Columna de caligrafía y pintura
Después de la Rebelión de Anshi, aunque la situación nacional de la Dinastía Tang decayó gradualmente, el arte de la pintura continuó desarrollándose y mejorando. Zhou □ hizo contribuciones creativas en la práctica de crear fotografías de damas y murales religiosos. El poeta Wang Wei, nacido a mediados de la dinastía Tang, también es famoso por sus pinturas. Se especializa en paisajes y es famoso por sus pinturas de paisajes en tinta. Zhang, Wang Zai, Xiang Rong y Bi Hong son todos pintores de paisajes famosos. Bian Luan, Liang Guang, Diao Guangyin y Teng Chang eran buenos pintando flores y pájaros, Han He era bueno pintando ganado y Li Zhong y su hijo pintaron "Gente Fan y caballos Fan" basados en la caza de minorías étnicas, que todos fueron maravillosos. A mediados y finales de la dinastía Tang, estalló una guerra en las Llanuras Centrales. Xuanzong y Xuanzong fueron a Sichuan para evitar el caos, y algunos pintores también fueron a Sichuan uno tras otro. Después de mediados de la dinastía Tang, Chengdu, Sichuan se convirtió gradualmente en uno de los centros de pintura. Los pintores famosos de las Llanuras Centrales que ingresaron a Shu incluyen a Lu Jia, Chang Kui, Lu Jia, Zhang Xun, etc. Muchos pintores dejaron sus pinturas en el templo Dashengci y otros templos de Chengdu. Diao Guangyin y otros abrieron cuentas en Sichuan como aprendices, y algunos pintores también trajeron copias de pinturas de las Llanuras Centrales. Bajo la influencia del arte pictórico de las Llanuras Centrales, surgieron varios maestros de la pintura religiosa en Sichuan, como Zuo Quan, Zhao Gong, Gao Daoxing, Fang Congzhen y Ma Juli. Por lo tanto, "Aunque Shu está lejos, hay más pintores que en cualquier otro lugar", lo que sentó las bases para la prosperidad de la pintura Shu occidental en las Cinco Dinastías.
La pintura de Jiangnan también se desarrolló en esta época. Zhu Shen es famoso por sus increíbles paisajes y el pergamino es una barrera. Zhang □ también es famoso por sus paisajes. El propio fumador Zhang escribió canciones de pesca y las pintó en pergaminos; Gu Kuang también era famoso por sus paisajes. Li Deyu protegió Zhejiang, coleccionó buenos cuadros y contrató pintores. Cuando el emperador Wu Zong destruyó templos y pagodas en todo el mundo, concentró las pinturas de templos famosos en el sur del río Yangtze en el templo Kanluo en Zhenjiang. Hay pinturas de artistas famosos como Wu Daozi, Wang Cui y Zihan en. la dinastía Tang, así como pinturas de Gu Kaizhi, Zhang Sengyao, Zhan Ziqian, etc., que se convirtieron en una colección de obras famosas. Las pinturas de las dinastías Sui y Tang fueron majestuosas y brillantes y tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la pintura en las Cinco Dinastías.
La prosperidad de la pintura en la dinastía Tang impulsó el desarrollo de la historia de la pintura. La recopilación, el registro y la escritura de la historia de la pintura también superaron con creces los de las generaciones anteriores. Algunos emperadores de la dinastía Tang eran aficionados a la pintura. Cuando Tang Taizong y Tang Xuanzong visitaron a los enviados de caligrafía y pintura muchas veces, recibieron toda la caligrafía y pinturas populares, que fueron recopiladas por la corte imperial, y las cantidades fueron bastante grandes. Nobles eruditos-burócratas como Sima Douzan, Xue Ji, Chen Hong, Han Yu, Pei Du, Li Deyu y el bisabuelo de Zhang Yanyuan, Zhang, también coleccionaron ricas colecciones. Li Bai, Du Fu, Bai Juyi y otros poemas suelen incluir elogios a la caligrafía y la pintura. Se puede comprobar que en aquella época tenía un gran interés por la pintura. Los trabajos sobre evaluación de pinturas en la dinastía Tang incluyen "Registros de las pinturas de Yan", "Registros de las pinturas continuas de Li Sizhen", "Registros de las pinturas de Zhang Huai", "Registros de las pinturas de Dou Meng", etc. Pei era un calígrafo de la época. Coleccionó pinturas famosas de dinastías anteriores y murales de templos budistas en lugares públicos y privados, y escribió los "Registros de pinturas públicas y privadas de Zhenguan". Resumen: Zhu, el erudito Hanlin de Wu Zongshi, recopiló 97 pintores desde principios de la dinastía Tang, registró sus vidas y actividades artísticas y comentó sobre ellas. Conservó una gran cantidad de materiales históricos sobre los pintores de la dinastía Tang, que tienen una naturaleza cronológica. historia. "Pinturas famosas de todas las dinastías" completadas por Zhang Yanyuan en el primer año de Dazhong (847) es la obra maestra más antigua existente en la historia de la pintura. El libro recopila las biografías de 372 pintores desde la antigüedad hasta el primer año de Huichang (841). Hay 16 comentarios sobre pinturas al principio del libro, que exponen las opiniones estéticas del autor sobre el arte de la pintura y registran los orígenes académicos del pintor. , descripción general del desarrollo de la pintura de paisajes, colección de pinturas, pinturas del templo, etc., conservan preciosos materiales históricos de pinturas de dinastías pasadas.
