La historia del desarrollo del arte pictórico chino antiguo

La pintura china antigua se originó a partir de los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva.

Las pinturas anteriores a Qin se han registrado en libros antiguos y han alcanzado un nivel relativamente alto.

En las dinastías Qin y Han, la mayoría de ellos eran figuras mitológicas con un impulso magnífico. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, aparecieron pinturas de literatos. Las dinastías Sui y Tang se desarrollaron rápidamente y produjeron figuras famosas. La dinastía Song alcanzó su apogeo y las dinastías Yuan, Ming y Qing se desarrollaron sucesivamente.

La pintura china antigua se originó muy temprano. Hace cinco o seis mil años, nuestros antepasados ​​​​utilizaban colores minerales para pintar patrones simples de animales y plantas y patrones humanoides en las rocas, y pintaban varias figuras hermosas en cerámica. , y luego se grabaron patrones intrincados y misteriosos y otros gráficos en vasijas de bronce. Debido a su larga historia, sólo se han conservado un puñado de estas obras, pero nos dan una idea de la pintura temprana. La pintura más antigua sobre papel y seda que podemos ver hoy es un objeto funerario desenterrado de una tumba y tiene una historia de más de 2.000 años.

Las primeras pinturas chinas se dividían en varias disciplinas pictóricas según los temas de las obras, como pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, etc. Alrededor del siglo XVII d.C., las pinturas europeas se introdujeron en China para distinguirlas de las pinturas tradicionales locales, las pinturas europeas importadas se denominaron "pinturas occidentales", mientras que las pinturas locales se denominaron naturalmente "pinturas chinas". Por lo tanto, el título original de la pintura china era relativo a la pintura occidental (generalmente refiriéndose a la pintura europea).

La pintura china es la corriente principal de la pintura oriental y tiene su propio sistema en el campo del arte mundial. Existen grandes diferencias entre la pintura china y la pintura occidental en términos de contenido artístico, forma y técnicas de expresión.

Pincelada meticulosa, pintura de colores intensos y pintura a mano alzada con tinta.

En la impresión de la mayoría de la gente, la pintura tradicional china parece ser pintura a mano alzada con tinta. De hecho, esto es un malentendido. La pintura china se puede dividir en dos tipos principales según sus técnicas y estilos: la pintura meticulosa y de colores intensos y la pintura con tinta y a mano alzada. La pintura Gongbi también se llama "pintura de trazo fino". Su estilo pictórico es pulcro y meticuloso, utiliza líneas regulares y expresivas para delinear los contornos de los objetos, centrándose en los detalles y luego aplicando colores gruesos y brillantes. Los pigmentos utilizados en las pinturas de gongbi están hechos en su mayoría de minerales y aún pueden mantener sus colores originales después de muchos años. La imagen completa es hermosa y brillante, y tiene un fuerte efecto decorativo. Precisamente porque esta parte de la pintura tiene una apariencia magnífica, la mayoría de los pintores de la corte de la historia china adoptaron este método de pintura para expresar el estilo real.

En comparación con la pintura meticulosa está la pintura a mano alzada, también conocida como “trazos amplios”. Su estilo pictórico es simple y se centra en representar el encanto y el estado de ánimo de los objetos mediante una pincelada lo más concisa posible, sin prestar mucha atención a la verosimilitud y la forma de los objetos que pinta. Los pintores suelen utilizar técnicas de generalización y exageración en sus pinturas, y utilizan asociaciones ricas para expresar sus emociones al máximo y promover diferentes personalidades. Por tanto, las obras de pintura a mano alzada tienen un cierto grado de improvisación, aleatoriedad y ocasionales efectos inesperados, difíciles de imitar y copiar. Casi todos están realizados con tinta, lo que les da un aspecto sencillo y elegante. Este tipo de obras ocupa una gran proporción en los círculos pictóricos chinos posteriores.

Desde la perspectiva de la historia del desarrollo de la pintura china, las primeras pinturas (antes del siglo XII d.C.) eran todas pinturas meticulosas y de colores intensos. Las obras posteriores son en su mayoría pinturas en tinta a mano alzada; a juzgar por la situación del autor, la mayoría de los autores de pinturas meticulosas y de colores intensos son pintores profesionales o pintores artesanos, mientras que la mayoría de los autores de pinturas a mano alzada en tinta también son literatos.

Por supuesto, hay un área abierta entre la pintura gongbi y la pintura a mano alzada para que los pintores elijan entre ambos extremos, formando así un método de pintura ecléctico que es mitad gongbi y mitad pintura a mano alzada.

La combinación perfecta de poesía, caligrafía, pintura y sellado

La pintura tradicional china es inseparable de la poesía. Título. El corte de sellos es una expresión artística que combina poesía, caligrafía, pintura y sellado.

Muchos personajes en la China temprana eran pictográficos Aiyu dibujados con líneas simples basadas en la forma o el significado del objeto. El uso de líneas es similar a la pintura. Esta característica de los caracteres chinos, junto con la fuerte creatividad artística de la forma de escritura, tiene una cierta conexión natural con la pintura. La gente la llama "el mismo origen que la caligrafía y la pintura". los pintores a menudo aplican naturalmente técnicas de caligrafía a las pinturas durante el proceso de pintura; sus emociones en la creación a menudo se inscriben directamente en la pintura en forma de poemas y, de acuerdo con los hábitos de los literatos chinos, estampan un sello rojo cinabrio grabado con su nombre en el; pintura. Enfatizar la expresividad de las líneas y el interés de la caligrafía de la pintura son criterios importantes para evaluar el estilo de las pinturas chinas.

