¿Cuántos tipos de guqin hay en China?
Composición estructural: Existen varios tipos, entre los que el “estilo Zhongni” es el más común. Generalmente se divide en cuerpo (es decir, la caja de resonancia, que se compone de la superficie del piano, la parte inferior, el martillo, la pata de ganso, etc.) y el sistema de cuerdas (incluidas las siete cuerdas, Yueshan, Qinhui, etc.).
Materiales utilizados: La parte superior del cuerpo del piano es generalmente de madera de paulownia y la parte inferior del piano es de madera de catalpa. La textura de las cuerdas solía ser principalmente de seda, pero ahora están hechas principalmente de metal; las cuerdas de Qin Hui están hechas principalmente de conchas o jade.
Características del instrumento musical: Es uno de los instrumentos musicales más antiguos de la familia de instrumentos musicales con una larga historia y uno de los instrumentos musicales nacionales tradicionales más importantes de China. Es un instrumento pulsado que pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda. Tiene una pronunciación rica y profunda y un sonido prolongado. Tiene fuertes características nacionales en China. Las técnicas de interpretación son complejas, incluidas técnicas especiales como portamento, vibrato y interpretación de armónicos, y son ricas en expresividad.
El guqin tiene un volumen pequeño, un rango vocal bajo, un tono claro y resonante y un estilo sencillo. En la antigüedad, casi todos los hogares de literatos chinos tenían un guqin. Confucio también era un admirador del guqin. Entre las seis artes que enseñó, el Guqin era un instrumento musical obligatorio. Confucio quería cultivar los sentimientos de la gente a través del Guqin. Alrededor del 481 a. C., Confucio compuso la pieza para piano "Cao Cao" para conmemorar a los dos reyes magos asesinados por Zhao Jianzi. Las óperas Qin existentes "Guishancao", "Huolincao" y "Yaolancao" son todas obras de Confucio.
El guqin es un altavoz plano y alargado, de unos 130 cm de largo, 20 cm de ancho y 5 cm de grosor. El panel, también llamado superficie de piano, es una larga tabla de madera con una superficie arqueada, un orificio para cuerda en la cabeza y una cola ovalada. La base, también llamada base de piano, tiene la misma forma que la tapa, pero no es arqueada. La panza del piano está excavada en la mitad inferior de toda la pieza de madera. Hay dos agujeros de sonido en la placa inferior, llamados Longchi y Fengman. Hay dos agujeros para los pies en el medio cerca de la cintura, con dos pies instalados en ellos para sostener los pies. La superficie y la placa inferior están unidas para formar el cuerpo, y la tabla de madera con forma de lengüeta está unida al interior del clavijero, formando un espacio separado de la parte inferior del piano, llamado agujero para la lengüeta. Hay un haz de sonido en la parte posterior del panel, también llamado Shi Xiang. Hay dos pilares en la parte inferior del piano, llamados Tianzhu y Judy. La cuerda, también llamada arpa, es generalmente redonda o con forma de melón y hueca (para enhebrar). Las cuerdas se atan con cuerdas de terciopelo y se atan alrededor del arpa. Los hilos están envueltos en seda. Yueshan está incrustado en la cabeza del panel y también tiene un orificio para el hilo. Hay cuatro patas en la placa base. Los dos pies delanteros se llaman palmas y los dos pies traseros se llaman palos de cola, que desempeñan un papel en el aplanamiento del cuerpo. El panel tiene incrustados 13 símbolos hechos de nácar o jade para marcar fonemas. Guqin tiene hermosas formas, como Fuxi, Zhongni, Julian, puesta de sol y luna. Basado principalmente en las diferentes formas de cuello y cintura del cuerpo del piano. La laca tiene líneas discontinuas, lo que indica que se trata de un fortepiano. Debido a la vibración del rendimiento a largo plazo y la diferencia en la base de madera y pintura, se pueden formar varias líneas discontinuas, como rotura de flor de ciruelo, rotura de pelo de buey, rotura de vientre de serpiente, rotura de hielo, patrón de tortuga, etc. Un piano roto es más valioso por su sonido claro y su hermosa apariencia.