En el tercer año de Huichang, Duan registró la situación del templo de Chang'an, especialmente los murales y otras obras de arte, que se incluyeron en "La historia de las torres del templo" (incluidas en la continuación de "Notas varias de Youyang") y " La historia de las pinturas famosas de las dinastías pasadas". La sección "Pintar paredes en el templo de la ciudad" proporciona información vívida y concreta para comprender y estudiar el arte mural de la dinastía Tang.
Las pinturas de la dinastía Song son pinturas de la dinastía Song en China. La dinastía Song en China duró más de trescientos años y sus pinturas continuaron desarrollándose sobre la base de las dinastías Sui, Tang y Cinco. Las pinturas populares, las pinturas de la corte y las pinturas oficiales y eruditas formaron sus propios sistemas, influyéndose, absorbiéndose e infiltrándose entre sí, formando la apariencia colorida de las pinturas de la dinastía Song.
La unificación de la Dinastía Song del Norte eliminó las divisiones y barreras provocadas por el separatismo feudal. Durante un período de tiempo, la sociedad mantuvo una situación relativamente estable, las industrias comerciales y artesanales se desarrollaron rápidamente y el trazado urbano rompió los estrictos límites entre plazas y ciudades, lo que resultó en una prosperidad sin precedentes. Aunque la dinastía Song del Sur estaba ubicada en el sur del río Yangtze, un gran número de norteños y sureños se trasladaron al sur para desarrollar el sur del río Yangtze, y la economía y la cultura continuaron desarrollándose y superando al norte. Ciudades como Bianliang (ahora ciudad de Kaifeng, provincia de Henan) en la dinastía Song del Norte y Lin'an (ahora ciudad de Hangzhou, provincia de Zhejiang) y otras ciudades de la dinastía Song del Sur eran prósperas en el comercio. Además de la reunión de nobles, también había un gran número de comerciantes, artesanos y ciudadanos. La vida cultural urbana es sin precedentes activa, la demanda de pintura ha aumentado significativamente y los objetos de servicio de la pintura también han seguido expandiéndose, proporcionando las condiciones materiales y una base masiva para el desarrollo y la prosperidad de la pintura.
La pintura de la dinastía Song entró en las filas comerciales de la industria artesanal y estableció estrechos vínculos con más personas. Un grupo de pintores profesionales cualificados vendía sus obras como mercancías en el mercado, y tanto Bianjing como Lin'an tenían industrias de pintura de papel. El templo Suoguo en Bianjing celebra ferias del templo cinco veces al mes y está repleto de grandes almacenes, incluidos puestos que venden libros y pinturas; el mercado nocturno de Lin'an en la dinastía Song del Sur también vende abanicos finamente pintados y abanicos de ciruela y bambú. Los restaurantes en Bianjing, Lin'an y otros lugares también utilizan caligrafías y pinturas colgantes para embellecer sus tiendas como medio para atraer clientes. Cuando los ciudadanos celebran banquetes festivos, pueden alquilar biombos, carpas para pintar, exhibidores de caligrafía y pintura, etc. Para satisfacer las necesidades del Festival de Año Nuevo, a finales de año comenzaron a venderse pinturas de temporada como Door God y Zhong Kui, lo que trajo gran prosperidad a la ciudad. Durante la dinastía Song del Norte, Liu Zongdao, un pintor que era bueno pintando "bebés en palanganas" en Bianjing, pintaba cientos de manuscritos nuevos y los vendía en el mercado para evitar que otros los copiaran. Zhao Loutai, que es bueno pintando pabellones y pabellones, y Du Haier, que pinta bebés, también son famosos en Bianjing. Yan Wengui, un guerrero de Wuxing, vendía pinturas a menudo en el distrito de Qiaoyi, Bianjing. Yangwei, Tianle, Jiangzhou, Shanxi, es un pueblo con buenas pinturas. Cada vez que un comerciante de Bianjing compra una pintura, se le pide que la venda en la entrada de la academia de pintura, donde puede venderla a un precio elevado. La demanda social de pintura y la creación activa de pintores profesionales populares fueron factores importantes que promovieron el desarrollo de la pintura en la dinastía Song. El desarrollo de la industria artesanal en la dinastía Song promovió el desarrollo y la popularización de la impresión en madera, y aparecieron centros de impresión en madera como Bianjing, Lin'an, Pingyang, Chengdu y Jianyang. Muchos libros y escrituras budistas están ilustrados con grabados, incluidas las estatuas existentes del Buda Maitreya, el Dalani Sutra, la Guía del maestro budista zen Manjusri, Zhao Chengzang, etc. Las tallas de las dinastías Song y Jin muestran su exquisitez.
