Museo de Arte Guggenheim
1.
El Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, está ubicado en la esquina de una calle. Su nombre completo es Museo Solomon R. Guggenheim. Es un museo antiguo. La sede del Grupo de Museos Genheim. El edificio es un hito famoso en Nueva York. Fue diseñado por Frank Lloyd Wright, el arquitecto más famoso del siglo XX en los Estados Unidos. El edificio está ubicado en la esquina de una calle de la ciudad de Nueva York y no se parece a ningún otro. Muy diferente, se puede decir que parece una taza de té, o un enorme manantial blanco, tal vez por la estructura en espiral, y algunos dicen que parece una caracola.
Este edificio de gran belleza e inigualable fue construido en el año 1959. El exterior del edificio gira en espiral hacia arriba y hacia afuera, mientras que las curvas y pendientes interiores conducen al sexto piso. El centro de la espiral forma un espacio abierto, iluminado por una cúpula de cristal. El museo conserva la colección de arte moderno Solomon R. Guggenheim, que da nombre al museo. Muchas de las exhibiciones están suspendidas de postes metálicos y parecen flotar en el aire. Tradicionalmente, el museo exhibe obras de arte en las paredes a lo largo del perímetro de la sala. Pero el Guggenheim rompió con las convenciones tradicionales.
El exterior del Museo Guggenheim es muy sencillo, con sólo el nombre del museo decorado. El hormigón blanco liso cubre las paredes, haciéndolas parecer más una escultura gigante que un edificio.
El exterior del edificio gira en espiral hacia arriba y hacia afuera, mientras que las curvas y pendientes interiores conducen al sexto piso. El centro de la espiral forma un espacio abierto, iluminado por una cúpula de cristal. El museo está dividido en dos volúmenes, el más grande es la sala de exposiciones con 6 pisos; el más pequeño es la oficina administrativa con 4 pisos. La sala de exposiciones es un espacio en espiral invertida, de unos 30 metros de altura. La parte superior de la sala es un techo de cristal en forma de pétalo, rodeado de terrazas en espiral. El terreno se eleva lentamente con una pendiente del 3%. Durante la visita, el público primero toma el ascensor hasta el último piso y luego baja por la pendiente. El recorrido de visita más largo es de 430 metros. Las exhibiciones del museo de arte están colgadas a lo largo de las paredes de la rampa. El público las aprecia mientras caminan. Sin saberlo, subieron la rampa de 6 pisos y observaron las exhibiciones. Esto es obviamente mejor que el apartamento convencional de una habitación. La sala de exposiciones es mucho más divertida y relajante.
El museo alberga la Colección de Arte Moderno Solomon R. Guggenheim, con muchas exhibiciones suspendidas de varillas de metal que parecen flotar en el aire. Tradicionalmente, el museo exhibe obras de arte en las paredes a lo largo del perímetro de la sala. Pero el Guggenheim rompió con las convenciones tradicionales.
2.
El Museo Guggenheim de Bilbao, España, fue diseñado por el arquitecto californiano Frank O. Gehry y se inauguró oficialmente en 1997. Inmediatamente atrajo la atención mundial por su forma única. Estructura única y materiales nuevos. Entre las creaciones de la galaxia de la arquitectura humana de los años 90, el Museo Guggenheim de Bilbao se encuentra sin duda entre las más grandes. Al igual que la Ópera de Sydney, todos ellos son edificios del futuro que han llegado al mundo con antelación y no son edificios ordinarios. Un poema de ciudad escrito en una lengua extranjera.
El museo tiene una superficie de 24.000 metros cuadrados, con un espacio de exposición de 11.000 metros cuadrados y está dividido en 19 salas de exposición, una de las cuales es una de las galerías de arte más grandes del mundo. con una superficie de 130 metros multiplicados por 30 metros cuadrados. Toda la estructura del museo fue diseñada paso a paso por los arquitectos utilizando un software diseñado para la aerodinámica. El uso que hace el museo de vidrio, acero y piedra caliza, con partes revestidas de titanio, hace eco de la larga tradición de construcción naval de la ciudad.
El museo está ubicado en la puerta de entrada a la ciudad, el área de arte en el borde de la ciudad vieja y en la orilla sur del río Nevelon. Un canal elevado principal hacia Bi City pasa por una esquina de. el sitio, que es de paso obligado para ingresar a la ciudad desde el norte por la carretera.
Con vistas a la ciudad desde la orilla norte del río Nevellon, el museo es la característica costera de primer nivel más llamativa.
Ante un sitio tan importante y desafiante, Gehry dio una de las respuestas más audaces en la historia de la arquitectura hasta la fecha: todo el edificio está compuesto por un grupo de volúmenes hiperboloides irregulares cubiertos con placas de aleación de titanio. arquitectura humana y está más allá de cualquier experiencia arquitectónica habitual. Bajo el mando mágico de Gehry, el edificio y la música que había estado congelada durante miles de años volvieron a fluir, produciendo sonidos asombrosos.
En el lado norte del río, Gehry respondió al flujo horizontal del río y a la relación a mayor escala con una larga sala de exposiciones de tres pisos, ondulada horizontalmente. Debido a la luz de fondo del norte, la fachada principal del edificio estará en sombras durante todo el día. Gehry transformó hábilmente la piel del edificio en un hiperboloide que se curva en todas direcciones, según cambia el ángulo de incidencia de la luz solar. Las superficies del edificio producirán Los efectos de luces y sombras en constante cambio evitan la sensación aburrida de los edificios de gran escala orientados al norte.
En la entrada principal en el lado sur, dado que está a solo una calle del antiguo edificio del distrito del siglo XIX, se adoptó el método de dividir la escala de transición del volumen del edificio para coordinarlo con él. . Aún mejor, para resolver el conflicto entre el viaducto y el edificio del museo debajo de él, Gehry movió el edificio a lo largo de la parte inferior del viaducto y diseñó una torre alta en el otro extremo del puente, de modo que el edificio abrace y Se adapta al viaducto para luego integrarse con la ciudad. Utilizando la carretera elevada como enlace, Gehry irradió la exuberante vitalidad del edificio hacia las profundidades de la ciudad.
El diseño interior del museo es sumamente maravilloso, especialmente el diseño del atrio en la entrada, que Gehry llamó "una alegría que lanza su sombrero al aire". Crea un espacio que no había estado disponible en. Cualquier espacio alto y recto antes, un impacto poderoso que rompe el orden geométrico simple, las superficies curvas se apilan y ondulan, corriendo hacia arriba, y la luz y la sombra caen, penetrando directamente en el corazón humano. mencionado en cien. Bajo este atrio, la gente se moviliza para prepararse mentalmente para participar en el carnaval artístico y embarcarse en el ferry para despedirse de la experiencia ordinaria. En vista de la lección de Wright de no respetar las exhibiciones de arte en el diseño del Museo Guggenheim de Nueva York, el diseño de la sala de exposiciones de Gehry es simple y silencioso, creando un hábitat cómodo para las obras de arte.