¿Quién fue el poeta francés del siglo XVII?

Poeta y escritor francés del siglo XVII que se desempeñó como abogado y director de la Real Oficina de Arquitectura. En 1671 fue elegido miembro de la Academia Francesa. Debido a que violó la ortodoxia de la dinastía feudal, la corte lo ignoró y vivió recluido en sus últimos años.

A finales del siglo XVII se produjo una "disputa entre clasicismo y modernismo" en los círculos literarios y artísticos franceses, y Perrault fue el iniciador de este debate. Él cree que la cultura humana se ha ido desarrollando desde la antigüedad y que la gente moderna no debería adorar ciegamente a los antiguos, sino superarlos. Se puede decir que Perrault fue una figura representativa de los reformistas en los círculos literarios franceses de aquella época. A través de este debate, Perrault encontró una nueva fuente de creación literaria a partir del folclore y recopiló muchos cuentos de hadas. En 1697, cuando Perrault tenía casi setenta años, publicó en París su hermosa colección de cuentos de hadas "Cuentos de Mamá Oca o Cuentos del pasado con lecciones morales".

Sus obras más famosas son “Cenicienta”, “Caperucita Roja” y “La Bella Durmiente”.

Los principales cuentos de hadas de Charles Perrault incluyen "Meñique", "Barba Azul", "El Gato con Botas", "La piel de burro", "El Hada" y "El Mechón".

Francia en el siglo XVII se encontraba en un período de transición entre la sociedad feudal y la sociedad capitalista. Por un lado, el poder real feudal apoyó a la burguesía, fomentó la industria y el comercio, promovió el comercio exterior, implementó políticas coloniales y promovió el desarrollo económico para fortalecer financieramente el poder real; la nobleza, manteniendo así la dependencia de la nobleza feudal del poder real. En aquel momento, la burguesía emergente era todavía relativamente débil y esperaba buscar el desarrollo bajo la protección del poder real. Por tanto, la monarquía autocrática francesa del siglo XVII fue el resultado de un compromiso entre la burguesía y la aristocracia feudal bajo el control del poder real.

En consonancia con la monarquía y la centralización política, la literatura clásica floreció en Francia en el siglo XVII d.C. Antes de eso, hubo dos escuelas de literatura francesa. Una es la literatura barroca y la otra es la literatura humanística. La literatura barroca francesa era literatura de salón popular entre los aristócratas, también conocida como literatura de salón. La obra pionera de la literatura de salón es "Astoria" de Honoré de Hulfi, que cuenta la tortuosa y conmovedora historia de amor de un joven pastor y una joven pastor, intercalada con mitos y leyendas y discusiones sobre el amor y la política, y está llena de una maravillosa Imaginación y descripción de la vida social aristocrática. La historia se desarrolla lentamente, tiene una estructura flexible y una delicada descripción psicológica, que tiene una gran influencia en el salón aristocrático.

La literatura humanística, representada por la novela de Charles Soule "La interesante historia de Francine", denunciaba la diferencia entre las novelas de salón aristocráticas y la realidad a través de la fantasía de Francine, el hijo del dueño de una tienda de comestibles, que leía Disjointed. La novela de Yu y buscó por todas partes su propia historia de Astrid.

La literatura clásica francesa se formó en las décadas de 1930 y 1940, y alcanzó su apogeo en las décadas de 1960 y 1970, siendo los logros dramáticos los más destacados. Surgieron escritores de tragedia representados por Corneille y Racine y escritores de comedia representados por Moliere. Además, cabe destacar las fábulas de La Fontaine y los trabajos teóricos de Boileau.

Corneil (1606-1684) fue el fundador del teatro clásico francés. Sus obras elogian principalmente a los héroes que defienden la razón desde el frente y son buenos en el uso de escenas dramáticas para representar los conflictos internos de los personajes. Sus poemas tienen un ritmo sonoro, un impulso majestuoso y un estilo único. Escribió más de 30 obras de teatro a lo largo de su vida, entre las que destacan "Cid" (1636) y "Horacio" (1640).

"Cid" es la primera tragedia clásica francesa. Esta obra de cinco actos está basada en la obra "La juventud del Cid" del dramaturgo español Castro. La tragedia describe el amor entre Roddick y el joven aristócrata español Shimana. El padre de Schmanner golpeó al padre de Roddick durante una discusión. Para proteger el honor de la familia, Roddick y el padre de Schmanna se batieron en duelo y se mataron entre sí. Mi padre fue vengado, pero mi amor se perdió. Luego, el rey ordenó a Roddick que resistiera a los moros que invadieron España. Roddick ganó y recibió el honorable título de "Sid" (general). Shimana también se casó con Roddick bajo la dirección del rey. Esta tragedia muestra el conflicto entre los sentimientos personales y el honor familiar, y el conflicto entre el honor familiar y los intereses nacionales.

