La historia del desarrollo de la música popular en China continental

La historia del desarrollo de la música popular en China continental

Significa un proceso de progreso y cambio de las cosas desde el nacimiento, y es la renovación continua de las cosas. A continuación se muestra la historia del desarrollo de la música popular en China continental que he recopilado para usted. Puede leerla, espero que le guste.

La primera etapa de desarrollo: 1917-1936 (período de Shanghai)

Contando desde la época en que el Sr. Li Jinhui, el pionero de la música pop china , involucrado en actividades musicales, en el medio Tomando como pista la Sociedad de Ópera Antifeudal Mingyue, comenzó con musicales infantiles como "Tres mariposas", "El gorrión y el niño", "Pobre Qiuxiang", "Han Yi Song". ", etc., y luego creó las primeras canciones de amor familiares de China, a saber, las canciones populares "Drizzle", "Sister I Love You", "Special Express", etc. Este número termina con la disolución del grupo musical Mingyue Opera Club y la entrada de la mayoría de los cantantes a la industria cinematográfica.

La segunda etapa de desarrollo:

Período inicial: 1937-1949 (período de Shanghai)

En este período, después de que Zhou Xuan ingresara a la industria cinematográfica, en la película "Road Angel" Los dos interludios cantados en "El fin del mundo" y "La canción de las cuatro estaciones" se extendieron por todo el país. Creó una generación de estilo de canto que influyó en toda la escena musical china.

La situación general en la escena musical esta vez es que no hay grupos de canto y baile actuando. Hay sólo unos pocos cantantes que se especializan en cantar en discos y transmisiones de radio. La mayoría de los cantantes hacen películas y cantan interludios de películas tanto en forma de películas como de canciones. En este número, después de la fundación de la República de China, la mayoría de los cantantes más representativos se mudaron a Hong Kong para desarrollarse.

Período posterior: 1950-1969 (período de Hong Kong)

Este período comenzó con el traslado de muchos cantantes representativos importantes, encabezados por los hermanos y hermanas Yao Min y Yao Li, a Hong Kong para el desarrollo. Al principio, los dos grupos eran principalmente de cine y música. Con el paso del tiempo, aumentó la proporción de cantantes que dependían del canto y la grabación de discos. En lugar de que los propios actores canten los interludios de las películas, cada vez son más los casos en los que se invita a cantantes profesionales a acompañar las canciones, pero todavía no hay grupos de canto y baile claramente influyentes.

A finales de la década de 1960, las canciones pop en mandarín declinaron gradualmente en Hong Kong, mientras que las canciones cantonesas resurgieron y ocuparon una posición dominante en la escena musical. La principal figura representativa es Xu Guanjie.

La tercera etapa de desarrollo: 1970-1981 (período de Taiwán)

Desde finales de la década de 1960, la música pop de Taiwán se ha desarrollado gradualmente. Ha reemplazado la posición de la escena musical de Hong Kong donde las canciones pop en mandarín están decayendo gradualmente. Su símbolo es "Manly" de Xie Lei, que se hizo popular en todo el sudeste asiático y estableció la posición de liderazgo de Taiwán en la escena de la música pop.

Anteriormente, las canciones cantadas por la escena musical taiwanesa incluían canciones populares de los Han y de diversas minorías étnicas (incluidas canciones Hokkien); canciones pop en mandarín de los períodos de Shanghai y Hong Kong y canciones con influencia japonesa; Más tarde, gradualmente creó canciones de época con sus propias características entre las canciones pop de la era de Shanghai y las canciones pop urbanas modernas. Este estilo de canciones decayó gradualmente hasta principios de la década de 1980 y fue reemplazado por nuevas canciones de pop urbano.

A mediados de la década de 1970, Taiwán tenía un famoso movimiento de canciones populares universitarias. Los estudiantes iniciaron primero la creación y el canto de la música, que tuvo una influencia de gran alcance e incluso se extendió a los círculos musicales de Hong Kong y China continental. No fue hasta principios de la década de 1980 que la música pop se incorporó, integró y desarrolló, inyectando sangre fresca a la música pop.

