Introducción a Guqin
En primer lugar, la música
En el colorido mundo de la música, hay todo tipo de sonidos. Algunos de estos sonidos son delicados y otros ásperos. Algunos parecen suaves, otros parecen profundos. Realmente se puede decir que es diverso y en constante cambio. La música es el arte del sonido.
Según las reglas de generación del sonido, podemos dividir los sonidos en dos categorías: una se llama música y la otra se llama ruido. La música tiene un tono fijo y es armoniosa y agradable al oído. Los sonidos producidos por instrumentos musicales como el piano, el teclado electrónico, el violín y el erhu son los sonidos que se producen cuando la gente canta. El mundo de la música se compone principalmente de sonidos musicales.
2. Insultos
Para nombrar los sonidos utilizados en la música, la gente utiliza siete letras inglesas. La disposición de estas siete letras comienza con C, seguida de CDEFGAB, que recibe el nombre del sonido. Al cantar, usamos do, re, mi, fa, sol, la y si para cantar los sonidos de la partitura, lo que se llama pasar lista. Los nombres de las notas y los nombres de los volúmenes no solo están relacionados, sino que también tienen diferentes usos. Se utilizan en diferentes situaciones, así que preste más atención al usarlos.
Existe un modo específico en la música folklórica china, es decir, el modo de cinco tonos. Los cinco tonos son: Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu.
Tercer nivel de sonido básico
Los siete nombres de CDEFGAB se usan cíclicamente. Estos sonidos con siete nombres son el nivel básico.
En cuarto lugar, un tono completo es un semitono.
La distancia tonal más pequeña entre tonos se llama semitono, y dos semitonos constituyen un tono general. En notación, 7, 1, 3 y 4 son semitonos.
Notas verbales (abreviatura de verbo)
Los símbolos que indican la duración del sonido en notación musical se llaman notas. En notación, son 1, 2, 3, 4, 5. , 6, 7 para representar.
Las notas comunes en la música son: notas enteras. Por ejemplo, 5-. Notas binarias como 5-. Negra, como 5. Octava nota, como 5. Una semicorchea es como un 5.
La relación entre las notas es la misma que el nombre: nota entera = 2 blancas = 4 negras = 8 corcheas = 16 semicorcheas.
6. Descanso
El sonido en la música no se detiene todo el tiempo. A veces hay un intervalo y un periodo de silencio. En este momento, se utilizará otro símbolo para representarlo: el descanso. Los nombres de las partes restantes son similares a los nombres de las notas y están representados por 0 en notación. Los más utilizados son: descanso completo 0000. Descansa a las dos 00, descansa a las 4 0, descansa a las 8 0, descansa a las 16 0. La duración de un silencio completo equivale a una nota completa. Un silencio binario es tan largo como una nota binaria, y así sucesivamente.
7. Notas punteadas.
Algunas notas necesitan extenderse por un tiempo. Al grabar música, se colocará un punto en el lado derecho de la nota. Este punto se llama punto de enlace. Esta nota también se llama nota con puntillo. El punto aumenta la duración de la nota original a la mitad. Las notas con puntillo de uso común incluyen: negras con puntillo, corcheas con puntillo, etc.
8. Con silencios
Si sabes qué es una nota con puntillo, sabrás qué es un silencio adicional. Los silencios adicionales también aumentarán la duración del silencio original a la mitad.
9. Atar número de extensión
Para extender el tiempo de un determinado tono, existen otros dos métodos además de utilizar sufijos. Un método es utilizar una línea de unión para conectar varios sonidos del mismo tono. Cuando se reproducen, estos sonidos se suman para convertirse en un solo sonido. Tales como: 5-∣ 5-.
Otro método es añadir un símbolo de expansión encima de la nota. La extensión parece un ojo, lo que significa que puedes extender este sonido todo el tiempo que quieras. También se pueden utilizar extensiones en los descansos.
10. Cambiar el nivel del sonido
Además de los siete niveles de tono básicos en la música, hay muchos tonos que aumentan o disminuyen el nivel de tono básico, que se denominan cambios de tono.
Al leer los tonos, lea la palabra "arriba" o "abajo", como 4 arriba, 5 abajo, etc.
Para distinguirla de los cambios de clave, la clave básica también se denomina clave estándar.
