¿Cuáles son las diferentes formas de caligrafía de la escritura cursiva china?

La escritura cursiva se divide en tres categorías, una es Zhangcao, la otra es Jincao (también conocida como Xiaocao) y la tercera es Kuangcao (también conocida como Dacao).

1. Zhangcao: Zhangcao es básicamente una fuente con pocos trazos conectados, pero sus trazos han formado un estado de eco para hacer que la escritura sea rápida y fluida. Las escrituras cursivas en ese momento eran ricas en expresiones artísticas y no cumplían con las reglas, y algunas todavía tenían el estilo de escritura del sello original. El estilo de escritura era conciso y claro, sin demasiados trazos decorativos, y el ritmo de los trazos de escritura tenía. aún no ha entrado en los requisitos estilizados.

2. Jincao: Jincao se refiere a la escritura cursiva de la dinastía Jin del Este representada por los dos reyes. Es un método de escritura desarrollado sobre la base de Han Zhangcao y la letra cursiva de bambú. Se han eliminado básicamente el sello y los trazos oficiales, y la escritura se completa con nuevos trazos suaves y naturales que se hacen eco entre sí. Prestando atención al carácter decorativo de la pluma, haciendo los personajes más rítmicos, y poco a poco formando una pincelada estilizada, que se convirtió en modelo para las generaciones posteriores.

Desde entonces, la caligrafía china ha alcanzado su apogeo y las generaciones posteriores han vivido bajo la sombra de los dos reyes y se han ramificado en algunas ramas. El análisis de la pluma y los métodos de escritura de Jincao también se ha convertido en un medio de secularización en las generaciones posteriores. Debido a que la rica caligrafía china se ha definido, también ha perdido su atmósfera juvenil, volviéndose más aristocrática, simbólica y con sentimientos humanistas más aristocráticos.

3. Kuangcao: Es un estilo de césped moderno y estilizado que gradualmente llegó a la vista de la gente bajo el liderazgo de Zhang Xuhuaisu en la dinastía Tang. Anteriormente, procedía de Zhang Zhi de la dinastía Han, pero las obras reales de Zhang Zhi pueden ser falsificaciones.

Sin embargo, la escritura cursiva de Erwang absorbió muchos nutrientes de Zhang Zhi, especialmente Wang Xianzhi, quien obtuvo más información de Zhang Zhi. Rompió el estilo cursivo moderno e independiente básico de su padre y cambió cada carácter a una legibilidad independiente. Es fácil combinarlo con más grupos de palabras, haciendo que todo el texto sea inseparable, mejorando la fluidez y relevancia de la composición y haciendo que la escritura cursiva avance hacia la escritura de un solo trazo.

Después de eso, en la dinastía Tang, Xu Su lo exageró y básicamente cambió sus golpes a un delantero centro. Posteriormente, Huang Tingjian, Wang Duo, Fu Shan, etc. lo ampliaron. Información ampliada

Criterios para apreciar el arte de la caligrafía cursiva:

1. Líneas bonitas

“La caligrafía es el arte de las líneas”. Las líneas de caligrafía, especialmente las líneas de escritura cursiva, tienen características más obvias. No sólo tiene diferencias en forma y dirección, sino también diferencias en astringencia, humedad, achatamiento, textura, fuerza, etc. Las líneas extrañas e impredecibles de la caligrafía cursiva expresan mejor los sutiles sentimientos internos de un calígrafo cursivo.

Los calígrafos de las dinastías pasadas prestaron especial atención al contraste entre las líneas primarias y secundarias, y a menudo utilizaban los trazos que mejor expresan la personalidad del calígrafo como "trazo principal" para mostrar su belleza única. Por ejemplo, las regordetas agujas colgantes de Yan Zhenqing, los giros y vueltas de los largos y grandes trazos horizontales del valle de Huangshan, los ganchos verticales únicos de Mi Fu, etc. Además, existen diversas técnicas de contraste como tamaño, vertical y horizontal, posterior, lateral, densidad, grosor, tonalidad, cuadrado y círculo.

2. Belleza estructural

La comprensión general de la apreciación de una estructura suele ser si la estructura está ordenada y si cumple con los requisitos de equilibrio y simetría. Esto no siempre es así. Aunque el equilibrio y la simetría son requisitos básicos, la belleza estructural presta más atención a los cambios en el equilibrio y la simetría, y a si los cambios son innovadores y poco convencionales.

La exitosa estructura artística de la caligrafía cursiva no sólo es equilibrada y simétrica, sino que también tiene varias partes en contraste y correspondencia, también tiene longitud, tamaño, ancho, densidad, horizontalidad y rectitud... de todo tipo; de cambios innovadores, formando así una unidad diversa de armonía.

3. La belleza de la composición

La composición de una obra se refiere a si las palabras y las palabras y líneas de una obra están densamente espaciadas y el tamaño es apropiado. Un trabajo de caligrafía cursiva bien organizado puede expresar el efecto artístico de ser reflexivo, apasionado, enérgico y lleno de energía durante todo el capítulo.

4. La belleza de la tinta

El arte de la caligrafía cursiva expresa principalmente su belleza a través de líneas de tinta. Que una obra tenga espíritu o no depende de si la tinta se usa con flexibilidad: es decir, el tono, la luminosidad, la sequedad, la luminosidad, la oscuridad, el espesor, la claridad, etc. del color de la tinta en toda la línea y en todo el artículo no deben ser exactamente igual.

5. La belleza de la concepción artística

Después de apreciar la estructura y composición de la pluma y la tinta, todavía necesitamos comprender mejor la belleza única de la concepción artística de toda la obra. La concepción artística de la escritura cursiva se refiere al ámbito artístico del espíritu, la estética, el estilo y el atractivo que tiene para el espectador.

Enciclopedia Baidu-Escritura cursiva