¿Cuáles son los métodos de encuadernación de las pinturas clásicas?
Los métodos de encuadernación de las pinturas clásicas son los siguientes:
1. Encuadernación en rollo: en la antigüedad, se llamaba rollo, rollo, comúnmente conocido como rollo de mano, rollo largo, horizontal. desplazarse, etc. Desplazamiento vertical: un pergamino montado verticalmente. Incluyendo formato recto (banner), nave y otros formatos enmarcados en esta forma. También existen formas como la doble excavación y la triple excavación. Traje tornado: comenzó a mediados de la dinastía Tang. Embalaje de libro simple: también conocido como política simple. El método de compilarlo en un libro es el más antiguo.
2. Páginas plegadas: Dos o una sola pintura y caligrafía están enmarcadas en dos piezas conectadas, con pliegues en el medio y abriéndose y cerrándose entre sí. Plegado y montaje: Varias o únicas pinturas y caligrafías se montan horizontalmente y se pliegan en un libro, con forma de biombo. Traje de mariposa: los bordes izquierdo y derecho y el reverso de varias páginas dobladas están pegados entre sí para formar un volumen que se puede leer de izquierda a derecha. La superficie y el fondo del álbum están hechos principalmente de madera contrachapada, y la madera contrachapada son en su mayoría tablas de madera o cartón envueltos con textiles.
3. Instalación del dosel a presión: el banner se instala como una instalación de mariposa o una instalación plegada, empújelo hacia arriba para ver e instale la madera contrachapada. Encuadernación con hilo: doble la parte posterior de una pila de páginas impresas y escritas por una sola cara por la mitad, llamada hoja de tubo, agregue una sobrecubierta a cada parte inferior del libro escrito, exponga la parte posterior y cosa la cabecera del libro con hilo para formar un volumen. Encuadernación posterior: El método de plegado es el mismo que el de la encuadernación con hilo. Se perfora la cubierta del libro y se retuerce el papel. La cubierta del libro cubre el anverso, el reverso y la parte inferior y se pega firmemente.
Los conocimientos relevantes de la pintura clásica son los siguientes:
1. El origen de la pintura clásica: La pintura clásica se originó en la antigua Europa y se remonta a los períodos griego y romano antiguo. . Durante este período, la pintura clásica se centró en expresar figuras e historias mitológicas, enfatizando el dominio preciso de la proporción, la perspectiva y la anatomía.
2. La pintura clásica durante el Renacimiento: El Renacimiento fue una etapa importante en el desarrollo de la pintura clásica durante este período se centró en la representación de las emociones y estados psicológicos de los personajes, y también enfatizó la perspectiva. y perspectiva. El uso de la luz y la oscuridad. Los pintores representativos incluyen Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
3. Pinturas clásicas del período barroco: Las pinturas clásicas del período barroco se centraron en la expresión de emociones y dinámicas, generalmente utilizando fuertes contrastes y exageraciones. Los pintores representativos incluyen a Rubens, Rembrandt y Vermeer.
4. Técnicas y técnicas de pintura clásica: Las técnicas y técnicas de pintura clásica incluyen el boceto, el color, la composición, etc. El boceto es una de las técnicas más básicas de la pintura clásica, que utiliza líneas y sombras para expresar la forma y la tridimensionalidad de los objetos. El color es también uno de los elementos importantes de la pintura clásica. La textura y la emoción de los objetos se expresan a través de cambios y combinaciones de colores.
5. Materiales y herramientas para la pintura clásica: Los materiales y herramientas para la pintura clásica incluyen papel, pinceles, pinturas, paletas, etc. El papel es uno de los sustratos pictóricos más utilizados en la pintura clásica, normalmente papel de arroz o papel hecho a mano. Los pinceles vienen en diferentes tipos y tamaños y se utilizan para pintar diferentes detalles y efectos. Los pigmentos suelen ser pigmentos minerales y vegetales naturales de alta calidad y durabilidad.