En las pinturas de la dinastía Yuan, las pinturas de los literatos ocupaban la corriente principal de la pintura. Debido a que no había academias de pintura en la dinastía Yuan, a excepción de unos pocos pintores profesionales que servían directamente a la corte, la mayoría eran pintores literatos en altos cargos y pintores literatos en el campo. Sus creaciones son relativamente libres y expresan su entorno de vida, intereses e ideales. Paisajes, árboles muertos, bambúes, rocas, orquídeas ciruelos y otros temas aparecieron en gran cantidad, mientras que disminuyó el número de pinturas de figuras que reflejaban directamente la vida social. La obra enfatiza la naturaleza literaria y el encanto de la pluma y la tinta, concede gran importancia al uso de la caligrafía y la pintura, y concede gran importancia a la combinación de poesía, caligrafía y pintura.
A principios del siglo XIII, los mongoles se alzaron en la parte norte de la Gran Muralla y su poder nacional fue creciendo paulatinamente. En 1234, destruyeron la dinastía Jin y obtuvieron el territorio de la dinastía Jin en el norte de China. En 1279, la dinastía Song del Sur fue destruida, China se unificó y se estableció el Imperio Yuan con Dadu (ahora Beijing) como centro. Al comienzo de la dinastía Yuan, había una gran brecha entre los gobernantes mongoles y los literatos de las Llanuras Centrales en términos de nivel educativo, logros culturales y artísticos, etc. Para consolidar aún más su gobierno, trataron a los funcionarios confucianos con cortesía, valoraron la cultura china y aprendieron cómo gobernar el país de los clásicos confucianos. Kublai Khan, el fundador de la dinastía Han, tenía mucho talento. Reclutó vigorosamente a personas talentosas, reunió la "herencia de Jiangnan", reutilizó a los ministros confucianos Han y ordenó a los eruditos-burócratas Han que educaran a la familia real y a los ministros y discípulos mongoles en la cultura china. En las dinastías Renzong y Wenzong (1312 ~ 1332), "respetó aún más el confucianismo y el taoísmo" y trató a los literatos con cortesía, especialmente el arte de la caligrafía y la pintura.
El emperador Wenzong estableció el Salón Zhang Kui y nombró a Ke, calígrafo, pintor y coleccionista de caligrafía y pintura, doctor en caligrafía para evaluar la caligrafía y las pinturas recopiladas por el gobierno imperial. Por tanto, Wenzong fue el más próspero en caligrafía.