La cuarta etapa de desarrollo: después de 1982 (el período de diversificación del enfoque)

A finales de la década de 1970, las canciones pop en mandarín de Taiwán comenzaron a declinar debido a "Zhi Hu" de Luo Dayou. El álbum "Zhe Ye", seguido del álbum "Wrong Ride" de Su Rui, cambió el estilo de la escena musical de Taiwán y sentó las bases para nuevas canciones de pop urbano.

El estilo de la canción en este número está muy alejado de la tradición original de China y está más profundamente influenciado por Europa y Estados Unidos. La música pop china, liderada por Taiwán, se está desarrollando rápidamente. Porque durante este período, con el desarrollo continuo de la ciencia, se aplicaron medios de alta tecnología a la producción musical y la tendencia a la comercialización se hizo más obvia, lo que jugó un papel en la promoción del desarrollo de la música popular. Las canciones pop chinas están floreciendo en todo el mundo. Junto con la reforma y apertura del continente y la implementación de políticas económicas de mercado, la música pop también se ha desarrollado. De esta manera, su mercado se amplía y se forma un patrón de enfoque diversificado.

Durante este período, hubo una diferenciación obvia entre la audiencia. La música pop se ha convertido casi en un dominio exclusivo de los jóvenes, y la mayoría de los oyentes mayores no pueden aceptarla. Esto es completamente diferente del período de Shanghai, cuando la música pop no tenía límites estrictos con la música folclórica y la música seria, lo que la hacía adecuada para todas las edades y tanto refinada como popular.

La música pop comercial china apareció simultáneamente con el gramófono, que el francés Labansat llevó por primera vez a la carretera del Tíbet de Shanghai. EMI fue una de las primeras compañías discográficas en crear la industria de la música pop china.

En la década de 1920, la música pop china era considerada la canción de la época. Se les considera el prototipo de la música pop china. Geográficamente hablando, Shanghai es el centro de la música pop china. Li Jinhui, considerado el "padre de la música pop china", es el fundador de este género musical. Su obra "Drizzle", creada en la década de 1920, se considera la primera música pop china.

En las décadas de 1930 y 1940, en Shanghai, surgieron un gran número de obras de música pop verdaderamente china, y muchos músicos crecieron. Con la ayuda de discos, películas, canto y baile, radiodifusión y otros medios, se lanzó un auge sin precedentes del canto de nuevas canciones en China e incluso en el Lejano Oriente en ese momento. Algunos expertos creen que las antiguas canciones de Shanghai de esa época han demostrado una especie de modernidad.

Los "Siete Grandes Cantantes" originales durante la República de China establecieron el estatus de la música pop china en la sociedad asiática. Estos cantantes combinan cancioncillas tradicionales chinas, música pop japonesa y otras técnicas de canto en su canto. Su estilo de canto es diferente de cualquier música china anterior. En ese momento, la industria cinematográfica china, que todavía estaba en su infancia, estaba creciendo y reclutando cantantes para actuar como actores de cine o cantar canciones cinematográficas.

Debido a su exitosa carrera como cantante y actriz cinematográfica, Zhou Xuan es considerada la estrella de la música pop china más representativa de esta época. Esta generación ha sido testigo del ascenso de las cantantes de "chicas cantantes" a "estrellas" en la opinión pública. Sus dulces voces también se difundieron en las radios de todos los hogares a través de estaciones de radio en las principales ciudades, y los discos se convirtieron en productos de entretenimiento extremadamente atractivos bajo el formato de las compañías discográficas. Esta era fue interrumpida por la ocupación japonesa de Shanghai durante la Guerra Antijaponesa de China, pero finalmente duró hasta finales de la década de 1940.

Información ampliada

El desarrollo de la música pop china tiene una historia de más de 80 años desde que su fundador, el Sr. Li Jinhui, se dedicó a actividades musicales. Según los cambios en el estilo de la canción y los cambios en el enfoque del desarrollo, se puede dividir en cuatro etapas de desarrollo. La segunda etapa de desarrollo tiene un cambio de enfoque. Se divide en dos etapas, antes y después, además de la música escolar y las canciones de la prehistoria del desarrollo de la música pop china, de modo que el álbum tiene seis partes.

Antes de la aparición de la música pop, los estudiantes solo cantaban canciones escolares en las escuelas. Primero se cantó entre los estudiantes y luego se difundió ampliamente entre las masas. Se puede decir que hubo canciones pop antes de que existieran las canciones pop. Los principales representantes de los compositores son Li Shutong (Maestro Hongyi), Zhao Yuanren y Shen Xingong.