El dramático conflicto se resolvió con éxito gracias a la intervención del sabio monarca. Mostró tanto la victoria de la razón como la victoria del amor. Reflejó, por un lado, la obediencia de Corneille a la soberanía autocrática, pero, por el otro, sus reservas características. de la burguesía francesa durante el período de compromiso.

Racine (1639-1699) fue un escritor de tragedias durante la prosperidad del clasicismo francés. Él * * * creó 11 tragedias, incluidas Andrómaca y Fedra. El estilo de sus obras es diferente al de Corneille, que se centra en exponer la oscuridad y la maldad de la clase dominante feudal y es más realista. Su estilo de escritura es delicado y eufemístico, lleno de encanto lírico, y analiza mejor la psicología de los personajes.

"Andrómaca" es una adaptación de la obra del escritor de tragedias griegas antiguas Eurípides y hace referencia a tramas relevantes de las epopeyas de Homero y Virgilio. Toda la obra se divide en cinco actos. Según los registros, después de la Guerra de Troya, Andrómaca, la viuda de Héctor, y su hijo se convirtieron en esclavos del rey Eripio. Para salvar la vida de su hijo, se vieron obligados a aceptar casarse con él, pero después de que él juró mantener a su hijo a salvo, se prepararon para suicidarse. Por celos, la prometida del rey, Emilia, instigó al héroe griego Orestes, que la perseguía, a asesinar a Peleo. Después de que matan a Pias, Emilia desenvaina su espada y se suicida, y Orestes se vuelve loco de miedo y pena. Esta tragedia critica los males causados ​​por Pierrus, Emilia y Orestes sin tener en cuenta los intereses nacionales, la indulgencia irracional y la lujuria, y elogia el espíritu intrépido y atrevido de resistencia de Andrómaca en tiempos de crisis. En Andrómaca se unifican razón y emoción.

La Fontaine (1621-1695) fue un destacado poeta alegórico francés del siglo XVII. "Fábulas" es la obra representativa de La Fontaine, con un total de 239 poemas, la mayoría de los cuales están tomados de fábulas de Esopo, fábulas indias y cuentos populares franceses. Estas obras utilizan el mundo animal para referirse a la sociedad humana, exponen la oscuridad de la dinastía feudal, condenan la tiranía de la clase aristocrática, describen el sufrimiento de los trabajadores y reflejan la realidad de la sociedad feudal francesa en la segunda mitad del siglo. Siglo XVII. Por ejemplo, "El lobo y la oveja" y "Los animales que sufren la peste" escriben que los animales discuten cómo prevenir la epidemia de peste. Como resultado, aunque animales como el frío e hipócrita Rey León y el halagador zorro cometieron crímenes atroces, obligaron al honesto e inocente burro a hacer sacrificios. Las fábulas de La Fontaine superaron con creces las antiguas limitaciones en términos de extensión, siendo la más larga de 562 versos. En términos narrativos, presta gran atención a la integridad de la historia. Muchas fábulas tienen descripciones detalladas de las escenas de los personajes. Algunas fábulas son sólo un pequeño guión con un comienzo, desarrollo, clímax y final, con una estructura detallada y clara.

Boileau (1636-1711) fue un poeta y teórico literario francés. Su obra maestra "El arte de la poesía" es un clásico de la teoría literaria clásica. Esta obra, escrita en verso, expone de forma integral los principios artísticos clásicos de la tragedia, la comedia, la épica y otros géneros poéticos (como la pastoral, la elegía, el soneto, etc.). ), centralizó y ordenó las teorías poéticas clásicas dispersas desde finales de 2016, y finalmente completó la construcción teórica del clasicismo. Boileau creía que todas las obras deben basarse en la expresión racional. Sólo la razón puede aportar valor y brillo a las obras, y sólo estudiando, observando e imitando la naturaleza pueden los poetas lograr el propósito fundamental de comprender y expresar la teoría. Considera la literatura griega y romana antigua como un modelo eterno y cree que aprender de los antiguos es el atajo hacia el éxito artístico. También dividió los géneros literarios en niveles altos y bajos según los requisitos estéticos de la clase aristocrática. Los de alto nivel son epopeyas y tragedias, mientras que los de bajo nivel son fábulas y farsas. En cuanto al contenido, rechazó obras que reflejaran la vida urbana y rural, considerándolas "sucias" y "bárbaras". Lo más importante es que formuló las "Tres Unidades" del clasicismo. Dijo: "Debemos organizar el desarrollo de la trama artísticamente, utilizando una historia que se complete en un lugar en un día, y mantener la perfección del escenario de principio a fin. El arte de la poesía ha promovido enormemente la popularización de la poesía". Teoría clásica. Algunas de las teorías de Boileau han tenido cierta influencia en el desarrollo de la estética realista, pero sus teorías también tienen cierta unilateralidad y limitaciones, que fácilmente pueden limitar la creación de un escritor e incluso conducirlo al camino del formalismo.