11. Marcas diacríticas
Los símbolos que suben, bajan o regresan al nivel de tono básico se denominan marcas diacríticas. Hay cinco tipos de símbolos fonéticos * * * utilizados en notación:
El semitono sostenido # significa que el nivel del tono básico se ha elevado en un semitono. Su forma es algo similar al carácter chino inclinado "京".
Si bemol significa que el nivel de tono básico se ha bajado un semitono. Su forma es algo similar a la letra minúscula inglesa b.
El símbolo ascendente x significa elevar el nivel de la nota básica en un tono completo. Tiene forma de tenedor.
La marcada marca bb indica que el nivel de tono básico se ha bajado en un tono general. Consta de dos carteles planos.
El signo menos significa bajar el tono que se ha subido o bajado al nivel básico, es decir, al tono estándar. Por tanto, el signo menos también puede denominarse signo estándar.
Al leer los tonos de subir o bajar de nuevo, también debes leer las palabras “subir de nuevo” o “bajar de nuevo”. Por ejemplo, "Resubir en 1", "Rebajar en 6", etc.
Doce. Marcas diacríticas
Cuando abrimos la partitura musical, podemos ver las palabras 1=D o 1=G, que son las armaduras en notación. 1=D significa que la melodía es D, es decir, 1 es D.
Trece. Marcas temporales
Las marcas ularíticas se escriben directamente antes de las notas. Estos símbolos fonéticos se denominan símbolos temporales. Las marcas temporales solo se aplican al mismo sonido que la marca articulatoria y se limitan a un compás. Después de eso, pierden su funcionalidad.
Catorce. Ritmo
En el mundo de la música, los sonidos no sólo suben y bajan, sino que también varían en duración, creando un efecto prioritario. La gente siempre se refiere a la relación entre la duración y la intensidad específica de un sonido como ritmo.
En la vida, muchas cosas también requieren ejercicio regular. Por ejemplo, la subida y bajada de nuestra respiración, el movimiento de un reloj, el rodar de las ruedas de un tren mientras se mueve. Por eso la palabra ritmo también se utiliza mucho en otros campos además de la música.
15. Beat
Cuando hablamos, muchas veces enfatizamos algunas palabras. Lo mismo ocurre con la música. Algunos sonidos serán más fuertes que otros, creando acentos. Además, la aparición de acentos en la música tiene cierta regularidad y, a menudo, aparecen con regularidad. Los sonidos fuertes y débiles se alternan periódicamente para formar un ritmo.
Ritmo y compás son dos conceptos diferentes, pero muy relacionados. Algunas personas comparan el ritmo con el "esqueleto" de la melodía y el ritmo con el "pulso" de la melodía. ¿Puedes entender esta metáfora?
16. Línea de terminación de línea de sección
Según la ley de alternancia de sonidos fuertes y débiles, la música se puede dividir en partes de la misma duración. La parte que va de una nota fuerte a la siguiente se llama compás. Los compases se dividen por una línea recta corta, llamada línea de compás, que siempre precede al fortissimo del compás. El final de un párrafo o de toda la pieza musical debe estar representado por dos líneas rectas una al lado de la otra, llamada línea de terminación. Al escribir, asegúrese de que la línea de la derecha sea más gruesa. Bien, ahora mira las puntuaciones. ¿La línea final al final de la música es delgada o gruesa?
17. Tipo de compás
Hablando del tipo de compás, todos deben estar familiarizados con él, porque si no ves el tipo de compás primero, definitivamente tendrás un lío. En música, la unidad que constituye un tiempo se llama "tiempo" y la palabra "tiempo" se utiliza para indicar el tipo de longitud del compás. Los tiempos en un compás se llaman tiempos. Los símbolos de tiempo son símbolos que se utilizan para representar tiempos. Representado por dos números arábigos, el número superior indica cuántos tiempos hay en un compás y el número inferior indica qué nota cuenta como un tiempo. El compás se escribe al comienzo de la partitura, justo después de la armadura.
El orden de estas dos marcas es: primero ajustar la firma, luego el número. (Por lo general, solo escribe un tipo de compás, a menos que el tipo de compás se cambie a mitad de camino).
