Las principales características de la música impresionista
Las principales características de la música impresionista son las siguientes:
Los principios creativos y el estilo de la música clásica son rigurosos y regulares, mientras que la música romántica se centra en la expresión emocional y la pasión.
Por el contrario, la música impresionista no representa directamente imágenes de la vida real a través de la música, sino que describe más los sentimientos o impresiones que esas imágenes nos dan, generando una atmósfera y unos tonos misteriosos y confusos. En la forma musical, se utilizan principalmente formas cortas e irregulares para reflejar mejor las características más libres de la música impresionista.
La música impresionista no floreció por mucho tiempo y pronto fue reemplazada por música moderna más radical y variada. Sin embargo, la música impresionista es una etapa muy importante en la historia del desarrollo de la música. La música comenzó una transformación fundamental. Debido a esto, la música impresionista ha recibido gran atención y cada vez más personas han comprendido y reconocido su arte e importancia.
Las obras de música impresionista utilizan principalmente paisajes naturales o poesía y pintura como temas, resaltando la impresión subjetiva o el sentimiento del momento; rompiendo el sistema mayor y menor en el lenguaje musical, prestando atención al color de la armonía, textura y orquestación; es bueno para expresar una concepción artística tranquila, confusa, errática e ilusoria.
Estuvo profundamente influenciado por las pinturas impresionistas y la poesía simbolista de la época, y persiguió la búsqueda de representar los cambios borrosos de color, luz y sombra que rodean los objetos en un instante. Por lo tanto, en la música impresionista, la armonía rica en colores es mucho más importante que la melodía.
Debido a que el piano tiene funciones de armonía y exquisitos cambios de timbre, también puede producir maravillosos efectos de armónicos a través de la ingeniosa combinación de martillos, cuerdas y pedales, que pueden expresar mejor la agilidad de la nube y el agua. -sentido basado en el sonido, por lo que es muy adecuado para expresar el estilo impresionista. No sólo eso, la música impresionista superó la tradición en actualizaciones integrales en términos de experiencia auditiva, conciencia conceptual y experiencia espiritual.
Como fundador de la música impresionista, las características creativas de Debussy tienen una relación de herencia directa con el romanticismo. A juzgar por los títulos de sus obras para piano, a Debussy le gusta situar sus creaciones en un mundo onírico, lo cual es una característica importante de la música romántica.
Aunque Debussy representa temas naturales en todas partes, no utiliza escenas para expresar emociones como la música romántica, sino que está desapegado de las cosas, y su espíritu viaja entre el agua, la luz y las montañas, y en lo etéreo. Concepción artística. Entra en un estado de desinterés. Debussy fue otro maestro después de Chopin que exploró el sonido interior del piano. Rompió las cadenas de la tonalidad y abrió el mundo microscópico del timbre del piano.
En comparación con Debussy, el compositor Ravel tiene un estilo de creación musical para piano muy diferente. Poco a poco se va deshaciendo de las limitaciones de la estética impresionista y regresa a la tradición francesa más antigua y pura. Ravel goza de reputación como maestro de la orquestación orquestal y su agudo sentido del color influyó en gran medida en sus creaciones para piano.
Si Debussy explora principalmente el potencial interpretativo y el nivel sonoro del piano mismo, Ravel presta más atención al color del sonido del piano desde la perspectiva de la orquestación. Sus obras para piano son más famosas por su suite "Mirror", "Ghost of the Night" y dos conciertos para piano.