo de la música moderna se habría retrasado durante mucho tiempo. Bach ajustó muy temprano su instrumento de teclado al ritmo de doce notas y escribió el primer conjunto de música para piano en ritmo de doce notas, incluidos veinticuatro preludios y fugas (1722) en veinticuatro notas dispuestas en orden. En sus últimos años escribió la segunda serie en Leipzig, que incluía otros 24 preludios y fugas (1744). Bach se inspiró en el compositor Fischer (aproximadamente 1665-1746) al componer "Isorhythmic Piano Collection". En 1702, Fischer publicó Ariadne New Organ Music, que incluía 20 preludios y fugas en 20 tonalidades diferentes. El título de la obra proviene de la mitología griega. Ari Adne era hija de Mynos, rey de Creta en la mitología clásica. Su madre, Percy Fahey, dio a luz a un monstruo con cabeza de toro. Minos lo encerró en un laberinto y ordenó a los atenienses que cada año pagaran tributo a siete parejas de hombres y mujeres para alimentar al monstruo. Teseo, el príncipe de Atenas, juró dañar a otros, crucificó al monstruo con una bola de hilo y el cuchillo mágico que le dio Ariadna, y luego siguió la línea en el camino para salir del laberinto. "Ariadna de la nueva música de órgano" significa instruir al organista para que guíe el camino a través del laberinto de varios tonos pequeños y grandes (de ahí el modismo occidental "La línea de Ariadna" para describir la solución al problema). Esta obra utiliza 19 de las 24 tonalidades mayores, solo do y fa mayor, no se utilizan mi, si y sol menor, y mi menor se utiliza dos veces. Todos los preludios y fugas son piezas breves con temas similares a los de la Colección de piano isorrítmico. Bach absorbió la experiencia de sus predecesores y escribió la "Colección de pianos de ritmo igual" utilizando los 24 tonos de diferentes tamaños. Tiene un valor artístico extremadamente alto y es la primera de su tipo en la historia de la música. Cuando mucha gente habla de Johann Sebastian Bach, seguramente piensa en su estructura musical. Las texturas musicales y los contrapuntos de Bach tienen proporciones matemáticas precisas, lo que dificulta la orquestación para los intérpretes. La música de Bach ha influido profundamente en todo el panorama musical europeo. Compuso una gran cantidad de música religiosa a lo largo de su vida. A la gente le gusta utilizar el espíritu de Bach como símbolo de dedicación a Dios. Su música es profunda, sagrada y seria, y su corazón está con Dios. Fu Lei escribió una carta a Fu Cong diciendo: "Bach estaba atado por el espíritu cristiano y a menudo caía a los pies de Dios, gritando, confesando y orando temblorosamente. Este es el prejuicio de Fu Lei contra Bach. La música de Bach es la misma que la de Beethoven. , es también una manifestación de "poder". El "poder" de Bach se basa en la altura y la profundidad. Su corazón está con Dios, y al mismo tiempo sublima los deseos mundanos de la vida, el sufrimiento, el miedo y el dolor. en el sufrimiento también hay cansancio, pero el espíritu mayor es el de perseverar a pesar de conocer las penurias de la vida. La música de Beethoven está entrecruzada y llena de "poder" entre frases. Es un gran universo y una gran vida. así que, aunque sea doloroso, es el dolor de una gran vida. Muchas acciones revelan la naturaleza heroica de luchar contra el destino. Decir que la música de Bach es demasiado filosófica y religiosa, es mejor decir que Bach ha experimentado un sufrimiento humano extremo. y rompió la hipocresía. Sin embargo, sublimó todos estos temas importantes. Su Concierto para violín en la menor, BWV 1041, fue escrito en 1720 por Bach, que estaba de muy buen humor pero sufría la muerte de su familia. niños, seis de los cuales murieron en la infancia La música se divide en tres partes, la primera allegro, la segunda andante y la tercera allegro. Está llena de sentimiento y proporciona una comprensión profunda de los movimientos de Bach.

