¿Qué áreas afectó el arte impresionista?
Música, literatura, fotografía, cine.
Música Impresionista
La música impresionista fue iniciada por el compositor francés Debussy. El término impresionismo apareció por primera vez en la música en 1887. Los jueces de la Academia Francesa de Bellas Artes criticaron la suite sinfónica "Primavera", la segunda "obra de presentación" de Debussy cuando estudiaba en Roma por tener una estructura poco clara, y le pidieron que "tenga cuidado". de ideas vagas."Impresionismo". Cuando su "Cuarteto de cuerda" se estrenó en Bruselas en 1894, los críticos comenzaron a elogiarlo como "música impresionista". A partir de ahora, este término se utiliza a menudo para resumir a Debussy y la música cuyo estilo es cercano al suyo, y ya no tiene una connotación despectiva.
La música impresionista evolucionó a partir del romanticismo tardío y la música nacional, y también absorbió nutrientes de la música oriental. Sus técnicas de expresión artística incluyen:
① Utilizar células melódicas cortas para formar un vocabulario motivacional novedoso.
② En términos de ritmo, me gusta el polirritmo y el polirritmo. La subdivisión irregular del ritmo debilita la fuerza motriz y presenta un estado suelto y fluido.
③ Preste atención a la expresividad del modo y adopte el modo correspondiente según los requisitos de la imagen. Ampliar el concepto de tonalidad y, a menudo, evitar las conjunciones explícitas. El uso de la escala de tonos completos hace que cada nota del modo ocupe la misma posición, debilitando la sensación de centro de clave y provocando factores politonales.
④ Debido a su preferencia por una yuxtaposición pictórica bidimensional de diferentes colores y sonidos, la armonía se ha convertido en el medio de expresión más importante. Al aumentar las posibilidades de las estructuras de acordes y reducir la funcionalidad de las progresiones armónicas, se obtienen colores armónicos extremadamente ricos.
⑤El sonido es rico, único y novedoso. En las obras vocales se suele utilizar un registro más bajo que carece de brillo y poder dramático. Amplio uso de técnicas de color en diversos instrumentos musicales.
⑥La orquestación y el diseño de texturas son novedosos.
⑦La estructura es a menudo vaga y vaga, pero el esquema de una trilogía todavía se puede ver en muchas obras.
Después de Debussy, aunque es difícil clasificar claramente a un determinado compositor en las filas del impresionismo, la influencia real del estilo y las técnicas musicales del impresionismo se ha extendido por todo el mundo de la música.
Literatura Impresionista
Los historiadores literarios creen que el impresionismo entró en la literatura después de la década de 1870, pero no hay consenso sobre el desempeño del impresionismo en la literatura y qué escritores y poetas pertenecen al impresionismo. Lo que se puede determinar es que algunos escritores de Europa occidental de finales del siglo XIX y principios del XX sí tenían métodos creativos similares a los de la pintura y la música impresionistas, es decir, se dedicaban a captar impresiones sensoriales vagas y fugaces. Debido a la naturaleza especial de la creación literaria, los impresionistas en la literatura prestan más atención a cómo esta experiencia sensorial momentánea se transforma en un estado emocional. Al igual que los impresionistas en la pintura y la música, también se opusieron al refinamiento lógico o racional de las conexiones entre las cosas que describían, por lo que ellos mismos se convirtieron en intermediarios entre los estímulos externos y las reacciones instintivas.
Existen similitudes entre la literatura del Impresionismo y la literatura del Simbolismo. Ambas son escuelas literarias formalistas; pero también existen diferencias entre ambas. La razón principal es que el Impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresar ideas. descripción del sentimiento. Algunos poetas que suelen ser considerados simbolistas en realidad están más inclinados al impresionismo. Por ejemplo, el poema "El arte de la poesía" de Paul Verlaine, uno de los líderes del simbolismo, no trata tanto del simbolismo como de una pieza de impresionismo. manifiesto doctrinal.
Los historiadores literarios franceses consideran a los hermanos Goncourt como representantes de las novelas impresionistas. Otro poeta y novelista francés, Pierre Loti, que es considerado una figura representativa del impresionismo, tiene algunos de sus poemas Es cierto que son impresionistas. Los pintores "captan la impresión sensorial del momento", pero no todas las obras son así. Algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron seriamente influenciados por el impresionismo, y en algunas novelas sólo quedó la vaga búsqueda de las impresiones sensoriales.