En las pinturas de la dinastía Yuan, las pinturas de los literatos ocupaban la corriente principal de la pintura. Debido a que no había academias de pintura en la dinastía Yuan, a excepción de unos pocos pintores profesionales que servían directamente a la corte, la mayoría eran pintores literatos en altos cargos y pintores literatos en el campo. Sus creaciones son relativamente libres y expresan su entorno de vida, intereses e ideales. Paisajes, árboles muertos, bambúes, rocas, orquídeas ciruelos y otros temas aparecieron en gran cantidad, mientras que disminuyó el número de pinturas de figuras que reflejaban directamente la vida social. La obra enfatiza la naturaleza literaria y el encanto de la pluma y la tinta, concede gran importancia al uso de la caligrafía y la pintura, y concede gran importancia a la combinación de poesía, caligrafía y pintura. Heredó la teoría de la pintura literaria de Wen Tong, Su Shi, Mi Fu y otros a finales de la dinastía Song del Norte, que abogaba por la búsqueda de la similitud en la forma, el énfasis en la simplicidad, la búsqueda del significado y la moral antiguos y el énfasis en la expresión. de interés subjetivo. Es muy diferente de la búsqueda deliberada de obras y el énfasis en el modelado de las pinturas de patio de la dinastía Song. Formó un estilo distintivo de la época y promovió efectivamente el vigoroso desarrollo de las pinturas de los literatos en las generaciones posteriores. En el corto período de más de noventa años de la dinastía Yuan, aparecieron muchos pintores famosos, los más famosos de los cuales son Zhao Mengfu, Qian Xuan, Li □, Gao y los llamados Huang, Zhenwu, Ni Zan, Wang Meng, etc. .
El estilo de pintura de la dinastía Ming cambió repetidamente y las escuelas de pintura florecieron. En términos de categorías y temas de pintura, las pinturas de figuras tradicionales, pinturas de paisajes y pinturas de islas de flores son más populares, mientras que las pinturas de ciruelas, orquídeas, bambúes y diversas pinturas de literatos y óperas con tinta también están bastante desarrolladas. En cuanto a las escuelas de arte, hay muchas que están enfocadas geográficamente o diferenciadas por estilo. Académicamente, se encuentran principalmente la Escuela de Pintura del Palacio y la Escuela de Zhejiang, que heredaron el estilo de pintura de la Dinastía Song del Sur, y la Escuela Wumen, la Escuela Songjiang y la Escuela Susong, que desarrollaron la tradición de la pintura literata. En términos de métodos de pintura, los paisajes en tinta y las flores y pájaros a mano alzada se han desarrollado vigorosamente y han logrado logros notables. Las pinturas de figuras también tienen características nuevas y únicas, como figuras deformadas y retratos de huesos en tinta. Además, la pintura popular, especialmente el grabado, floreció a finales de la dinastía Ming.
El desarrollo de la pintura en la dinastía Ming se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: temprana, media y tardía.
Pintura temprana
De Hongwu (1368 ~ 1398) a Hongzhi (1488 ~ 1505). La pintura de la corte de la dinastía Ming y la pintura de la escuela de Zhejiang fueron populares en el mundo de la pintura, formando una tendencia de la época que principalmente heredó y continuó el estilo de la pintura de patio de la dinastía Song del Sur. Las pinturas de la corte de la dinastía Ming heredaron el sistema Song, pero no existía una academia de pintura dedicada. Muchos de los pintores reclutados por la corte imperial fueron dirigidos por la corte interior, y Jin Yiwei Wuzhi premió a más pintores. La historia de la pintura los llama pintores de academia, pero en realidad son pintores de corte. Hongwu y Yongle (1403 ~ 1424) estaban en su infancia, sus instituciones no eran sólidas y sus estilos continuaban en su mayor parte el antiguo estilo de la dinastía Yuan. Pintores que heredaron los estilos de pintura institucional de Zhejiang y Fujian de la dinastía Song del Sur de Xuande (1426 ~ 1435), Chenghua (1465 ~ 1487), Hongzhi (1488 ~ 1505), etc. Después (1506 ~ 1521), la facción Wu surgió y la reemplazó gradualmente. Las pinturas de la corte de la dinastía Ming eran principalmente paisajes, flores y pájaros, y las pinturas de figuras eran relativamente estrechas y representaban principalmente retratos de reinas, artes marciales reales, cortesías de reyes, etc. Por ejemplo, la "Imagen musical de Ming Xuanzong" de Shang, su "Imagen de Xingyuan", la "Imagen de Hiring Pang" de Ni Duan, su "Noche nevada visitando Putu", etc. El sistema patriarcal de pintura de paisajes se atribuye principalmente a He Xia Gui de la dinastía Song del Sur, y Guo también es objeto de investigación. Los pintores famosos incluyen a Li, Wang Wei, etc. La imitación de Guo por parte de Li casi puede confundir la autenticidad, y a Wang Wei se le llama "dinastía Ming". Las pinturas de flores y pájaros presentan diversos aspectos, representando al pintor Bian Jingzhao, quien es bueno en la pincelada fina, hereda la tradición de la dinastía Song del Sur, es elegante y rico en comercio. Sun Long vino de Xu Chongsi en la dinastía Song del Norte y se especializó en la extracción de huesos. Liang Lin es famoso por sus pinturas en tinta a mano alzada de flores y pájaros, con pinceladas desenfrenadas y formas precisas y expresivas. El estilo de escritura de Lu Jigong combina la belleza de las flores y los pájaros con la profundidad del agua y la piedra, lo que lo convierte en una escuela propia. Aunque las pinturas de la corte de la dinastía Ming no lograron logros tan trascendentales como las pinturas del patio de la dinastía Song, también lograron nuevos avances en algunos aspectos.