Documento sobre la situación actual y las perspectivas de desarrollo de la educación musical en China

1. El estado actual del desarrollo de la educación musical en mi país

(1 ) La rica cultura musical tradicional y sus experiencias actuales

China es una civilización antigua con una larga historia y recursos culturales musicales extremadamente ricos y diversos. China tiene una historia musical comprobable de más de 8.000 años, y la amplitud y diversidad de la música tradicional china son poco comunes en el mundo. Según estadísticas incompletas, hay 394 tipos de óperas chinas, más de 400 tipos de artes populares y más de 600 tipos de música instrumental folclórica étnica, con casi 10.000 repertorios. Según estadísticas incompletas, hay incluso más canciones populares chinas. hay alrededor de más de 45.000 canciones. Sin embargo, a medida que la tendencia a la globalización se intensifica y el proceso de modernización se acelera, China, como muchos países del mundo, ha experimentado enormes cambios en su ecología cultural en los últimos años. La música popular respaldada por fuertes operaciones comerciales y varios otros factores ha tenido un gran impacto en la cultura musical nacional y ha traído resistencia a la protección y herencia de la música nacional. En la actualidad, el patrimonio cultural inmaterial está sufriendo un impacto cada vez mayor. El entorno de vida del patrimonio cultural que depende de la instrucción oral y la herencia conductual se ha deteriorado drásticamente y está desapareciendo. La protección y la herencia de la cultura musical nacional también se enfrentan a una situación grave. La protección del patrimonio cultural inmaterial de mi país se ha vuelto urgente.

(2) El enorme sistema de educación musical y su incapacidad para heredar la música nacional

China tiene el sistema educativo más grande del mundo, con casi 200.000 profesores de música y 200 millones de personas. Se brinda a estudiantes de escuela primaria y secundaria de la U de T, y varios profesores de música son capacitados por 388 instituciones de educación musical superior. La educación musical en estas escuelas juega un papel extremadamente importante en la herencia de la cultura musical nacional. Sin embargo, la educación musical china contemporánea es insatisfactoria a la hora de reflejar la diversidad cultural. Según encuestas reales, muchos estudiantes no están familiarizados ni comprenden su propia música étnica y no les gusta la música étnica tradicional, pero sí les gusta la música pop occidental.

2. Razones de la situación actual de la educación musical en mi país

(1) Razones históricas

Una mirada retrospectiva a los orígenes históricos de la educación musical moderna en China, podemos ver un A partir del siglo XX, el proceso de desarrollo conocido como "La música occidental se mueve hacia el este": la mayoría de las melodías cantadas originalmente en "School Music Songs" eran canciones de Japón, Europa y Estados Unidos después de la década de 1920; , se aceptaron el modelo educativo y la música de la música alemana y austriaca. En teoría básica, la cultura musical tradicional fue criticada como parte de la autocracia feudal, en la década de 1980 se tomó prestado el modelo de educación musical profesional de la Unión Soviética, occidental moderno; Se introdujeron técnicas de composición y música popular de Hong Kong, Taiwán, Europa y Estados Unidos. En otras palabras, el "eurocentrismo" ocupó la posición dominante es un hecho básico en el desarrollo de la educación musical escolar en los tiempos modernos. Debido al impacto y la influencia de la música occidental, sus conceptos culturales musicales nacionales no se han reflejado fundamental y sistemáticamente en la ideología rectora y los materiales didácticos prácticos de la educación musical escolar china. No es fácil promover la herencia de la música nacional en la educación escolar. .

(2) Razones prácticas

Con la implementación de la política de reforma y apertura de China, los medios de comunicación como el cine, la televisión e Internet se han desarrollado a una velocidad inesperada y gradualmente convertirse en un medio aceptado y accesible para las personas Como principal canal de información cultural, su orientación valorativa juega un papel cada vez más importante en la formación del gusto estético de los jóvenes. En la actualidad, los adolescentes chinos están familiarizados con los éxitos de taquilla estadounidenses, la música rock, las canciones pop, las óperas de Broadway, las películas para televisión e incluso varias publicaciones periódicas, revistas, novelas, etc., y su influencia es evidente. La búsqueda de maximizar los beneficios económicos generada por la comercialización de los medios de comunicación ha hecho que la cultura de la música pop se extienda hasta el punto de omnipresente, lo que hace que la cultura de la música pop tenga un enorme impacto en los jóvenes.