Entre los instrumentos musicales chinos, el sonido del guqin es bastante especial, a diferencia del erhu, pero más eufemístico y persistente que el erhu. Es del tipo que perdura y es un poco desgarrador. No es tan ruidoso y alegre como el guzheng, y el efecto de la interpretación es inmediato, pero es tranquilo y calmado, con una especie de canto sincero, no es tan agudo como la pipa, como verter perlas grandes y pequeñas en un plato; de sencillez como el jade. El guqin es delicado y sutil, y la digitación controla silenciosamente las prioridades. Este sonido determina que no sea adecuado como instrumento de conjunto, pero sí para uso solista. Lo único que puede estar en armonía con el guqin es la flauta, con su amargura y confusión, y la elegancia del qin, que trasciende la realidad. Por eso el guqin es el favorito de los literatos tradicionales.
El sonido del guqin es fascinante, los matices son ligeros y claros, los sonidos dispersos son constantes y densos, y el timbre es relajante, excitante o solemne. La digitación de los sonidos, trazos, frotamientos y rimas del guqin hace que la gente sienta realmente la fragancia persistente, como una barra de incienso que baila lentamente en el aire, real y virtual, persistente, como las nubes de tinta en las pinturas chinas, como Guo. "Imagen de principios de primavera" y "Fuchun" de Huang.
Hay muchas historias hermosas sobre Guqin en China. Durante la dinastía Han Occidental, la canción "Feng Qiu Feng" de Sima Xiangru se ganó el corazón de Zhuo Wenjun. Esta es una historia de amor con el guqin como tema. Kong Ming de los Tres Reinos, con su extraordinaria sabiduría, quemó incienso y tocó el piano cuando la ciudad vacía estaba en peligro, lo que se convirtió en una historia clásica que se ha cantado durante mucho tiempo en generaciones posteriores de óperas.
El guqin es un instrumento solista típico y rara vez se utiliza en conjuntos. En la antigüedad, los literatos solían utilizarlo como acompañamiento al cantar.
Guqin es el instrumento pulsado más antiguo de China, con una historia de más de 3.000 años. Es el instrumento musical más famoso de la antigua China. Se llama arte filosófico o filosofía del arte y figura como la primera de las cuatro artes principales de la "caligrafía y pintura Qi y Qin". Es un instrumento musical obligatorio para todo erudito en la antigüedad. Entre los maestros del arte famosos de la historia se encuentran Confucio, Cai Yong, Cai Wenji, Li Bai, Du Fu, Song Huizong y Ji Kang. Guqin es también una de las seis artes de Confucio. "El Libro de los Cantares" registra que "una bella dama es amiga del arpa y el arpa" y "Tengo un invitado, así que toco el arpa y el tambor". El instrumento musical en sí, el guqin, está lleno de un simbolismo legendario. Por ejemplo, mide 3 pies, 6 pulgadas y 5 minutos de duración, lo que representa los 365 días del año. La superficie curva del piano representa el cielo y el fondo plano representa la tierra, también conocida como "círculo". Guqin tiene 13 emblemas, que representan los 12 meses del año y los meses bisiestos. El guqin originalmente tenía cinco cuerdas, que simbolizaban metal, madera, agua, fuego y tierra. El rey Wen de Zhou añadió una cuerda para llorar a su hijo muerto Boyikao, y otra cuerda para levantar la moral cuando el rey Wu atacó, por lo que el guqin también fue llamado la "lira civil y militar". Guqin tiene más de 100 armónicos, lo que probablemente sea el instrumento con más armónicos del mundo. Guqin tiene su propia notación (notación china simplificada), que tiene una historia de al menos 1.500 años. Hay más de 150 partituras de guqin, incluidas más de 3.000 música guqin transmitida desde la antigüedad.
Escuela Qin
La Escuela Qin es una escuela compuesta por personas Qin con el mismo estilo artístico. La "Escuela Qin" se originó a partir de la Escuela Yushan a finales de la Dinastía Ming y la Escuela Guangling de la Dinastía Qing. Los eruditos de la dinastía Qin posterior recibieron en su mayoría nombres de divisiones regionales, con la escuela Yushan como centro y la escuela Guangling como centro.