Sección 2 Moliere y el hipócrita

1. Vida y creación

Molière (1662-1673), cuyo nombre original era Jean? Bautista.

Boquelin, el mayor comediante del clasicismo francés, es otra cumbre de la historia del teatro europeo después de Shakespeare. 1622 65438 Nacido en París el 15 de octubre, el hijo mayor. Su padre era un astuto comerciante de tapices y decorador de interiores de la corte que pagó por el título de "Chambelán Real". Su madre también nació en la familia de un comerciante de tapices. Era una persona culta y sentimental. Murió en Molière a la edad de 10 años. Su padre esperaba poder heredar el negocio familiar y convertirse en un hombre de negocios, pero Molière amaba el teatro desde niño e iba a menudo al teatro con su abuelo. En 1635 ingresó en la escuela aristocrática Clermont High School, donde recibió una buena educación, aprendió latín, entró en contacto con la filosofía y la literatura clásica y se interesó especialmente por las actividades teatrales escolares. En 1643, Molière rompió la resistencia de su familia, organizó la "Ópera Gloria" en París con varios amigos de ideas afines y protagonizó personalmente el papel principal de la tragedia. Sin embargo, la compañía pronto colapsó debido a actuaciones fallidas y Molière fue enviado a prisión por sus acreedores. Después de que su padre lo redimiera, se negó a admitir la derrota y se unió a otra compañía, realizó una gira por Francia durante trece años y finalmente se convirtió en un excelente escritor de cómics y comediante. En 1658, dirigió una compañía para actuar en París y fue apreciado por el rey Luis XIV. Permaneció en París desde entonces. Como propietario, guionista, director y actor de la compañía, Molière llevó a la compañía a destacarse en la feroz competencia y presentó una maravillosa comedia al público. La vida estresante dañó gravemente su salud. 1673. El 17 de febrero soportó el dolor y protagonizó su propia obra "Gimiendo por nada" y falleció. Como no se arrepintió y abandonó su carrera "blasfema", no pudieron ser enterrados en un cementerio normal. Sin embargo, Boileau, Lafontaine y otros amigos cercanos de Molière sostenían antorchas y caminaban al frente del cortejo fúnebre, seguidos por un nutrido grupo de fans que lo querían. Molière no fue elegido miembro de la Academia Francesa en vida, pero después de su muerte se erigió una estatua de piedra suya en el salón de la Academia Francesa, con esta inscripción: "Para su gloria, no falta nada; para la nuestra, nada falta. No habría nadie sin él."

Molière creó más de 30 obras de teatro y varios poemas a lo largo de su vida, entre los cuales la comedia satírica es el logro más destacado. Su creación dramática ha pasado por tres etapas:

La primera etapa (1659-1663) es el período pionero de la comedia de Molière. Las principales obras incluyen: "La bruja ridícula" (1659), "Estudios de maridos" (161) y "Estudios de esposas" (65668). "La escuela de las mujeres" marca la madurez de la creación cómica de Molière. Cuenta la historia del burgués Arnov que adopta a la niña huérfana Anis y la envía a un convento para convertirla en su esposa ideal, ingenua y obediente. Sin embargo, cuando Arnis creció y regresó a casa del convento, se enamoró de Horace, el hijo de uno de los amigos de Arnoff. Arnof hace todo lo posible para detenerlo y todo estará bien. Debido a que esta obra planteó serios problemas sociales, se considera el comienzo de los dramas sociales modernos.