(3) Razones institucionales

Durante mucho tiempo, la herencia de la cultura musical étnica de China se ha basado principalmente en grupos sociales literarios y artísticos, instituciones profesionales de música étnica y sociedades de música folclórica. , y es administrado por el departamento cultural (incluido el sistema de estaciones del centro cultural en todos los niveles) es responsable de apoyar, mientras que la educación musical escolar (incluida la educación normal superior) se centra principalmente en la música nueva, ya que la música escolar es el contenido principal; no hace un buen uso de la música y los recursos culturales nacionales, especialmente no hay muchos La introducción adecuada de la música y los recursos culturales étnicos locales, junto con el enorme impacto de la música popular en los estudiantes en la vida musical social, no puede dejar de considerarse uno de las razones por las cuales los estudiantes actualmente son indiferentes a la cultura musical étnica y la herencia cultural oral de la música étnica está amenazada.

3. Reflexión y exploración de la educación musical en mi país

(1) Reflexión sobre la educación musical escolar desde el siglo XX

1. Proponer superar el eurocentrismo Al realizar una investigación comparativa sobre la educación musical entre China y países extranjeros en los tiempos modernos, los académicos descubrieron que no podían encontrar el propio sistema de educación musical de China, porque nuestra educación musical no es la "educación musical" que se introdujo en China en los años 20 y 30. El "estilo europeo y americano" es el "estilo soviético" introducido en China en la década de 1950, pero no existe el estilo chino. Varios fenómenos han llevado a los académicos a plantearse la pregunta del siglo "¿Dónde está China?" y proponer examinar la educación musical china contemporánea desde una perspectiva cultural, señalando que "es necesario captar el núcleo de la experiencia cultural musical china y llevarla adelante". tradición, y esforzarnos por desarrollar la música como cultura educar".

2. Se propone establecer una educación musical con la cultura china como lengua materna. La educación musical con la cultura china como lengua materna debe incluir el fundamento filosófico, la forma de pensar, la estética, la morfología y los valores. ​de la música china, y debe basarse en el desarrollo histórico en el proceso de estudio longitudinal y en profundidad, en el estudio comparativo de la cultura musical de los grupos étnicos orientales y occidentales y los grupos étnicos locales, se establecerá un sistema teórico. y la connotación del sistema de "lengua materna" incluirá lo tradicional, lo popular, lo étnico minoritario y lo contemporáneo, así como la acumulación histórica de la psicología estética nacional, etc.

3. Se propone que cada niño pueda cantar las canciones de su ciudad natal y prestar atención a la diversidad de la música nacional china. China es un país multiétnico, con 56 grupos étnicos. propia cultura musical única. Por lo tanto, la cultura musical de diferentes grupos étnicos y la herencia de la cultura musical de un mismo grupo étnico en diferentes regiones también son temas importantes y complejos. Al reflexionar en profundidad sobre la herencia de la música étnica en las escuelas, los académicos han prestado cada vez más atención a las diversas características de la propia música china y a las características multiétnicas y multiregionales.

(2) Exploración de la práctica de heredar la música étnica en la educación musical escolar

Desde finales de la década de 1980, la herencia de la música étnica china en la educación escolar proviene del plan de estudios y los materiales didácticos. , la práctica docente, la formación docente, la investigación de materias y otros aspectos se llevan a cabo en su totalidad.

1. Revisión del plan de estudios y materiales didácticos

Con el fin de familiarizar y comprender a los estudiantes de primaria y secundaria con la cultura tradicional nacional, el Ministerio de Educación ha promulgado una serie de normas. desde la década de 1980. El documento rector estipula la proporción y el tipo de música étnica en el contenido de la enseñanza musical y brinda apoyo político para la herencia de la música étnica en las escuelas.

