El origen y desarrollo de la danza clásica china
1. Origen
La danza clásica china tiene una larga historia. Sus orígenes se remontan a las danzas de la corte de la antigua China o a las danzas folclóricas de épocas más lejanas.
Desde la dinastía Zhou, las cortes de las dinastías Han, Tang y Cinco han creado instituciones especiales de música y danza para centrarse en cultivar talentos profesionales de música y danza y realizar danzas folclóricas populares de entretenimiento personal y danzas religiosas. e incluso danzas extranjeras la disposición, la investigación, el procesamiento y el desarrollo formaron la danza palaciega.
La danza de la corte china es una herramienta importante para que los gobernantes de dinastías pasadas se entretuvieran y cantaran sus alabanzas, con la música femenina como tema principal. Dado que los bailes de la corte se crearon teniendo en cuenta el gusto estético del gobernante, algunas de sus obras inevitablemente tenían el encanto del estilo y la negatividad del contenido.
Pero la mayoría de ellos son creados por artistas basados en danzas folclóricas chinas, por lo que no falta exquisitez en el arte tradicional chino. Después de las dinastías Song y Yuan, debido a las frecuentes guerras, la cultura fue destruida y el desarrollo de la danza también se vio afectado. Muchas danzas famosas de las dinastías Han y Tang se han perdido.
La danza de la dinastía Song, que se formó sobre la base de la danza tradicional, reemplazó gradualmente el arte del canto y la danza con la formación y desarrollo de la ópera tradicional. Durante la dinastía Yuan, la combinación de música y danza de la corte con canciones y danzas folclóricas, e incluso la "ópera blanca", la "ópera burlesca" y la "ópera de esquina" formaron gradualmente la forma artística de la ópera tradicional china.
Segundo, desarrollo
1. Después del colapso del palacio, se transmitió entre la gente y luego ingresó a las escuelas de danza, convirtiéndose en la fuente de la danza clásica china.
2. Aprender de los logros de la danza occidental, principalmente el ballet, y mirar hacia atrás a las diferencias entre la danza china existente y la danza occidental para reciclarse.
3. A través de descripciones en la literatura y la pintura, podemos descubrir los aspectos perdidos de la danza antigua, reaprenderla y restaurarla. Debido a que los registros de la literatura y la pintura no pueden ser completos, este posicionamiento sólo puede ser similar en el mejor de los casos, pero siempre proporciona nuevos elementos para la danza clásica china y aún tiene su valor.
4. Tomado de la ópera china, a la que se suele llamar “silenciosa, sin música, sin movimiento, sin danza”. En este caso, algunos de sus movimientos se pueden extraer de forma natural como la danza, proporcionando recursos para la recopilación de la danza clásica china. Si pierdes la cabeza, el ventilador hará todo el trabajo.
5. Es importante seguir nutriendo la danza folclórica. Debido a que la danza folclórica está más cerca de la vida real, la experiencia de la vida ayuda a actualizar los movimientos y las emociones de la danza.
Aunque la danza clásica china se ha profesionalizado, a menos que nos centremos en el establecimiento de una danza estándar y detengamos la creación y el desarrollo, seguiremos obteniendo recursos de la danza folclórica. Es más, incluso las danzas antiguas se extraen de danzas folclóricas y no se crean de la nada.