Escuela Guangling Qin
Escuela Jiuben
Escuela Lingnan
Escuela Meian
Escuela Pucheng
Yushan Pai
Zhe Pai
Zhucheng Pai
Shu Pai
Qin Shi: Qin Shi, también conocido como " lira". Un instrumento pulsado popular griego antiguo. La lira es un símbolo de la música. La lira tiene una larga historia. La lira legendaria fue inventada por Helmer de Grecia. Un día, mientras paseaba por la naturaleza, Helmer pisó accidentalmente algo que se podía pronunciar. Lo recogió y vio que era un caparazón de tortuga con una costilla que vibraba para producir sonidos. Hermes se inspiró en esto y luego usó un caparazón de tortuga como base y lo cubrió con piel de vaca como * * * caja de sonido. Tiene dos pequeñas trompetas, una viga entre las partes superiores y cuatro cuerdas (nervaduras) en el marco, lo que la convierte en la lira más antigua del mundo. Al tocar, sosténgalo en sus brazos, presione las cuerdas con la mano izquierda y rasguee con la mano derecha para producir un sonido hermoso y agradable. Esto resultó en la lira más antigua del mundo. En el siglo VII a. C., Delpande, conocido como el padre de la música griega, aumentó sucesivamente las cuatro cuerdas de la lira a cinco y luego a siete cuerdas. Además, la base y el soporte de la lira estaban hechos de madera, así era. Es fácil reproducir la partitura musical en ese momento. Más conveniente. Los griegos consideraban la lira como un instrumento nacional y la tocaban siempre que adoraban a Apolo. Más tarde, algunas personas aumentaron el número de cuerdas a once. Con el desarrollo de la industria de la fundición, se agregaron materiales metálicos al cuerpo del piano, haciendo que la calidad del sonido fuera más agradable.
Hacia el siglo VI a.C., había una famosa música y poeta Safo en Grecia. No sólo es buena tocando la lira, sino también cantando y bailando. Durante sus giras por los Balcanes, personas de todo el mundo recibieron con agrado sus magníficas habilidades con el piano, su hermoso canto y su danza conmovedora. Cuenta la leyenda que este instrumento se ha extendido por toda Europa. En la historia de la pintura, muchos pintores han pintado retratos de ella. Su hermosa expresión de éxtasis mientras sostiene una pipa puede transmitirse a las generaciones futuras y permanecer en la memoria de las personas durante mucho tiempo. Unos 1000 años después, aunque la lira como instrumento musical fue gradualmente eliminada por el laúd (un instrumento parecido a una mandolina), la gente siempre extraña la imagen de este instrumento elegante, simétrico y sencillo. La lira, el instrumento musical más antiguo de China, se ha convertido en un símbolo de la música hermosa. Como resultado, en muchos países la gente lo considera un símbolo de la música y, a menudo, se cuelga en el telón del escenario de los conciertos y todavía se utiliza en la actualidad.
La flauta flauta también se llama flauta. Según la leyenda, cuando el emperador Wu de la dinastía Han envió a Zhang Qian como enviado a las regiones occidentales, este entró en Chang'an. Después de la dinastía Song, se convirtió en un importante instrumento de acompañamiento de la ópera tradicional china. En la dinastía Tang, se llamaba soplado horizontal y no había membrana de flauta. En la dinastía Tang, sólo las flautas estaban cubiertas con membranas. Después de las dinastías Song y Yuan, la película se trasladó a la flauta, pero la flauta ya no estaba cubierta con película. Ahora sólo las flautas coreanas están recubiertas.
Aunque hay agujeros de membrana en la flauta, en el pasado, los agujeros de membrana no eran muy elegantes. Simplemente cave un agujero redondo entre el orificio de soplado y el sexto orificio y pegue la película de flauta (pegue primero la película de bambú). Lo primero a lo que hay que prestar atención es al concierto de Shanghai Datong.
1932 10 Zheng Jinwen, director de la Asociación de Música de Datong, cambió el orificio circular de la membrana de la vieja flauta a una forma ovalada para aumentar las arrugas de la membrana, haciendo que el tono fuera más redondeado y más fácil de controlar.
El sonido de la flauta no sólo depende de la forma y ubicación del espiráculo, sino también del grosor de la pared del tubo. La edad y la sensibilidad de la membrana de la flauta y el tamaño de los orificios de la membrana tienen un gran impacto en el timbre. En términos generales, los poros de la membrana son grandes y la pronunciación es espesa (especialmente los graves), y los poros de la membrana son pequeños y la pronunciación es más aguda. Por tanto, el orificio de la membrana es una de las cuestiones clave que afectan al timbre de la flauta.
