Los seis estribillos más clásicos de la historia
En la historia de la música, los estribillos profundos y hermosos son inolvidables, y las siguientes canciones son particularmente edificantes y conmovedoras.
1. ¿Aleluya? Del oratorio "Mesías" de Handel
En septiembre de 1741, Handel escribió este clásico en poco más de 20 días con una pasión irresistible. Esta obra fue escrita entre lágrimas por el autor, y también conmovió a todos los espectadores que presenciaron su estreno en el London Concert Hall en 1743. Incluso el rey Jorge II de Inglaterra se puso de pie y rindió homenaje después de escuchar el coro final del segundo acto, "Aleluya". De hecho, este movimiento se ha convertido en una tradición. Hasta el día de hoy, cuando la gente canta "Aleluya" en persona, todos deben ponerse de pie para mostrar respeto.
"Mesías" es una obra única que abarca tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento, centrándose en la práctica espiritual y pensando en el salvador "Mesías". Se trata del nacimiento, sufrimiento y resurrección de Cristo, pero no tiene argumento y se describe de forma indirecta y simbólica. Sus arias son ricas y originales, y la melodía suele ir acompañada de una ornamentación muy hermosa y un acento cansino para realzar la expresión de la emoción; el coro es simple y profundo, la polifonía y las texturas temáticas a menudo aparecen alternativamente, y la armonía es sólida y poderosa.
Cada año, personas de todos los rincones del mundo obtienen aliento espiritual cantando "Mesías" y generan más poder para seguir adelante. Muchas personas aman al Señor y aman aún más a los demás porque escucharon las palabras del Señor. También hay muchos no cristianos (especialmente miembros de coros de colegios y universidades) que se sintieron profundamente conmovidos al participar en la presentación del "Mesías" y decididos a buscar la verdad y servir al mundo con la música en la que se sembraron las semillas del evangelio; Innumerables personas han cantado y escuchado "Messiah" en el corazón de la gente. En cualquier momento adecuado, podrán germinar, florecer y dar frutos.
2. ¿Coro de esclavos hebreos? De la ópera "Nabucco" de Verdi.
Este coro popular proviene del tercer acto de la ópera, también conocido como “Vuela, Pensamiento, en Alas Doradas”. El anhelo de los hebreos esclavizados por su patria y su patria despertó especialmente la pasión del pueblo italiano en ese momento. Tras el estreno de la ópera, provocó una fuerte respuesta y se extendió rápidamente por toda Italia.
En la década de 1940, Italia se encontraba en medio de un período de renacimiento nacional y una ola de revoluciones estalló en todo el país para deshacerse del gobierno de la dinastía austriaca de los Habsburgo. Por lo tanto, la historia de los esclavos en Nabucco inspiró el entusiasmo creativo de Verdi. Pronto, la ópera fue escrita en un estilo heroico, lleno de heroica resistencia a la tiranía. El cautiverio de los hebreos por los babilonios se convirtió en un símbolo del deseo de independencia de Italia. Cuando la ópera se estrenó el 9 de marzo de 1842, el público vio a Nabucco como un grito de guerra contra la tiranía austriaca, especialmente en el coro del tercer acto "Vuela, pensamiento, con alas doradas". El anhelo de los hebreos esclavizados por su patria y su patria despertó especialmente la pasión del pueblo italiano en ese momento. Después del estreno, la ópera provocó una fuerte respuesta y fue considerada una obra maestra.
3. Ah, ¿la diosa del destino? ¿Carl lo envió? Burana de Orff
El poema de Burana, también conocido como "La canción de Boylan", es la primera parte de la trilogía de obras escénicas "Triumph", escrita en 1935 y 1937. ¿Representada en Frankfurt a principios de año y? Más tarde como solista de oratorio, esta es la obra maestra más famosa de Orff. Los poemas de Bran también circulan ampliamente gracias a este coro, y muchas grabaciones famosas son imprescindibles para que los audiófilos prueben sus máquinas.