Dai Jin imitó las técnicas de expresión artística de las pinturas de paisajes de Yan Wengui, con rocas teñidas juntas y tintas claras teñidas juntas, dando a la imagen un estado de humo y neón, que expresa apropiadamente el tranquilo paisaje natural de Jiangnan. . El diseño de esta pintura es suave, las pinceladas son redondas y el uso inteligente de tinta clara hace que la pintura sea encantadora y elegante. El primer plano está salpicado de árboles y vigas con techo de paja en tinta espesa, que contrastan con el pequeño puente y las figuras punteadas en el lado derecho del arroyo, que forman el centro visual de la imagen.
Hay eruditos mirando la casa, hay eruditos buscando frases en el puente, hay personas extremadamente talentosas esperándolos y hay un grupo de literatos tranquilos que viven una vida tranquila. Los picos y pendientes de la imagen no tienen huesos, mientras que las casas y árboles en el centro visual están dibujados con líneas centrales, formando un fuerte contraste artístico. La imagen va de cerca a lejos, con capas claras y una sensación de espacio, mostrando a los lectores un reino etéreo y sublime. En la imagen, el autopagado "Qiantang Dai Jin escribió una carta al maestro para aclarar su confesión" tiene dos sellos impresos. Hay un boceto de Dong Qichang en la esquina superior derecha: "Dai Jin es la figura más importante en la historia de la pintura china. Su especialidad es Yan Wengui. Su indiferencia y vacío son únicos, por lo que lleva el nombre de imitar a Yan". Los paisajes de Wengui. De hecho, no necesariamente imita a la familia Yan, sino que simplemente señala las características "inusuales" y la concepción artística de esta pintura. Los paisajes de Dai Jin provienen principalmente de la dinastía Song del Sur. Wang Ming Shizhen dijo: "La fuente de su paisaje proviene de Guo, Hu y Xiagui, pero la belleza es espontánea". De hecho, Dai Jin estudió en cuatro escuelas de la dinastía Song del Sur y también incursionó en Guantong, Dong Yuan, Fan Kuan, Mi Fu y otras escuelas, lo que hizo que sus pinturas de paisajes fueran vigorosas y melancólicas, formando así su propio estilo artístico único. . El paisaje imitado por Yan Wengui es una obra maestra original y refrescante.
El "Sleeping Tour" de Shen Zhou tiene 17 páginas. Al comienzo del álbum, el autor escribió la palabra "woyou" con su propia letra, que es vigorosa, poderosa, saludable y ascendente. De ahora en adelante, los dibujaré en secuencia: imitación del paisaje de Yunlin (pintura en tinta), flor de albaricoque (pintura en color), malvarrosas (pintura en color), cigarra de sauce otoñal (pintura en tinta), Ping Bo Mu (pintura en color), gardenia (pintura en color) y paisaje otoñal (pintura en tinta), hibisco (pintura en color), níspero Pi (pintura en color), lectura de Qiu Shan (pintura en color). Cada cuadro tiene un poema o letra inscrita por el autor.