¿Cuáles son los documentos musicales antiguos? La gran contribución de Bach al sistema de temperamento musical: la Colección de pianos bien temperados La "Colección de pianos bien temperados" de Bach es una obra que hace época, que demuestra la superioridad de los Doce Temperamentos Iguales a través de la práctica creativa. y valor práctico. A menudo se le llama "uno de los hitos más importantes de la historia de toda la música" y el "Antiguo Testamento de la música para piano", mientras que las 32 sonatas de Beethoven se denominan el "Nuevo Testamento de la música para piano". Antes de esto, la mayoría de los instrumentos de teclado se afinaban según la media áurea. Las únicas escalas que se podían tocar sin desafinar eran si bemol, fa, do, sol, re, la y sol menor, re, la. El compositor tuvo que prestar atención a la selección y modulación de las notas de forma muy restringida. Usando los doce temperamentos iguales, puedes elegir libremente los veinticuatro tonos mayores y menores y afinarlos libremente. Por lo tanto, sin la práctica del temperamento igualitario de Bach, el desarrollo de la música moderna se habría retrasado durante mucho tiempo. Bach ajustó muy temprano su instrumento de teclado al ritmo de doce notas y escribió el primer conjunto de música para piano en ritmo de doce notas, incluidos veinticuatro preludios y fugas (1722) en veinticuatro notas dispuestas en orden. En sus últimos años escribió la segunda serie en Leipzig, que incluía otros 24 preludios y fugas (1744). Bach se inspiró en el compositor Fischer (aproximadamente 1665-1746) al componer "Isorhythmic Piano Collection". En 1702, Fischer publicó Ariadne New Organ Music, que incluía 20 preludios y fugas en 20 tonalidades diferentes. El título de la obra proviene de la mitología griega. Ari Adne era hija de Mynos, rey de Creta en la mitología clásica. Su madre, Percy Fahey, dio a luz a un monstruo con cabeza de toro. Minos lo encerró en un laberinto y ordenó a los atenienses que cada año pagaran tributo a siete parejas de hombres y mujeres para alimentar al monstruo. Teseo, el príncipe de Atenas, juró dañar a otros, crucificó al monstruo con una bola de hilo y el cuchillo mágico que le dio Ariadna, y luego siguió la línea en el camino para salir del laberinto. "Ariadna de la nueva música de órgano" significa instruir al organista para que guíe el camino a través del laberinto de varios tonos pequeños y grandes (de ahí el modismo occidental "La línea de Ariadna" para describir la solución al problema). Esta obra utiliza 19 de las 24 tonalidades mayores, solo do y fa mayor, no se utilizan mi, si y sol menor, y mi menor se utiliza dos veces. Todos los preludios y fugas son piezas breves con temas similares a los de la Colección de piano isorrítmico. Bach absorbió la experiencia de sus predecesores y escribió la "Colección de pianos de ritmo igual" utilizando los 24 tonos de diferentes tamaños. Tiene un valor artístico extremadamente alto y es la primera de su tipo en la historia de la música. Cuando mucha gente habla de Johann Sebastian Bach, seguramente piensa en su estructura musical. Las texturas musicales y los contrapuntos de Bach tienen proporciones matemáticas precisas, lo que dificulta la orquestación para los intérpretes. La música de Bach ha influido profundamente en todo el panorama musical europeo. Compuso una gran cantidad de música religiosa a lo largo de su vida. A la gente le gusta utilizar el espíritu de Bach como símbolo de dedicación a Dios. Su música es profunda, sagrada y seria, y su corazón está con Dios. Fu Lei escribió una carta a Fu Cong diciendo: "Bach estaba atado por el espíritu cristiano y a menudo caía a los pies de Dios, gritando, confesando y orando temblorosamente. Este es el prejuicio de Fu Lei contra Bach. La música de Bach es la misma que la de Beethoven. , es también una manifestación de "poder". El "poder" de Bach se basa en la altura y la profundidad. Su corazón está con Dios, y al mismo tiempo sublima los deseos mundanos de la vida, el sufrimiento, el miedo y el dolor. en el sufrimiento también hay cansancio, pero el espíritu mayor es el de perseverar a pesar de conocer las penurias de la vida. La música de Beethoven está entrecruzada y llena de "poder" entre frases. Es un gran universo y una gran vida. así que, aunque sea doloroso, es el dolor de una gran vida. Muchas acciones revelan la naturaleza heroica de luchar contra el destino. Decir que la música de Bach es demasiado filosófica y religiosa, es mejor decir que Bach ha experimentado un sufrimiento humano extremo. y rompió la hipocresía. Sin embargo, sublimó todos estos temas importantes. Su Concierto para violín en la menor, BWV 1041, fue escrito en 1720 por Bach, que estaba de muy buen humor pero sufría la muerte de su familia. niños, seis de los cuales murieron en la infancia La música se divide en tres partes, la primera allegro, la segunda andante y la tercera allegro. Está llena de sentimiento y proporciona una comprensión profunda de los movimientos de Bach.