Ilustraciones lindas y sencillas - notas de cuaderno - ilustraciones (cómo dibujar lindas líneas divisorias)

Cómo ilustrar pequeños patrones sencillos pintados a mano

Materiales de preparación: pinceles, bolígrafos de colores y papel blanco.

1. Primero dibuja una línea de arco y un gancho de arco en el papel.

2. Luego continúa dibujando un arco en el otro lado de este arco y agrega un gancho de arco.

3. Conecta las dos líneas de arco juntas. Ha salido el tamaño del cuerpo del conejito.

4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para que luzca más lindo y tierno.

5. Luego dibuja los ojos del conejito y otra mano.

6.Por último, añade una pajarita a modo de decoración. Llena la pajarita con tu color favorito y luego usa un bolígrafo rosa para dibujar algunos puntos debajo de los ojos a modo de rubor. Se completa todo el conjunto de pequeños patrones sencillos pintados a mano. Notas del manual: ilustraciones (Cómo dibujar lindas líneas divisorias)

Una página del manual generalmente incluye el contenido de varios módulos. Podemos hacerlo usando espacios, líneas simples o ilustraciones para facilitar la gestión unificada. Las texturas y las ilustraciones pueden ser más complicadas. En este artículo comenzaremos con la línea divisoria más simple.

La línea divisoria más sencilla, la longitud adecuada no es especialmente larga. El método de dibujo es sencillo: dibuja dos líneas onduladas que no lo sean mucho, marca un punto o un pequeño corazón en el vértice (puedes usarlo libremente) y añade una pequeña decoración en el medio.

Método línea recta más suspensión. Método de dibujo: tome una línea recta como cuerpo principal, imagínela como un avión y cuelgue varios materiales en la parte inferior. Materiales comunes: luces, banderas, plantas.

La característica de este tipo es que es particularmente romántico. Los diversos íconos del amor con bordes enrollados te hacen sentir como si estuvieras caminando en el jardín aristocrático de la Europa de la Edad Media, viendo besarse a Romeo y Julieta de Shakespeare. entre sí.

El método de dibujo es muy sencillo, simplemente sustituye todas las líneas rectas de la primera parte por ondas.

¿Cómo puede ser el estilo pastoral europeo sin un bolígrafo ligero y elegante, dibuja!

Cuando practicas hasta cierto nivel, puedes desafiar los estilos anteriores, tengo uno. Nombre : ¡Princesa Wall! ¿No es muy romántico? Jajajajaja, recordé un drama popular hace un tiempo, olvidé el nombre específico, era más o menos similar a Princess Diary. Apuesto 100 centavos a que la heroína del drama debe utilizar este estilo de diario.

Este tipo es más difícil que el primer tipo, pero no importa lo difícil que sea, todavía está al nivel de la clase de arte de un estudiante de primaria si te arremangas y sumerges las manos. tinta, podemos hacerlo.

Mirando las marcas de agua en las imágenes de arriba, deberían ser obra de un ilustrador de Weibo. Te sugiero que eches un vistazo si estás interesado. Las pinturas son muy buenas.

La composición irregular se basa en el paisaje, y se aprovecha la propia forma de la ilustración para dividir el relato. Maestro! Las ilustraciones de dibujos simples son simples y hermosas

1. Ilustraciones de dibujos simples

¿Cuáles son los pasos detallados para dibujar ilustraciones de dibujos simples y qué software se utiliza?

1. Atrévete a dibujar.

En primer lugar, debemos tener la mentalidad de que "no hay cuadros buenos y malos" y "no hay cuadros correctos y malos". En pocas palabras, si una pintura se ve bien o no depende de los benevolentes y los sabios, si una pintura está mal o está bien se basa en la referencia, y sólo entonces se puede decir si está bien o mal;

El dibujo, especialmente la ilustración, debe ser libre y casual. No es necesario que te pongas demasiado nervioso. Dibujar que no se ve bien o comete errores es una mala mentalidad que obstaculiza tu dibujo. déjalo, atrévete a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero 2. Dibuja a partir de dibujos sencillos. Por ejemplo, dibujos sencillos.

He leído un dicho sobre fotografía antes: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura. Primero dibuja lo que quieras dibujar y dibújalo para que puedas reconocer de qué se trata.

Así que hay un punto clave aquí, que es entrenar tu capacidad para captar las características de cada elemento. Las características son las partes que te hacen más consciente de ello cuando lo piensas y lo ves. Poco a poco, podrás desarrollar la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para la llamada "escritura como si tuvieras un espíritu" en el período posterior. 3. Recopila y registra.

Después de dominar las características, ingresas a la etapa de "dibujar", que consiste en buscar un cuaderno y registrar lo que ves y lo que quieres dibujar en cualquier momento y lugar según tu estado de ánimo. Una vez que tengas mucho material y lo hayas dibujado, no será difícil cambiarlo si quieres volver a utilizarlo más adelante.

Se hace hincapié en la grabación en forma de dibujos sencillos, que también pueden desarrollar la fluidez de las líneas.

Al mismo tiempo, también es necesario recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es la decoración. Hay muchos métodos, como decoración de interiores, decoración de exteriores, etc. Si ves algo bueno, escríbelo e intenta usarlo. posteriormente en tus propias obras; 4. Combinación, reflexión y variación.

Utiliza algunos métodos para combinar las cosas recopiladas. El método puede ser pedir prestado, aprender o incluso pensar de forma desenfrenada para crear tu propio estilo. Mientras combina, use su imaginación para exagerar (ampliar, reducir, aplanar, alargar, inclinar, torcer, etc.) las características capturadas, cambiar los materiales recolectados y agregar sus propios elementos.