El rango de sonido de la flauta de bambú está limitado a tres grupos, y ahora sólo se pueden tocar dos grupos y medio. La ampliación del rango sonoro de la flauta es una cuestión integral, incluida la forma y el tamaño del orificio de soplado, la posición adecuada y la combinación de digitación de cada orificio de sonido, la fuerza del viento de la forma de la boca y la posición adecuada de la membrana. agujero. En términos generales, si el tamaño del orificio de la película es moderado y la posición está ligeramente más cerca del final del orificio de soplado, el rango será más amplio; de lo contrario, el rango será estrecho.
El impacto del tamaño del orificio de la membrana y la estanqueidad de la membrana de la flauta en el tono: en términos generales, a todos les gusta usar membranas de flauta tiernas porque son tiernas, nítidas, brillantes y fáciles de tocar. . Esto lleva a un problema. Cuanto más grande sea el orificio de la membrana, más suelta estará la membrana de la flauta y menor será el tono absoluto de la flauta. Por lo tanto, la membrana de la flauta se puede aflojar ligeramente en verano, porque la temperatura es alta en verano y el sonido de la flauta es alto, y el sonido se puede reducir aflojando la membrana de la flauta; por el contrario, en invierno, la membrana de la flauta debe aflojarse; presiona más fuerte para hacer que la flauta suene más fuerte.
La flauta tradicional está fabricada en bambú y tiene seis orificios de presión, diez orificios, un orificio de soplado y un orificio de membrana. Al tocar, el sonido se produce mediante la vibración de la columna de aire dentro del tubo de bambú. El rango vocal normal tiene dos octavas. Hoy en día existen tres tipos de flautas de bambú: flauta C, flauta D, flauta E, flauta F, flauta G (también llamada flauta bang), flauta A y flauta B, con diferentes timbres de bajo a alto.
El sonido de la flauta es nítido, agudo, transparente y suave. Los solos y conjuntos tienen sus propias características y rica expresividad, por lo que la gente los ama profundamente. Hay dos tipos principales de flautas, que son los principales instrumentos de acompañamiento de la ópera Kunqu y Bangzi, por lo que habitualmente se las llama "Qudi" y "Bangdi".
Para tocar bien la flauta, el gas (potencia), los dedos (método) y la lengua (cabeza) deben trabajar en estrecha colaboración. Los tres son indispensables.
Arpa: El arpa (inglés: Harp; Método: harpe; alemán: Harf; latín: arpa) es un instrumento de cuerda que incluye un mástil en arco (o "viga"), un resonador y un dispositivo de hardware. (cuya función principal equivale a la de un piano o violín, relajando o tensando cuerdas concretas) y cuerdas paralelas. Tiene diferentes formas, diferentes cuerdas y diferentes métodos de juego en cada región, como China, Myanmar, Irlanda, Europa continental, América Latina, etc. (La elegancia china es una de ellas. "Poetry Ghost" Li He escribió una vez sobre la elegancia de Li Ping.)
El arpa de pedal más común utilizada en las salas de conciertos ahora tiene, además del mástil y la caja de resonancia, y un pilar. Hay siete pedales en la base del arpa, que están atados a los extremos inferiores de las siete varillas de los pedales en el cilindro. Las varillas de los pedales están conectadas a los movimientos en el mástil, responsables de la subida y bajada de las siete notas (. pie izquierdo si-do-re, pie derecho mi-fa-sol-la). Hay más de 2000 piezas pequeñas entrelazadas en la placa móvil, y luego puedes sacar el disco pequeño hacia afuera y cambiar la longitud de la cuerda para obtener el tono requerido (cada pedal responde a una octava y hay tres posiciones, superior, Medio e inferior, que pueden ser ranuras fijas. Cada pedal tiene un resorte, por lo que puede mover el pedal con el pie o soltar el pedal para cambiar de posición entre las ranuras. Eso se debe a que el arpa está cuidadosamente calculada y diseñada. instrumento, además de la madera y el grabado, por lo que es caro por algo.
Las cuerdas pasan por la * * * caja de resonancia y luego se fijan a las clavijas de hierro del mástil. cuerdas La tensión es de 730 kg. Por eso tocar el arpa produce ampollas y callos)
¡El número de cuerdas y el tamaño del arpa de pedal varían según las diferentes necesidades! El más común tiene 47 cuerdas, incluidas 6 octavas más un conjunto de las notas más altas do, re, mi, fa y sol, y pesa alrededor de 80 libras. Para la octava y media inferior se utilizan cuerdas de acero, para el alto se utilizan cuerdas de tripa y para las notas altas se utilizan cuerdas de nailon (porque cada uno tiene diferentes preferencias de sonido, a veces la octava más alta o una octava y media); se usa; a algunas personas no les gusta el timbre nítido y brillante de las cuerdas de nailon, pero todos usan cuerdas estrechas por encima del rango medio.