La segunda etapa (1664-1668) supuso el apogeo de la creación de Molière. Entre sus principales obras se encuentran: "El hipócrita" (1664-1669), "Don Juan" (1665) y "Odio al mundo". "El avaro" es una de las obras maestras de Molière. Su tema está tomado de la comedia "La olla de oro" del antiguo dramaturgo romano Plauto. El protagonista de The Stingy, Abagong, es un usurero tacaño y codicioso. Sacrificó la felicidad conyugal de sus hijos por dinero y sólo aceptó su matrimonio cuando sus suegros expresaron su voluntad de asumir todos los costos del matrimonio. Esta imagen es muy resumida y refleja la distorsión de la naturaleza humana causada por los deseos materiales. Por lo tanto, Abagong casi se ha convertido en sinónimo de avaro y avaro en las lenguas occidentales.

La tercera etapa (1669-1673) es el período posterior de la creación de Molière. Entre sus principales obras se encuentran: "Monsieur Bousonac" (1669), "El pequeño burgués fascinado por los nobles" (1670), ". El "truco de Caban" del pequeño Borbón (6544). La trama de "Gambito de Scarbana" se deriva de la antigua comedia romana "Formio" escrita en Cataluña. La obra retrata al ingenioso y valiente sirviente Scarbana. Para ayudar a su joven maestro y a su amigo a obtener el amor, planeó defraudar enormes sumas de dinero a su tacaño padre respectivamente, y se vengó severamente del viejo maestro que lo insultó.

En aquella época, Francia era muy jerárquica y Molière elogió a los sirvientes como una imagen positiva, lo cual es digno de elogio.

Las comedias de Molière están llenas de vida y muestran un fuerte sentido de la democracia. Creía que los dramaturgos tenían derecho a interferir en la vida social y exponer y satirizar los malos hábitos. "Los mejores ejemplos de moralidad seria no suelen ser tan poderosos como las sátiras... Cuando enumeramos esos malos hábitos y nos reímos de todos ellos, sólo les damos un duro golpe. Al mismo tiempo, se opuso al concepto de jerarquía y". Elogió a las clases bajas. Con su sabiduría y virtud, se convirtió en el pionero de la literatura de la Ilustración.

En el arte, Molière no estaba completamente sujeto a los principios creativos del clasicismo. Por un lado, puede dominar hábilmente estos principios para representar personajes y expresar temas. Por ejemplo, es bueno utilizando técnicas muy generalizadas para dar forma a personajes típicos y organizar conflictos dramáticos concentrados y compactos. Por otro lado, a menudo rompe estos principios, absorbe las técnicas artísticas de la comedia popular (especialmente la burlesca), agrega elementos trágicos a la comedia e integra ballet y drama, haciendo que su comedia sea rica y ecléctica.

Molière hizo una gran contribución al desarrollo del teatro y generaciones posteriores lo llaman el "padre de la comedia clásica francesa", incluidos Beaumarchais, Voltaire y Richard Brinsley. Dramaturgos como Sheridan y Goldoni se beneficiaron enormemente de ella. . Sus comedias han sido traducidas a muchos idiomas y representadas en todo el mundo. Entre ellas, "El hipócrita" es la más representada y representa el mayor logro de la creación cómica de Molière. Las comedias de los dramaturgos chinos Li Jianwu y Jiang Yang también recibieron influencia de Molière.

En segundo lugar, "El hipócrita"

"El hipócrita" (también conocido como Dahl) es la obra maestra de Molière. Es una comedia poética en cinco actos. El protagonista Defoe es un aristócrata en decadencia. Se hizo pasar por un católico devoto y engañó al rico empresario Orgon y a su madre para que se convirtieran en su mentor espiritual. Orgon no solo lo trataba como a un invitado, sino que también quería casarse con su hija, pero Dopp era codicioso. Sedujo en secreto a Omer, la joven y hermosa segunda esposa de Orgon, pero fue descubierto por el hijo de Orgon, Damis. Damis informó de su escándalo a su padre. Los sofismas de Dopp hicieron que Orgon ahuyentara a su hijo enojado y le diera todos los derechos de herencia de la propiedad. Para que su marido viera el verdadero rostro de Answer Dove, Omir ideó un plan inteligente para dejar que Orgon se escondiera debajo de la mesa y escuchara con sus propios ojos cómo Answer Dove lo cortejaba. Cuando respondió mal a Telford, su humillación quedó inmediatamente expuesta. No sólo quería apoderarse de las propiedades de la familia Olgon, sino que también le dijo al rey que Olgon tenía documentos secretos sobre los prisioneros políticos y fue a arrestar a Olgon él mismo. Gracias al sabio rey por ver todo, perdonar a Orgon y arrestar a Dolf.