¿Cómo leer el compás? El método de lectura general es de arriba hacia abajo. Este método de lectura primero determina cuántos tiempos tiene una pieza musical. Pero el método de lectura ascendente que se escucha a menudo también es aceptable. Pero tenga cuidado de no leer el tipo de compás como una fracción de tiempo, porque el tipo de compás no es una fracción matemática.
18. Tiempos mixtos de tiempos simples y compuestos
En un compás, el tiempo unitario con acento se llama tiempo fuerte, y el tiempo unitario sin acento se llama débil. derrotar. En los siguientes artículos, están marcados con ●χ respectivamente.
Solo hay un tiempo fuerte en un compás, lo que se llama tiempo único.
¿Qué es un solo disparo? Hay dos tipos de tiempos simples: uno es doble, cuyo patrón de poder es uno fuerte y otro débil (●χ). El otro son tres tiempos, con un ritmo débil fuerte y débil (●○○).
Cuando se juntan varios planos individuales idénticos, se convierten en planos múltiples. En el doble tiempo, excepto el primer tiempo, que es un tiempo fuerte, los demás acentos se denominan segundo tiempo fuerte, que significa un poco más fuerte. Los tiempos compuestos incluyen: cuatro tiempos, fuerte y débil, subfuerte y débil (● ○ ○), seis tiempos, fuerte y débil, subfuerte y débil (● ○ ○ ○).
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Método de aprendizaje Guqin:
Primero, tranquilidad:
El aprendizaje amateur del piano debe mantener una mente tranquila. Ansioso por el éxito o frío y calor. Tienes que estar dedicado a lo que estás decidido a hacer. No puedes pescar durante tres días y secar tus redes durante dos días. Sólo con perseverancia puede una gota de agua penetrar una piedra.
En segundo lugar, absorba información que sea útil para aprender de múltiples canales:
Intente recopilar todos los materiales que sean útiles para el aprendizaje, incluidos libros de texto y cintas, para ampliar su conocimiento y visión. .
Mira y aprende a través de radio, TV, conciertos y otros canales. Por ejemplo, a veces se reproduce música guqin en la televisión. Incluso si aprendes a tocarla o entiendes cómo se toca en un lugar determinado, obtendrás beneficios.
Comunícate más con los demás. Incluye estudiantes de piano, otros músicos y no músicos. Te enseñan a tocar el piano, te enseñan teoría musical o te dan algunas opiniones y sugerencias útiles, que son indispensables para aprender piano.
En tercer lugar, piense más y preste atención a los métodos de aprendizaje:
Divida el objetivo en partes pequeñas para resolverlo: por ejemplo, aprenda una pieza para piano y vea si puede manejarla. Luego escuche su melodía y apréndala segmento por segmento (cláusulas continuas). Divida las metas mensuales en metas semanales y metas diarias y complételas una por una.
Graba tu interpretación y escucha: el proceso de tocar es una especie de progreso. Deje que sus familiares y amigos escuchen su actuación. Por un lado, aumentará su confianza en el aprendizaje. Por otro lado, como oyente, suele ser el más fácil de descubrir sus defectos.
Aprendizaje flexible: sigue las reglas, pero no te limites demasiado a ellas. Cada digitación debe ser analizada por usted mismo y tratada de acuerdo con las necesidades de la música y el dominio personal.
Comprender plenamente la concepción artística de la música: como la pieza para piano "Three Plum Blossoms". La música representa el carácter noble de las flores de ciruelo, que están orgullosas de la nieve y no temen el frío intenso. En las balas, amasar, presionar, golpear y frotar son sus huesos. También puedes movilizar otros factores que te ayuden a comprender, como pinturas, libros, fotografías y danzas chinas sobre las flores de ciruelo, poemas sobre flores de ciruelo en la poesía Tang, etc.
Mejora tu sentido de la música: el sentido de la música no se puede lograr en un solo paso en poco tiempo y necesitas practicar más. Por ejemplo, yo mismo debería afinar más el guqin; debería cantar más música, grabar música, etc.
Mejora tu calidad general: como dice el refrán, "el kung fu está fuera del piano". Factores como la literatura, la pintura, la historia y la experiencia personal tendrán un impacto en la comprensión de la música y el estilo de interpretación.
Más atención:/