Al final, escribió una posdata: "Zong Shaowen (Zong Bing) reveló una pintura de paisaje por todos lados y afirmó que se acostaba y nadaba en ella. Puede acostarse boca arriba en la cama. , sosténgalo con una mano y lea lentamente con la otra. Es muy interesante. No es fácil taparse cuando estás cansado, pero también es muy agotador reír después de escuchar sus palabras "El prefacio, las pinturas, los poemas". y la posdata del libro se convierten en un todo unificado, el mismo interés, embriagado por la simple belleza natural y las cosas bellas, cómodas y placenteras. La imagen muestra "Sentarse y hablar" en "Sleep Tour". Es uno de los siete paisajes principales de este álbum. El primer plano de la imagen se concentra en la esquina inferior derecha de la pantalla. Bajo la sombra del arroyo, dos nobles se sentaron uno frente al otro y hablaron. Tres árboles en diferentes puntos están esparcidos de manera ordenada, haciéndose eco de la ladera de la izquierda; las casas en la distancia se asoman y el humo de las montañas distantes se eleva en espirales, y la estructura es elegante. Título: "El país y las montañas son el tema de la conversación, sentados uno frente al otro en Qingqiu; con una mente tan clara, West Lake recuerda el pasado. En el lado de Shen Zhu, la palabra "Qin An" está grabada. Es el trabajo representativo de Shen Zhou en sus últimos años. En este álbum de imágenes de Shen Zhou, además de siete pequeñas pinturas de paisajes, también hay diez flores, entre ellas, "Autumn Willow Singing Cicada" utiliza tinta clara para dibujar sauces. ramas, tinta espesa para dibujar el cuerpo y las patas de la cigarra y tinta muy ligera para dibujar las alas de la cigarra, que son delgadas y transparentes; "Loquat Picture" está bien cortado, la pincelada suave, la estructura rigurosa y los colores elegantes están inspirados en. Shen Zhou
La Escuela de Zhejiang, representada por Dai Jin y Wu Wei, estuvo activa desde los períodos Xuande hasta Zhengde porque el fundador Dai Jin era de Zhejiang, por lo que se la llama la Escuela de Zhejiang. Wu Wei era de Jiangxia, Hubei (ahora Wuhan). Su historia de la pintura también se llama Escuela Jiangxia, que es una rama de la Escuela Zhejiang. Tanto Dai como Wu fueron a la corte, y su estilo de pintura también se conocía como Zhejiang. Escuela Originaria de los patios de la dinastía Song del Sur, la Escuela de Zhejiang tiene una estrecha relación con la pintura de la corte. Como pintores profesionales, Dai Jin y Wu Wei tienen excelentes habilidades pictóricas y técnicas integrales. Sin embargo, sus logros en la pintura de paisajes son particularmente sobresalientes. El estilo es diferente en la dinastía Song del Sur, Dai Jin cambió su cuerpo a uno fuerte y vigoroso, pero aún era cauteloso y cauteloso. Los críticos dijeron que era "original de Jinwen (Dai Jin)" y su estilo de escritura. Estaba más relajado. No es bueno en esto. Es sencillo y sencillo, superior a las inscripciones de bronce. "Dai Jin siguió a Wu Wei e influyó en un gran número de pintores dentro y fuera de la academia. Los seguidores incluyen a Zhang Lu, Song Jiang, Wang Zhao, Li Zhu, Zhang Qian y otros. Las pinturas de paisajes de Zhang Lu están salpicadas de tinta, mientras que las pinturas de figuras Las obras de Song Jiang Wang Zhao son buenas en estética y libres y turbulentas con su buen uso de la tinta quemada. Li Zhu estudió la pincelada de Wu Wei y se convirtió en miembro de la difunta Escuela de Pintura de Jiangxia, que persigue ciegamente la simplicidad y la imprudencia. .
Entre la Escuela de Pintura de Wu, Chen Chun y Zhou Zhimian lograron logros particularmente grandes en la pintura de flores y pájaros. Lu Zhi fue alumno de Wen Zhengming. Sus pinturas de flores y pájaros combinan los puntos fuertes de las escuelas de pintura de Xu Xi y Huang Quan, creando un nuevo estilo de pinturas de flores y pájaros pintadas a mano por literatos, con pinceladas delicadas y colores elegantes, conocido como Escuela de Pintura Li Yan. Chen Chun también salió de la escuela de Wen Zhengming. Influenciada por Shen Zhou, la pintura de flores y pájaros heredó la técnica a mano alzada de tinta y aguada, y se desarrolló en aspectos como el modelado, la liberación de pluma y tinta y los altibajos emocionales. Inició la escuela de pintura a mano alzada de Xu Wei, conocida como Xu. Wei. Influenciado por la Escuela de Pintura Wumen, Zhou Zhimian combinó las fortalezas de Chen Chun y Zhou Zhimian para crear una especie de pequeña pincelada a mano alzada llamada "estilo de hoja de punto de contorno". Cuando la Escuela Wu se desarrolló hasta el final de la dinastía Ming, siguió la antigua tradición e imitó la apariencia. Su estatus fue reemplazado por Dong Qichang y su escuela. Adoptaron un nuevo enfoque y abogaron por la pintura literaria.