La historia del hipócrita está influenciada directa o indirectamente por el "nacimiento de un mentiroso" en la historia del nacimiento de Buda en la India. "The Liar Jataka" cuenta la historia de un asceta hipócrita que engañó a un hombre rico para que confiara en él y recibió una generosa hospitalidad. Cuando supo que cien monedas de oro estaban enterradas en la casa del hombre rico, las sacó unos días después y se las quedó. Antes de irse, le dio especialmente una pajita al hombre rico, diciendo que cayó del techo de la casa del hombre rico, para mostrar que quería dársela pero no tomarla. Esto fue oído por el Bodhisattva. Le ordenó al hombre rico que mirara las monedas de oro enterradas en el suelo. El hombre rico descubrió que la moneda de oro había sido robada y persiguió al asceta con el Bodhisattva, lo obligó a entregar la moneda de oro y luego le dio una lección. A juzgar por la historia de "Liar Born", es muy similar a la historia de "Hypocrite". Ambos hombres ricos fueron engañados por el comportamiento superficial de mentirosos religiosos y casi sufrieron grandes pérdidas. Afortunadamente, con ayuda oportuna, pueden ver más allá de los hipócritas y compensar sus defectos. La diferencia es que Moliere trasladó el trasfondo de la historia de la India a Francia, enriqueciendo el contenido. No el Bodhisattva, sino la doncella Dolina, así como la esposa, los hijos y el cuñado del rico empresario Orgon. Los peligros de Answer Difu también son obviamente mayores que los de los estafadores indios. El objeto de los elogios del autor ya no es el Bodhisattva, sino el rey sabio.

El Hipócrita fue escrito en 1664. En Francia en aquella época, la Iglesia era muy poderosa, especialmente la experiencia sagrada del catolicismo. Shenghui fue fundada en 1627 y sus organizaciones en todos los niveles están repartidas por todo el país. Entre los participantes se encontraban élites religiosas y dignatarios seculares, siendo la madre del rey Luis XIV la patrocinadora. Shengti parece ser una organización benéfica, pero en realidad es una agencia de espionaje religioso que se especializa en perseguir a personas progresistas.

Esta organización a menudo nombra a personas que se hacen pasar por sacerdotes devotos y actúan como los llamados maestros de conciencia de los creyentes, con el propósito de espiar sus palabras y acciones para preparar materiales para la Inquisición. Luis XIV desconfiaba del Espíritu Santo, que intentaba escapar del poder real, con la esperanza de debilitar su poder para fortalecer el poder del rey. Debido a que "Hypocrite" trata sobre la experiencia de la santidad, su actuación puede describirse como giros y vueltas.

El 12 de mayo de 1664 se representó por primera vez en el Palacio de Versalles la versión en tres actos (primera versión) de “El Hipócrita”. Atticus, vestido con sotana, aparece como la encarnación de todas las malas acciones de la iglesia y rápidamente es asediado por las fuerzas reaccionarias. Acusaron a Luis XIV de negar la religión y maldijeron a Molière. A Luis XIV le encantó la obra, pero debido a la presión de la oposición, fue suspendida temporalmente. Molière no se desanimó. Revisó el guión tres veces, presentó la petición al rey dos veces y leyó el guión de "El hipócrita" a príncipes y ministros curiosos. 1664 165438 En octubre, por invitación del Príncipe Conde, se representó por primera vez en la residencia privada del Príncipe toda la obra "El Hipócrita", desde los tres actos originales hasta los cinco actos. En 1666 murió la madre de Luis XIV y la situación fue mejorando poco a poco. La obra se representó en agosto de 1667. Esta vez, Molière cambió el nombre del guión a "El mentiroso" (segunda edición), cambió el nombre del protagonista a Balfour y lo vistió con ropa secular con un pequeño sombrero de fieltro y un gran pañuelo alrededor del cuello. , encaje y pelo largo. No fue hasta que el Papa promulgó el edicto de "Paz de la Iglesia" que se frenó la persecución religiosa y Molière finalmente recibió notificación del levantamiento de la prohibición. El hipócrita (tercera edición) finalmente volvió a sus verdaderos colores y se estrenó nuevamente el 5 de febrero de 1669. La actuación fue muy exitosa y sin precedentes.