El siguiente paso es pensar en cómo hacer que las cosas combinadas sean creativas e interesantes. Además, aprenda más sobre los métodos de otras personas, aprenda métodos y pasos creativos y poco a poco tenga su propia creatividad. 5. Haga obras y compártalas;

Lo que suelo hacer es simplemente practicar, hacer algunas obras llamadas completas y usar mi propia manera de expresar lo que quiero decir, puede ser una sola pintura, una serie o una obra. un tema. En este proceso, aprende a utilizar métodos y técnicas adecuadas para completar la obra. No busca ser complicado, grandioso o admirable, sino satisfacerte a ti mismo. La imagen debe ser rica, tanto visual como emocionalmente, para que las personas que lo realicen. Míralo, siéntete así. Si es interesante, tienes algo que decir y tienes preguntas que hacer, realmente aprenderás ilustración desde cero y comenzarás con éxito.

Con las obras puedes aprender a compartir, comunicar y pedir consejo. En resumen, cuando se muestra el trabajo, habrá retroalimentación de información diversa. Puede ignorar los elogios y las críticas. El objetivo es observar las sugerencias y opiniones de los demás, así como los sentimientos de otras personas sobre el trabajo.

Esto hará que el próximo trabajo sea más hermoso; 6. Mejorar. Aprender bien, por supuesto, requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales.

Puedes ver y aprender conocimientos profesionales como bocetos, bocetos, estructura del cuerpo humano y técnicas CG.

Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero

1. El dibujo, especialmente las ilustraciones, debe ser libre y casual. No es necesario que te pongas demasiado nervioso o el dibujo no funcionará. mira bien, lo que está mal es una mala mentalidad que te impide dibujar. Atrévete a dibujar es el primer paso para aprender a dibujar desde cero. lo que piensas, mira la parte que te lo deja más claro.

Poco a poco podrás desarrollar la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para la llamada "escritura con espíritu" en el período posterior. 3. El enfoque; Se trata de grabar en forma de dibujos simples, para que Recording también pueda practicar la suavidad de las líneas. Al mismo tiempo, también es necesario recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es la decoración. Hay muchos métodos, como decoración de interiores, decoración de exteriores, etc. Si ves algo bueno, escríbelo e intenta usarlo. 4. Aprenda más de los métodos de otras personas y aprenda métodos y pasos creativos. Poco a poco irrumpirá en su propio pequeño universo y tendrá su propia creatividad. buscando complejidad y grandeza, haz que la gente te admire, pero estés satisfecho contigo mismo. Las imágenes deben ser ricas, tanto visual como emocionalmente, deben hacer que las personas que las vean se sientan interesantes, tengan algo que decir y preguntas que hacer. Realmente puedes aprender ilustración desde cero y tener éxito.

¿Qué es dibujar?

La siguiente es la comprensión del dibujo. ¡Espero que pueda ayudarte! Aunque los dibujos tienen varios estilos y técnicas, se pueden dividir aproximadamente en tres tipos: Básico. formas: modelado de líneas, modelado de tonos claros y oscuros, y combinación de líneas y superficies.

Modelado de líneas La forma de pintura tradicional china se basa en el modelado de líneas. En la práctica artística a largo plazo, los pintores chinos de todas las generaciones han acumulado una rica experiencia en el dibujo lineal y han dejado innumerables tesoros artísticos.

Aunque la pintura occidental está dominada por formas claras y oscuras, la aplicación de líneas nunca ha cesado. Muchos maestros de la pintura también son maestros en el uso de formas lineales. El modelado de líneas presta atención al cambio y la unidad de las líneas.

Dureza, suavidad, realidad virtual, prioridades, cadencias, rectitud y densidad, todos reflejan la hermosa forma y el vívido encanto. En cuanto al método de modelado de líneas en el entrenamiento básico de bocetos, siempre que aprenda a utilizar líneas concisas y claras para resumir las características físicas y estructurales del objeto y cultive la capacidad de observar y analizar la relación entre la estructura física, los cambios. En el grosor y la fuerza de la línea se pueden mostrar ciertos efectos tridimensionales y espaciales.

El modelado de claroscuro utiliza las reglas básicas del claroscuro para expresar la forma, la textura, los efectos tridimensionales y espaciales de los objetos bajo la iluminación de la luz. Esta es la esencia de la pintura occidental. Puede expresar verdaderamente la naturaleza. del estado de las especias. El factor de forma básico de este método de modelado es utilizar bloques claros y oscuros para dar forma a las imágenes.

El procesamiento de los niveles de luz y oscuridad en la imagen y la expresión del espacio tridimensional se basan en el análisis y la comprensión de las formas y los bloques, y en la comprensión vívida de las leyes de la luz y la oscuridad. . Sombrear en tonos claros y oscuros es una de las principales formas en que aprendemos a dibujar.

El método de modelado de combinar líneas y superficies para crear líneas y luces y sombras tiene el ritmo de las líneas sin perder el sentido tridimensional de los objetos. Es una técnica de modelado comúnmente utilizada en bocetos. El método de combinar líneas y superficies en la formación básica del dibujo no es una simple combinación de líneas en bocetos claros y oscuros, sino una integración orgánica de líneas y superficies. No presta demasiada atención al contraste entre la luz y la oscuridad. pero se centra en resaltar la relación estructural. Una forma de estilizar.

El estudio se centra principalmente en analizar y estudiar las estructuras anatómicas, comprendiendo y dominando los factores estructurales en el modelado.