Similitudes y diferencias entre las óperas chinas y extranjeras
1. Los puntos en común son que hay cantantes, acompañamientos musicales, fondos y vestuario escénico.
2. Diferencias
A. Idioma: Las óperas clásicas occidentales se cantan en italiano, mientras que las óperas chinas se cantan en chino.
B. Lenguaje y estilo musical: Las óperas clásicas occidentales suelen constar de arias, recitaciones, dúos, coros, oberturas, interludios, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Todas las óperas chinas se basan en la música folclórica y se basan en la experiencia de las óperas occidentales en términos de forma y técnicas musicales. Son diferentes tanto del drama tradicional como de la ópera occidental.
En segundo lugar, ampliar conocimientos
1. Introducción a la ópera
La ópera (en italiano: Opera, ópera es el plural) es un arte escénico escénico occidental. simplemente Hablar es un drama que utiliza principal o totalmente el canto y la música para explicar y expresar la trama (un drama que se canta en lugar de hablarse). La ópera apareció en Florencia, Italia, en el siglo XVII, alrededor del año 1600. Se originó a partir de la música teatral de los antiguos dramas griegos. La representación de una ópera, al igual que las necesidades de una obra de teatro, depende de los elementos típicos del teatro, como la escenografía, el vestuario y las actuaciones. En general, a diferencia de otros dramas, las representaciones de ópera prestan más atención a elementos musicales como el canto y las habilidades vocales tradicionales de los cantantes. Los cantantes y coros suelen tener un grupo de músicos acompañándolos. Algunas óperas requieren sólo una pequeña banda, otras una orquesta completa. Algunas óperas se intercalan con espectáculos de danza. Por ejemplo, muchas óperas francesas presentan ballets.
La ópera es un arte integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guiones y representaciones), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet) y arte escénico. , recitaciones, dúo, coro, obertura, interludio, escenas de danza, etc. (A veces también se utiliza para hablar inglés sencillo y recitar). Ya en los dramas griegos antiguos existía el acompañamiento coral y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continúan hasta el día de hoy. La ópera occidental moderna, que realmente se puede llamar "musical", se produjo a finales del siglo XVI y principios del XVII con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento.
2. Introducción a la nueva ópera china.
La nueva música de ópera moderna de China se llama "nueva ópera" para distinguirla de la ópera tradicional. Es diferente tanto del drama tradicional como de la ópera occidental.
Tres etapas del desarrollo de la ópera china
A. Etapa de exploración: La nueva ópera (1919-1944) fue influenciada por la Nueva Cultura del 4 de Mayo o adaptada a las necesidades de los patrióticos. y lucha antiimperialista. El primero incluye las óperas infantiles de Li Jinhui "El gorrión y el niño", "El hada de la uva", "El pequeño pintor", etc. Ha realizado contribuciones útiles en la defensa del espíritu de la ciencia y la democracia, así como la popularización y nacionalización de las formas de arte. Estos últimos, como "Tormenta del río Yangtze" de Nie Er, "Música country" de Xiang Yu, "Producción en masa" de Xian Xinghai, etc., reflejan el contenido de la lucha revolucionaria de las masas, se basan en la experiencia de las óperas occidentales y nacionalizan la forma de arte. Se hizo un intento valioso.
B. Etapa fundacional: (1944-1955) A partir del Nuevo Movimiento Yangko después del Foro Yan'an sobre Literatura y Arte. Un gran número de tipos de ópera Yangko como "Hermano y hermana abriéndose". Wasteland" y "Couple Literacy" son nuevos tipos de ópera. La creación ha abierto el camino correcto. Desde entonces, Baimaonv, Liu Hulan y Hongyehe han vuelto a lograr el éxito. Después de la fundación de la República Popular China, exploraremos más a fondo la experiencia creativa de nuevos tipos de drama. "El matrimonio del pequeño negro", "Wang Gui y Li Xiangxiang" y "Song of the Prairie" salieron uno tras otro.
C. Etapa de exploración en profundidad: (1956-) Siguiendo la política de "Que florezcan cien flores y compitan cien pájaros", exploramos más audazmente la experiencia de crear nuevos dramas. Hay aproximadamente tres caminos creativos para estas nuevas óperas.
(1), se adhieren estrechamente al camino creativo de las óperas tradicionales, como Red Coral y Xia Hong.
(2) Básicamente se adhieren al camino creativo de White-Haired Girl; , como "Red Guards of Honghu Lake", "Sister Jiang";
(3) El lenguaje y el estilo de la música se basan en la música folclórica, y el método de creación de formas musicales se basa en la experiencia. de óperas occidentales, como "Ayi Guli".
Después de diez años de agitación, cesó la creación de nuevas óperas. Después de 1976, hubo nuevos avances en nuevos dramas, como "Sorrow", "Grass Heart" y "Hundred Bride".