Generalmente, existen cuerdas de acero, cuerdas estrechas y cuerdas de nailon. El ganador del concurso de arpa israelí es un joven de una familia pobre de Rumania. Dijo que no tenía dinero para poner cuerdas al piano que practicaba cuando era niño, ¡así que tuvo que usar hilo de pescar! Qué felices somos ahora. Aunque ambos están fabricados en nailon, la calidad del sonido es muy diferente.
El arpa, al igual que otros instrumentos de cuerda, necesita ser afinada antes de cada interpretación.
Los actores deberán llegar al menos 47 minutos antes de la función o ensayo. ¡Es necesario afinar las 47 cuerdas del arpa! Al afinar, el arpista debe usar un par de auriculares conectados a un dispositivo de afinación que parece un Walkman. Este dispositivo le permite escuchar los tonos que desea y su trabajo es hacer que las cuerdas suenen exactamente para esos tonos.
Mandolina: La mandolina es un instrumento de cuerda pulsada, similar y muy relacionado con el laúd. El cuerpo tiene forma de semipera, el cuello es corto y tiene alfileres en el cuello. El clavijero tiene forma de hoz y se curva hacia atrás. La boca es ovalada. Los cuatro juegos de cuerdas dobles (dos pares de cuerdas) están hechos de alambre de acero y las cuerdas fijas son las mismas que las del violín, a saber, G, D1, A1 y E2. Juega con una púa. Su característica es que es necesario reproducirlo repetida y rápidamente para mantener el sonido continuo y brillante a través de la vibración.
[Editar este párrafo] Historia del instrumento musical
La mandolina es una variante del laúd, que originalmente evolucionó a partir del mandala del arpa pequeña en el siglo XVIII. Hoy en día, las variedades de mandolina más famosas se originaron en Nápoles. Fue mejorada por el fabricante italiano de mandolina P Vinaccia en el siglo XIX y estableció el estilo moderno. Los compositores de los siglos XVIII y XIX escribieron en ocasiones obras para mandolina. En Italia (especialmente en el sur) y Estados Unidos, la mandolina es principalmente un instrumento popular. En los Estados Unidos, se utiliza a menudo en la música country junto con la guitarra y el banjo.
[Editar este párrafo]Información del instrumento
Familia: Instrumento de cuerda
Rango: dos octavas y media
Material: palisandro, Cuerdas metálicas.
Dimensiones: 60cm de largo aproximadamente, incluyendo 33cm de persona.
Origen: La mandolina evolucionó a partir de un instrumento llamado mandala en el siglo XV. Mando
Su forma es similar a una pipa, con 4-5 juegos de cuerdas complejas.
Categoría: Instrumentos de cuerda, el sonido se produce por la vibración de las cuerdas.
Consejo: Mozart utilizó una mandolina en su ópera Don Giovanni (1787). Bajo la ventana de la muchacha, la mandolina expresa una serenata romántica.
[Editar este párrafo] Tipo de instrumento
1 mandolina italiana (mandolina Blowback, tipo tradicional con fondo redondo)
2 mandolinas con fondo plano Dolin, un modelo )
3 Mandolinas de Música Country (Tipo F)
4 Mandolinas Eléctricas
5 Mandolinas de Doble Cuello
p>Otros 6 tipos de mandolina (mandolina, banjo...)
[Editar este párrafo] Música de mandolina
En términos de timbre, mandolina El sonido de Dolin es más delicado y delicado. El "Concierto para doble mandolina" de Vivaldi es un poco más famoso que el "Concierto para laúd", principalmente porque su segundo movimiento tiene una amplia circulación y, a menudo, se selecciona para grabaciones en colecciones barrocas. De hecho, este melancólico y tranquilo movimiento Adagio sólo puede mostrar su profundo encanto emocional cuando se toca entre dos movimientos danzantes de Allegro.
Banjo, triángulo, gaita e instrumentos de tres cuerdas.
Guitarra clarinete banjo Guitarra española oboe glockenspiel arpa piano órgano bajo banjo Guitarra hawaiana cítara
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Allegro Hu Zhen Huba flauta suona Shengbang Sanxian banhu arpa Xiaobawu Guan flauta Hu Ye Qinqin.
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