El protagonista de la obra, Adieu, es un representante de la aristocracia feudal y de los monjes de la iglesia. Encarna las características de la hipocresía y es muy típico, por lo que Molière lo consideraba un objeto de total sátira y exposición. Una vez fue un noble decadente de provincias. Debido a sus gastos extravagantes, desperdició toda su riqueza. Desesperado, fingió ser un creyente devoto y engañó a la gente en todas partes. Esta vez engañó al rico empresario Orgon y a su madre y se convirtió en el invitado y mentor espiritual de la familia. El guionista reveló paso a paso el verdadero rostro de este villano a la audiencia a través de la exposición de Dorina y otros y una serie de actuaciones de Duofu. En repetidas ocasiones se ha jactado de ser un asceta que no valora las comodidades materiales. De hecho, "se comió dos pollos de bambú y media pierna de cordero cortada en polvo fino" en una comida. Después de comer, regresó a su dormitorio y "se acostó en una cama caliente y durmió tranquilamente hasta la mañana siguiente". él mismo es "gordo, cabezón y con la cara roja"; en la superficie, no le importa el dinero. Cuando Orgon le daba dinero, siempre decía "es demasiado dinero" y "devolvía parte cortésmente" y, a veces, se lo daba a los pobres en persona. Pero en secreto, intentó por todos los medios poseer todos los bienes de Orgon; se vistió como un asceta, se encontró con Dorina con ropa escotada y sacó un pañuelo para cubrir sus pechos. De hecho, estaba lleno de lujuria en su corazón, aunque deseaba poseer a Mariana, también codiciaba la belleza de Omer y lo seducía descaradamente. Cuando su tapadera queda completamente expuesta, revela su naturaleza cruel e ingratitud al matar a la familia Orgon. En este punto, los lectores y espectadores han visto completamente su hipocresía. Se dice que apenas salió esta obra, algunas personas señalaron a este hombre con recelo y dijeron que parecía la respuesta a la pregunta. De hecho, en palabras del maestro de teatro ruso Stanislavsky, "La respuesta a una pregunta que él (Molière) escribió no es sólo la respuesta a una pregunta, sino la suma de las respuestas para toda la humanidad".

La obra "El hipócrita" refleja los logros de Molière en el arte de la comedia, aplicando creativamente las reglas del clasicismo y logrando avances. De acuerdo con los requisitos de las "Tres Unificaciones", Molière controló el tiempo de la historia dentro de un día y una noche, y la ubicación siempre se organizó en la casa de Orgon. La trama gira estrechamente en torno a la "hipocresía" de "Answer Difu" y es concisa, compacta y clara. Hay dos aspectos destacados: primero, Goethe lo llamó "el mejor y más grande capítulo inicial que existe". Aunque Answer Diev no apareció, el público sintió su presencia a partir de las diferentes evaluaciones de la familia Orgon sobre Answer Diev, lo que allanó el camino para su aparición posterior y también mostró los conflictos entre los personajes principales de la obra y sus conflictos. En el campo se matan dos pájaros de un tiro.

En segundo lugar, en el cuarto acto de la obra, Omer trazó un astuto plan para educar al testarudo Orgón y le pidió que se escondiera debajo de la mesa para poder ver con sus propios ojos cuántas cosas tenía. hecho. El verdadero rostro de la bendición. Este arreglo de "Gente oculta debajo de la mesa" es muy inteligente. No sólo aprovecha al máximo el entorno, cumple con los requisitos de las "Tres unificaciones" del lugar, sino que también realza el efecto artístico de la comedia.

La incorporación de elementos trágicos a la comedia supuso el gran avance de Molière en los principios del clasicismo. En la obra, Orgon obliga a Mariana, que ya tiene una novia, a casarse con Answer Diefu, pero Mariana se niega a obedecer y quiere escapar a un monasterio. Tartufo venga su bondad y quiere destruir a la familia Orgon... Estos factores trágicos hacen que la trama tenga altibajos y sea apasionante. Al mismo tiempo, también resaltan la insidia de Tartufo y la estúpida paranoia de Orgon. Además, Molière también absorbió muchos nutrientes artísticos de los dramas populares. Por ejemplo, abofetear y esconder a la gente debajo de la mesa son técnicas comunes en la comedia popular y el matrimonio forzado del padre son técnicas comunes en los dramas personalizados. La adición de estos elementos exagerados e hilarantes evita el conservadurismo y la rigidez del drama clásico, haciendo que esta comedia sea vivaz y elegante.

"Hypocrite" también tiene ciertas limitaciones en términos de ideología y arte, por ejemplo, no refleja una amplia gama de vidas y los personajes son relativamente simples. , pero esto no afecta el estado del programa en los corazones de las personas.