El pionero de la creación de ópera china en el siglo XX fue Li Jinhui. Creó 12 musicales infantiles como "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor". en ese momento y creó el Un pionero en la creación de ópera. En 1934, Nie Er y Tian Han introdujeron "Tormenta del río Yangtze", y este enfoque de "operar y cantar" se convirtió más tarde en una forma más común de estructura de ópera. Desde mediados de la década de 1930, algunos compositores profesionales de Shanghai y Chongqing han realizado diferentes exploraciones en la creación de óperas nacionales, como por ejemplo "Peach Blossom Spring" (Chen Tianhe, 1939), "Song of Shanghai" (1935). , Zhang Hao, 1939), "Canción de Shanghai", etc. Entre estas obras, "Autumn Son" de Huang es la más influyente. En Yan'an también hay dos obras, música country (compuesta por Xiang Yu, etc.) y marcha militar y civil (compuesta por Xinghai). Pronto, basadas en el Movimiento Yan'an Yangko, la ópera Yangge "Brother and Sister Open up Wasteland" (compuesta por An Bo) y "Couple Literacy" (compuesta por Kyle) aparecieron en forma de cantos y bailes novedosos y animados en la plaza. , que cambió la dirección del desarrollo del arte de la ópera china y nació directamente la ópera a gran escala "La chica de pelo blanco" (compuesta por Kyle, etc.) es una obra histórica. de la ópera china marca que la ópera china finalmente ha encontrado su propio camino de desarrollo único y ha formado su propio estilo estético. Después de "La chica de pelo blanco", ha habido obras excelentes como "Liu Hulan" (compuesta por Luo Zongxian y otros) y "Red Leaf River" (compuesta por Liang Lengguang). Más tarde, los historiadores de la ópera calificaron la aparición continua de excelentes obras como "Hermanos y hermanas abriendo el páramo" hasta "La chica de pelo blanco", "Liu Hulan" y "Red Leaf River" en un corto período de tiempo como la "primera ópera". clímax".
En los diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, la creación operística de mi país ha desarrollado varias formas diferentes de pensamiento creativo: primero, heredando la tradición de la ópera, con obras representativas como "La pequeña Black Man's Wedding" (compuesta por Kyle y otros), "Xia Hong" (compuesta por Zhang Rui), "Red Coral" (compuesta por Wang Xiren y Hu Shiping), "Dou Eyuan" (compuesta por Chen Zi y otros); uno se basa en musicales populares, dramas menores o musicales infantiles Li. Como marco de referencia, creamos un nuevo tipo de musical, representado por: Uno utiliza el drama y el canto como modelo estructural, y su representante es "Starlight and Starlight" ( compuesta por Fu Gengchen y Hu Yi) que apareció después de la Revolución Cultural. Una es una adaptación de una gran ópera tradicional occidental. Las obras representativas incluyen "Wang Gui y Li Xiangxiang" (compuesta por Liang Lengguang), "Song of the Grassland" (compuesta por Luo Zongxian), "Wang Fuyun" (compuesta por Zheng Lucheng). y "Ayiguli" (Música compuesta por Shi Fu y Usmanjan). Este último se basa en la experiencia creativa de la peliblanca, insistiendo en las exigencias de contenido como punto de partida de toda concepción artística en cuanto a conceptos y técnicas. No está sujeto ni excluyente de ninguna tecnología. Siempre que el contenido lo requiera, también se pueden utilizar técnicas de ópera occidental, técnicas de banqiang o técnicas de canto de ópera. Hay dos obras representativas de este modelo creativo: "Guardias rojos de Honghu" (compuesta por Zhang Jing'an y el tío Ouyang Qian) y "Sister Jiang" (compuesta por Yang Ming, Jiang Chunyang y Jin Sha), que pueden demostrar su logros destacados.
En la nueva era, debido a los cambios en el entorno de vida de la ópera y el desarrollo de conceptos artísticos y el interés por la ópera, ha habido una tendencia obvia de polarización en la creación de ópera:
Una es la tendencia de la elegancia, es decir, continuar profundizando en la dirección de una gran ópera seria y, en un nivel estético más alto, tomar la belleza integral de la ópera como el principal objetivo de exploración artística. Los primeros resultados de esta exploración son "The Flower Protector" (una canción de Huang Anlun), "Sorrowful Death" (una canción de Shi Guangnan) y más tarde "The Wilderness" (una canción de Jin Xiang), "Flying Sky". (una canción de Xiao Bai), "Ali", "Lang" (canción de Cui Sanming), "Return" (canción de Xu Zhanhai) y algunas más posteriores a la década de 1990. Las tres óperas "Yuan Ye", "Cang Yuan" y "Zhang Qian" pueden considerarse como la cima de la creación seria de grandes óperas en la nueva era en términos de belleza ideológica, artística y integral de las óperas.
La segunda es la tendencia a la vulgaridad, es decir, utilizar los musicales estadounidenses de Broadway como marco de referencia para explorar formas de desarrollar nuestros propios musicales populares en China. Los primeros logros en este campo fueron "Nuestra juventud moderna" (interpretado por Liu Zhenqiu), "Años románticos" (interpretado por Shang Yi) y "La leyenda de la amistad y el amor" (interpretado por Tsui Hark) a principios de los años 1980.
Desde entonces, se han llevado a cabo exploraciones de este tipo a lo largo de los años 1980 y 1990. Se han representado en público más de 100 nuevas obras, pero muy pocas han tenido éxito.