¿Cómo es el desarrollo de la pintura china?

En el período anterior a Qin, los retratos eran la principal forma de pintura. Por ejemplo, las pinturas sobre seda durante el Período de los Reinos Combatientes contenían advertencias sobre el ascenso y la caída, elogios y culpas, y servían para mantener la ética y la moral. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la pintura se convirtió en una creación artística independiente, produciendo el primer grupo de pintores registrados en los libros de historia. En ese momento, eran famosos por sus habilidades pictóricas. Como Gu Kaizhi, Lu Tanwei, Cao Buxing, etc. Al mismo tiempo, comenzaron a surgir murales rupestres budistas, como los murales de las Grutas de Kizir en las regiones occidentales y los murales de las Grutas de Mogao en Dunhuang. Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte también fueron el período incipiente de la pintura de paisajes y de flores y pájaros, y comenzaron a aparecer obras de pintura. Las pinturas de esta época se pintaban principalmente sobre seda y tradicionalmente consistían principalmente en largos rollos.

Durante las dinastías Sui y Tang, la pintura china maduró, especialmente la pintura de figuras, que adquirió una mayor exposición militar, y la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros se independizaron una tras otra. Entre los pintores famosos se incluyen Wu Daozi y Yan. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, se abrió una página gloriosa en la historia de la pintura china. Muchos cambios en el campo de la pintura no tienen precedentes. El establecimiento de la Real Academia de Pintura, el auge de la pintura literata, la madurez y el estatus de la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros y el desarrollo de la pintura con tinta reflejaron el desarrollo de la pintura durante este período. Debido a la prosperidad de la ciudad y la creciente demanda de pintura, muchos pintores estaban activos en la sociedad, y en el momento histórico surgió un gran número de pintores profesionales, lo que promovió la prosperidad y el desarrollo de la pintura en la dinastía Song.

Se estableció la dinastía Yuan, se unificó el país y se integraron las nacionalidades. Sin embargo, debido a las políticas de discriminación étnica y corrupción política de los últimos gobernantes, muchos literatos se encontraban en una situación frustrada y sólo podían depositar sus emociones en la caligrafía y la pintura. En pintura, se centraron en la expresión del gusto subjetivo y el estilo de pluma y tinta, e integraron aún más la poesía, la caligrafía y la pintura, llevando las pinturas de los literatos desde las dinastías Song y Jin a un clímax. Esto fue escrito por Zhao Mengfu, Qian Xuan, las cuatro familias de la dinastía Yuan y los dos reyes. Además, debido a la utilización y protección de la religión por parte de los gobernantes, la escala de los templos continuó expandiéndose, por lo que los murales también mostraron una escala considerable de desarrollo. Durante las dinastías Ming y Qing, se desarrollaron aún más los paisajes, las flores, los pájaros y las figuras hechas a mano alzada. En ese momento, la pintura de figuras incorporó algunos métodos de pintura occidentales y el nivel mejoró enormemente. Los grabados populares y las pinturas de Año Nuevo florecieron sin precedentes.

A finales de la dinastía Qing, aunque la naturaleza de la sociedad cambió mucho, el nuevo desarrollo de la ciencia y la tecnología, la renovación de la imprenta y el surgimiento y desarrollo de las publicaciones de arte jugaron un gran papel en la promoción de la difusión. de pintura. Al mismo tiempo, la encuadernación de libros, las ilustraciones y los cómics se convirtieron gradualmente en un nuevo arte. En constante contacto e intercambios con Occidente, impulsó también la popularización del arte occidental en China.

Tras la fundación de la Nueva China, el desarrollo de la pintura entró en un nuevo período histórico. Con la profundización de las reformas y el desarrollo económico constante, surgió gradualmente el gratificante escenario de cien escuelas de pensamiento en pugna y cien flores floreciendo. La pintura china se ha desarrollado de manera constante y prosperada día a día, y gradualmente ha sido reconocida, estudiada y utilizada por los países occidentales.