La pintura china presta gran atención a los logros artísticos integrales del pintor. Generalmente se considera el contenido del poema, la forma del cuerpo y la posición del sello en la pintura. ¿Cómo el poema en la pintura complementa la imagen y contribuye a la concepción artística de la pintura? la composición; el color rojo del sello y la pintura en blanco y negro (tinta) forman una diferencia de color, integrando los cuatro elementos divididos de la poesía, la caligrafía, la pintura y la impresión en una imagen unificada. La imagen es una característica muy importante de la pintura china.

Desde la perspectiva del diseño de la imagen, existe una diferencia obvia entre la pintura tradicional china y la pintura europea, es decir, la pintura china concede gran importancia a dejar espacios en blanco en la imagen. ya sean las nubes en las montañas, la niebla de la mañana en el río, o el brillo del sol y la luna, o incluso nada en absoluto. Algunas personas piensan que la "tela blanca" es el punto que más llama la atención en las pinturas chinas.

El pintor enfatiza la transmisión poética del cuadro, y esos espacios en blanco pueden ser un símbolo de incertidumbre y ambigüedad poética, dejando espacio a la imaginación del espectador. Su Shi (1036-1101), un gran pintor y escritor chino del siglo XI d.C., propuso una vez la idea de que "hay pintura en la poesía y hay poesía en la pintura". Este era también el ámbito que perseguían los pintores de pintura. todas las generaciones.

La pintura de figuras, la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros son tres pilares.

En la pintura china, las figuras, los paisajes, las flores y los pájaros son los tres temas más importantes y los temas más comunes. Se pueden comparar aproximadamente con Figuras, paisajes y naturalezas muertas en las pinturas europeas.

Las pinturas con figuras como tema principal son los temas más antiguos de las pinturas antiguas chinas. Los descubrimientos arqueológicos también lo han demostrado. - Punto. Los antepasados ​​de la sociedad primitiva utilizaban tallos blancos, bauxita roja y carbón negro para dibujar figuras humanas y patrones de animales en las paredes de roca. Se puede decir que la primera pintura de figuras humanas fue hace unos 1.500 años. Wei, Xi y las dinastías del Sur y del Norte, el desarrollo artístico de la pintura de figuras maduró gradualmente. Gu Dangzhi (348-409), un famoso pintor y teórico del arte en Xia durante esta época, propuso que la pintura de figuras debería "usar la forma para transmitir el espíritu". " y "tienen forma y espíritu". Abogó por que los pintores no sólo deberían representar correctamente la apariencia de los personajes, sino también prestar atención a representar el espíritu y el temperamento de los personajes, es decir, las cosas internas. En los largos años transcurridos desde Luego, los críticos de arte han seguido esta comprensión casi sin excepción. La pintura de figuras tiene una historia muy gloriosa en la etapa inicial del desarrollo de la pintura china.

Pinturas que representan principalmente lo natural. Los paisajes de montañas y ríos se llaman pinturas de paisajes, que son las más importantes e influyentes entre las pinturas chinas. Es un tema que se originó mucho más tarde que la pintura de figuras y maduró alrededor de la dinastía Tang (618-907). han seguido produciendo obras maestras, y la prosperidad de la pintura de paisajes tiene sus profundas raíces en la cultura tradicional china. Los antiguos filósofos chinos defendían la "unidad del cielo y el hombre" y creían que los seres humanos están conectados con el mundo y todas las cosas. La buena naturaleza de los seres humanos puede percibir la interconexión de ellos mismos, y la buena naturaleza de las personas puede percibir la naturaleza incluso en la burocracia y el mercado. También anhelan que las montañas, los ríos y los árboles se hayan convertido en el mayor deseo; de los literatos chinos (incluidos los pintores). Los pintores expresan sus sentimientos y objetivos internos al representar paisajes naturales y, al mismo tiempo, brindan a los espectadores muchas asociaciones e inspiraciones. En la historia de la pintura china antigua, los pintores de paisajes representaron la mayor proporción de todos los pintores.

Otra categoría de pintura china, que representa principalmente flores, bambúes, rocas, pájaros, animales, insectos y peces, entre los que se encuentran los más comunes. Combina flores y pájaros, por eso se llama flor. La pintura de pájaros y pájaros, que da a la gente un interés visual especial, surgió antes que la pintura de paisajes. Se utilizó por primera vez en los patrones de artesanía y se convirtió en una parte central de la pintura china en la dinastía Tang. Una categoría independiente de los literatos chinos. Le gustaban las ciruelas, las orquídeas, los bambúes y los crisantemos, pensando que eran elegantes y nobles, reflejando el temperamento noble y refinado de los literatos. Por lo tanto, las ciruelas, las orquídeas, los bambúes y los crisantemos son temas comunes en las pinturas de flores y pájaros.