En algunas obras de Oscar Wilde y otros de finales del siglo XIX en Gran Bretaña, la tendencia del impresionismo es relativamente obvia. La Image Poetry School, formada por un grupo de poetas británicos y estadounidenses en Londres de 1912 a 1918, compartía el mismo énfasis en la representación de impresiones sensoriales que el impresionismo, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Creían que la vaguedad y ambigüedad de las imágenes eran restos del romanticismo y, por eso, las atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, las diferencias teóricas a veces son difíciles de detectar en la práctica creativa. Por ejemplo, muchas de las obras de poetas estadounidenses como el imaginista E. Lowell, H. Doolittle y John Gold Fletcher son incompatibles con la poesía impresionista y son indistinguibles entre sí.
La situación es similar en la literatura alemana, donde los historiadores literarios son incapaces de identificar una escuela impresionista clara. Dirigidos por Detlef von Liliencron e incluidos Richard Deimmel, Gustav Falke y otros, se consideran la escuela poética de tendencias impresionistas más evidente en Alemania, pero enfatizan la grabación veraz. La experiencia sensorial que las cosas le dan al poeta se acerca, por tanto, al naturalismo. . Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arno Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
La palabra Impresionismo también hace referencia a un tipo de crítica literaria, llamada crítica Impresionista, que es también una crítica perceptiva. Este tipo de crítica rechaza el análisis científico racional de la obra, pero enfatiza la intuición estética del crítico. Cree que la mejor crítica sólo registra el proceso del sentimiento de belleza del crítico y, como máximo, señala cómo se produce y bajo la impresión de belleza. qué condiciones para sentirse. Por lo tanto, la crítica impresionista es una especie de crítica confusa de "poesía a poesía" sin un argumento claro y, a menudo, se escribe en formato de poesía en prosa. La crítica literaria se ha convertido en una categoría de arte que no es esencialmente diferente de la creación literaria. Quienes critican las palabras son a menudo los propios poetas o escritores.
Fotografía Impresionista
En 1889 se celebró en Gran Bretaña la primera exposición de pintura impresionista francesa. Bajo su influencia, el fotógrafo pictórico Robinson propuso el estándar estético de que "la fotografía con teclas programables es más hermosa que la fotografía nítida" y abogó por la fotografía con "teclas programables". Este género es el reflejo del Impresionismo en la pintura en el campo del arte fotográfico.
Al principio, utilizaron lentes de enfoque suave para fotografiar, revelar e imprimir en papel texturizado, buscando un efecto de expresión artística nebuloso. Con la aparición del "método de lavado en fase de bromuro de plata" y el método de mezclar pegamento de ácido dicrómico en pigmentos para lavar papel fotográfico, las obras impresionistas se desarrollaron desde el control de las imágenes con lentes hasta el procesamiento en el cuarto oscuro. Propusieron que "la obra no debería parecerse en absoluto a una fotografía" y creían que "si no hay pintura, no habrá fotografía real".
Bajo la guía de esta teoría, los fotógrafos impresionistas también utilizaron pinceles, lápices y borradores para procesar fotografías, cambiando deliberadamente los cambios originales de luz y oscuridad y buscando un efecto de "pintura", como La Croix ". Park Sweeper", creada en 1900, es como un dibujo al carboncillo sobre lienzo. Los fotógrafos impresionistas perdieron por completo las características del arte fotográfico en sus obras, por eso algunos lo llaman la "escuela de imitación". Se puede decir que es una rama de la fotografía pictorialista.
Las características artísticas de este género son los tonos lúgubres, los patrones de sombras ásperos, la riqueza en decoración, pero la falta de sensación de espacio. Entre sus fotógrafos famosos se encuentran Dumash (?-1937), Puyo (1857-1933), Qiu En (1866-1944), Wasek (1848-1903) y los hermanos Hofmeister (1868-1943), Durkov (); 1848-1918), Evert (1874-1948), Mizunnet (1870-1943), Sinton (1863-1908), Chili (1861-1947), etc.
Películas impresionistas
En la década de 1920, el cineasta francés Louis Diluc reunió a un grupo de directores talentosos, como Abel Gance, Zhemin Dulac, etc., y algunos directores de cine que han logrado El éxito en las películas comerciales quiere reformar las películas producidas por los jefes de las compañías cinematográficas por consideraciones comerciales para mejorar las películas francesas que estaban en declive después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, sus esfuerzos no recibieron el apoyo de los productores y el movimiento fracasó tras la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas se inclinan por el cine comercial, mientras que otras se inclinan por el cine de vanguardia. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Diluc estaban estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, las películas impresionistas se consideran en su mayoría el preludio de las películas de vanguardia o se incluyen directamente en las películas de vanguardia. Entre sus obras importantes se encuentran "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Diluc (1921), "Festival español" de Dulac (1919), etc.