La poesía de Bran es un misterioso manuscrito de los siglos XIII al XIV. Se trata de la poesía medieval mejor conservada y de mayor valor artístico que se conoce actualmente. El compositor alemán Orff quedó muy sorprendido cuando leyó el poema de Bran en 1935. Seleccionó 25 poemas de este manuscrito para formar este poema de Bran, que se divide en tres temas: primavera, vino y amor. Usó música áspera y poderosa para darle vida nueva y eterna a este extraño poema. Burana de Orff se completó en 1936. Su título completo es Burana, una canción secular para solista y coro con música instrumental y maravillosas escenas escénicas. Se trata de una obra majestuosa, con un amplio programa que incluye solos de soprano, tenor y barítono, incluyendo un pequeño coro y un gran coro con voces infantiles.
Esta magnífica producción se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 8 de junio de 1937. Transporta a la gente a un mundo completamente diferente y su música mágica despierta con una fuerza increíble el impulso alegre en la naturaleza humana. Oh, Destiny es del coro de apertura de Burana.
4. ¿Marcha nupcial? De la ópera "Lohengrin" de Wagner.
La "Marcha nupcial" de Wagner era originalmente un coro mixto de cuatro voces de la legendaria ópera "Lohengrin" en tres actos.
También está la famosa marcha nupcial de "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn. Por lo general, se utilizan dos bodas extranjeras juntas. Las canciones de Wagner se utilizaron como música de celebración en la boda cuando los recién casados entraron a la casa. La canción escrita por Mendelssohn fue la música para los recién casados cuando salían y entraban a la cámara nupcial después de la boda.
"Marcha nupcial" (de la ópera "Lohengrin") - La "Marcha nupcial" de Wagner y la "Marcha nupcial" de Mendelssohn son igualmente famosas. En nuestro país es incluso más popular que la canción de Mendelssohn. En el extranjero, la gente está acostumbrada a utilizar estas dos "marchas nupciales" juntas. La compuesta por Wagner se utiliza como música de celebración de bodas cuando entran los recién casados; la canción escrita por Mendelssohn se utiliza como música de salida y entrada de los recién casados. durante la boda. La "Marcha nupcial" de Wagner era originalmente un coro mixto de cuatro voces de la legendaria ópera "Lohengrin" en tres actos. La sinopsis de la trama de "Lohengrin" es la siguiente: En el "Reino del Bosque Sagrado" en el cielo, hay un guerrero llamado Lohengrin que guarda el Santo Grial. Un día, vio que ocurría una injusticia en el mundo, por lo que vino a este mundo, derrotó al insidioso usurpador Federico y rescató a la princesa Elsa, que resultó herida accidentalmente. Y el príncipe que fue convertido en cisne por brujería, el hermano de Elsa, volvió a su forma humana. Elsa no sabe que Lohengrin es un dios. Se enamoró de este valiente joven guerrero. Lohengrin también se enamoró de Elsa y aceptó casarse con ella, pero con una condición: a Elsa nunca se le permitió preguntar sobre su nombre y origen. En su noche de bodas, la amable y pura Elsa fue provocada por un chico malo y le hizo preguntas que no debería haber hecho. Debido a que se rompió el juramento, Lohengrin tuvo que despedirse de ella con pesar y regresar al "reino del bosque sagrado". En la ópera "Lohengrin" hay dos piezas musicales de boda. Una es la música de celebración "Go to Münster", cuando Lohengrin y Elsa van a la iglesia para su boda en el segundo acto; La escena comienza con un coro mixto de damas que conducen a los recién casados a su cámara nupcial. Pero esta última canción es mucho más popular que la anterior. Normalmente, cuando la gente se refiere a la "Marcha nupcial" de Wagner, se refiere a esta última. Su melodía es hermosa, lenta, solemne y lírica.
5. ¿Danza polovtsiana? De la ópera "Príncipe Igor" de Borodin
Este es un pasaje del segundo acto de "Príncipe Igor" en el que una chica tártara baila para que disfrute el príncipe Igor. El coro femenino "Flying Back Home on the Wings of the Wind" es hermoso, lírico y muy femenino.
6. ¿Oda a la alegría? El cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven.
Este vídeo es del Classic Video 1986 de Sony, interpretado en vivo por el director Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. No hay mucho que decir sobre la pista, todo el mundo la conoce.