Pintura tardía
De Wanli a Chongzhen (1628 ~ 1644), se produjo un nuevo punto de inflexión en el campo de la pintura. Xu Wei perfeccionó aún más la naturaleza a mano alzada de las pinturas de flores y pájaros. Chen Hongshou, Cui Zizhong, Ding et al. Fue pionero en el método de dibujar gráficos deformados. Los pintores de Suzhou representados por Zhang Hong encontraron un nuevo camino en la pintura de paisajes literatos y crearon obras llenas de vida. Innovaron heredando el estilo de pintura y las características de la Escuela Wu, regresaron a la naturaleza, dibujaron en las montañas y los campos, aprendieron de la naturaleza y comprendieron el verdadero significado de la pintura. El reino espiritual trascendente se refleja en la pintura, haciendo que el paisaje cobre vida.
Xu Wei es el maestro que completó fundamentalmente la reforma de la pintura con tinta y de flores y pájaros a mano alzada después de Chen Chun. Su estilo de pintura promovió eficazmente el desarrollo de la pintura de flores y pájaros a mano alzada en generaciones posteriores. y fue llamada la Escuela Ivy en la historia de la pintura. Sus flores y pájaros absorben las ventajas de las flores y pájaros de tinta de las dinastías Song y Yuan, Shen Zhou, Liang Lin, Chen Chun y otros, y también tienen grandes innovaciones. En cuanto al tema, rompió audazmente las limitaciones de la naturaleza icónica de las cosas objetivas y las dotó de fuertes emociones personales. Sus obras son líricas sobre objetos o basadas en temas. Contrastan el gusto tranquilo y elegante de las pinturas de los literatos de la Escuela Wumen, expresando directamente su turbulento estado mental y produciendo un atractivo artístico impactante. En términos de forma artística, es bueno salpicando tinta, usando pinceladas similares a hierbas silvestres para darse un capricho. La imagen es ligeramente similar y busca el encanto. La tinta es húmeda, fluida y desenfrenada, dando rienda suelta al efecto de floración. de papel de arroz crudo. Este método de pintura casual, majestuoso y arbitrario, expresa apropiadamente los sentimientos apasionados y enojados del pintor. El estilo de pintura de Xu Wei tuvo una profunda influencia en Zhu Da, Shi Tao, los ocho excéntricos de Yangzhou, el estilo de Shanghai e incluso el moderno Qi Baishi de la dinastía Qing.
La pintura de figuras en la dinastía Ming se desarrolló entre las pinturas de figuras, especialmente entre los pintores populares. Se desarrolló en pleno apogeo a finales de la dinastía Ming y fue uno de los pintores representativos con espíritu innovador. Sus retratos enfatizan los huesos de tinta, es decir, usan líneas claras para delinear los rasgos faciales, usan tinta clara para representar las concavidades y convexidades claras y oscuras, y luego usan docenas de capas de color para terminar el trabajo. Este tipo de pintura está llena de sensación tridimensional, que puede estar influenciada por las pinturas occidentales recién introducidas en esa época. Había muchos eruditos, por lo que se formaron los Autobots y su influencia duró hasta la dinastía Qing.
La última dinastía Ming fue el período más próspero de la secta Wu. Conceden gran importancia a heredar la tradición de la pluma y la tinta de los antiguos y consideran la búsqueda del estilo como un propósito importante del arte. Además, debido a que tienen profundos logros culturales y su propia búsqueda estética, también son creativos. Su habilidad con el pincel y la tinta y sus técnicas de expresión tuvieron una gran influencia en el mundo de la pintura posterior. Ha surgido un grupo de pintores destacados que siguen la naturaleza y prestan atención a los bocetos, y Zhang Hong es uno de ellos.
Zhang Hong (1577~1652) fue nombrado río Fuhao. Originario de Wu (ahora Suzhou, Jiangsu). En el séptimo año del reinado del emperador Kangxi en la dinastía Qing, Zou Zhe fechó su pintura de paisaje y supo que vivió hasta principios de la dinastía Qing. Zhang Hong estudió con Shen Zhou y concedió gran importancia al dibujo. Sus obras son de bordes afilados, con tinta y tinta húmeda, y representan montañas y montañas, montañas profundas y valles profundos. Sus pinturas presentan superficies de piedra teñidas. También puede dibujar figuras a mano alzada, tanto física como espiritualmente, y es la columna vertebral de los círculos de pintura de Wumen a finales de la dinastía Ming. Según los registros históricos, Zhang Hong tiene 92 años y sigue pintando.