2. Exploración de la práctica personal: el desarrollo de la práctica docente

Con la publicación de una serie de documentos orientativos y la recopilación y publicación de diversos materiales didácticos, muchos profesores de música de todo el mundo El país ha practicado su propia práctica y ha llevado a cabo mucha exploración de la práctica docente. Partieron de la música local o étnica con la que los estudiantes están más familiarizados, adoptaron métodos de enseñanza flexibles y diversos y trataron de combinar la enseñanza en el aula con actividades extracurriculares, logrando buenos resultados y acumulando algunas experiencias exitosas para la herencia de la música étnica.

3. Aprovechar el vínculo clave: la formación de profesores

Muchas escuelas normales y escuelas de música y arte se han dado cuenta de que el vínculo clave para el éxito de la herencia musical nacional es la formación de profesores con música nacional. calidad. Estas universidades han agregado cursos de música étnica a sus programas de formación de docentes y han establecido cursos de música locales basados ​​en las condiciones específicas de cada región, para que los futuros profesores de música realmente tengan las cualidades de la cultura musical étnica. Algunas universidades normales también han comenzado a explorar la formación de profesores de música étnica local.

4. Sustento teórico: el avance de la investigación científica y sus logros

De hecho, la reflexión sobre la educación musical escolar en los tiempos modernos ha seguido la herencia de la música nacional en las escuelas. , el desarrollo de temas de investigación científica relevantes y los resultados obtenidos brindan apoyo teórico para la exploración práctica de la herencia musical nacional y tienen un significado orientador.

4. Las tareas actuales y las perspectivas futuras de la educación musical en China

Muchos académicos han publicado una gran cantidad de artículos sobre "Imaginaciones y sugerencias para implementar la educación musical multicultural". La discusión involucra las tareas actuales y las perspectivas futuras de la educación cultural multimusical.

(1) Comprender plenamente el importante papel de la educación en la herencia de la cultura musical nacional.

La gente está reflexionando sobre la educación musical escolar en los tiempos modernos y explorando los logros de las escuelas en la herencia. de música nacional, que ha brindado algunas experiencias exitosas para nuestros departamentos de investigación en todos los niveles, los maestros de escuelas primarias y secundarias en muchas regiones y los maestros de instituciones de educación superior han comenzado a prestar atención y fortalecer el contenido de la música étnica. cursos de educación musical. En las escuelas que trabajan duro, aumentará la comprensión y el amor de los estudiantes por la música étnica.

(2) Establecer objetivos de educación musical escolar basados ​​en la diversidad de la cultura musical

Establecer objetivos de educación musical escolar basados ​​en la diversidad de la cultura musical es la tendencia actual de la educación musical en China Una tarea importante. ¿Cómo establecer una educación musical escolar basada en la diversidad de la cultura musical? En primer lugar, debemos resolver el problema de que la educación musical escolar y la herencia de la cultura musical se basan mutuamente, es decir, la educación musical escolar debe basarse en la herencia de la música nacional. La cultura y la herencia de la cultura musical nacional deben basarse en la educación musical escolar como base. Por un lado, desde una perspectiva educativa, la educación musical escolar debe basarse en la herencia de la cultura musical nacional.

(3) Introducir recursos culturales musicales diversificados y lograr la combinación orgánica de la herencia cultural de la música tradicional y la educación escolar.

Introducir la herencia de la música nacional en la educación musical escolar implica, después de todo, La reforma estructural general de la educación musical de una escuela implica la construcción general de un sistema de educación musical basado en la música étnica e incluso la reconstrucción de la cultura musical étnica local. Los objetivos que se espera lograr no se pueden lograr de la noche a la mañana. Al introducir recursos culturales musicales tradicionales diversificados, encontraremos más conflictos entre la herencia de tradiciones musicales diversificadas y la estructura educativa moderna. Por lo tanto, es particularmente importante coordinar dos sistemas diferentes y lograr una combinación orgánica de la herencia de la cultura musical tradicional y la educación escolar. Sus principales tareas se centran en la preparación de materiales didácticos, la formación de docentes, la herencia de los métodos de enseñanza de la música tradicional y el desarrollo institucional. Reforma y demás.

La educación es el principal canal de la herencia cultural, por lo que la educación es la base de la herencia cultural. Cómo lograr que los estudiantes salgan de la escuela y participen en actividades culturales y folclóricas de la comunidad, y combinen la educación con la herencia cultural, puede la herencia de la cultura musical ganar un impulso sostenible y conducir a la reconstrucción de una cultura musical diversa. ;