Zhang Hong no sólo es un destacado pintor literato, sino también un pintor profesional con magníficas habilidades pictóricas y profesionalismo. Sus pinturas son muy detalladas, no excelentes pero tampoco anticuadas. Es admirado por las generaciones futuras y respetado por Wu Zhongshi. Sus pinturas heredaron el estilo y las características de la Escuela Wu, creadas a partir de bocetos, absorbieron el verdadero significado de la pintura y reflejaron el reino espiritual de los demás en las pinturas, dando vida a las pinturas de paisajes originalmente simples.
La imagen general de sus pinturas es profunda y elegante, con rocas difíciles de golpear y agua clara goteando, inyectando espiritualidad en las pinturas y la caligrafía, haciendo que las personas se sientan separadas de este mundo. Sus pinturas de paisajes crean una atmósfera extraordinaria a través de la representación, brindando a las personas una sensación de inmersión como si estuvieran en una pintura. La imagen es fresca y elegante, la atmósfera es armoniosa, los picos y rocas, los árboles centenarios son densos, la brisa sopla y la concepción artística es etérea y clara.
La pintura de paisaje más famosa de finales de la dinastía Ming es la Escuela Wu, que aquí entró en su apogeo. Tiene una profunda influencia en otras escuelas de pintura, entre las cuales el pintor más famoso es Mo, amigo cercano de Chen Jiru, y Zhao Zuo escribe a menudo para él. Todos ellos son líderes de la facción Songjiang. Gu Zhengyi fundó la Escuela Huating y Dong Qichang se inspiró en él en sus primeros años. También un gigante, Shen estudió durante la dinastía Song y también fue el escritor fantasma de Dong Qichang, conocido como Pai. Además, los pintores posteriores que fueron influenciados por Wumen incluyen a Cheng Jiasui, Li, Bian Wenyu, Shao Mi y otros. Los paisajes de Cheng Jiasui son secos y simples, los de Li son brillantes y hermosos, los de Bian Wenyu son delicados y elegantes y los de Shao Mi son simples y elegantes. Hay dos estilos: pincelada seca y pincelada suave.
Además del área de Susong, a finales de la dinastía Ming también aparecieron muchas escuelas regionales de pintura de paisajes. Por ejemplo, Lan Ying de Qiantang, Zhejiang fundó la Escuela Wulin, Xiao Yun de Wuhu, Anhui fundó la Escuela de Caligrafía Antigua, Xiang y Xiang Shengmo de Jiaxing, Zhejiang fundaron la Escuela Jiaxing, y Zou Zilin y Yunxiang de Wujin, Jiangsu fundaron la Escuela Wujin. La mayoría de estas escuelas tienen poca influencia. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, había muchas escuelas de pintura de paisajes con relaciones complejas, pero la mayoría de ellas estaban influenciadas por la escuela Wu y Dong Qichang y pertenecían al sistema de pintura literato.
La pintura con tinta de los literatos de la dinastía Ming también estuvo muy desarrollada. , Wang Bi, Xia □he son famosos por ello, Sun Yijihe es famoso por "Mo Mei" y Zhou es famoso por "Mo Lan". Entre ellos, Mozhu era conocido como el número uno en Xia. La historia de Chen Zi y Su Wu pastoreando ovejas en la nieve en el Mar del Norte durante el reinado del emperador Wu de la dinastía Han es un tema común en las pinturas de figuras históricas chinas. ——Su Wu generalmente se representa sosteniendo a un enviado, sentado o de pie, con una postura tranquila y una expresión gentil. Esta imagen es diferente. El rostro de Su Wu estaba ligeramente inclinado y miró a Hank de reojo. Sus mangas estaban arqueadas sobre su pecho, no solo sujetando los nudos, sino también colgando un sable alrededor de su cintura. Los ojos son brillantes y erguidos. El fondo está teñido con tinta clara, fría y amenazante, resaltando la lealtad inquebrantable del personaje del tema. Personas, ovejas, árboles centenarios y malas hierbas, el pincel y la tinta fluyen libremente sin perder el control, y el estilo de pintura pertenece a Wu Wei en todo momento. El momento se acerca. Hubo muchos pintores de Fujian entre la escuela de Zhejiang de la dinastía Ming, y Chen fue uno de ellos. Pocas de sus obras se transmiten de generación en generación, y este cuadro, que pintó cuando tenía 71 años, es particularmente raro.