¿Cuáles son las cinco categorías en las que se pueden dividir las pinturas tradicionales chinas de flores y pájaros?

Métodos básicos de pintura de flores y pájaros en la pintura tradicional china

Observación de flores Al aprender a pintar flores, además de ver y copiar pinturas famosas antiguas y modernas, también necesitas para apreciar y dibujar flores reales en profundidad Para comprender el marchitamiento y la floración de las flores y sus estados de ánimo ante las heladas, la lluvia y el rocío, aquí hay una breve descripción de su estructura y ecología a partir de las hojas, ramas y otras partes de las flores.

(1) Flores: Las flores suelen ser el tema del cuadro. Generalmente, las flores incluyen pétalos, estambres, receptáculo, cáliz y otras partes. Los pétalos se dividen en pétalos simples y pétalos dobles (complejos). pétalos). Las formas de las flores se dividen en pétalos separados y pétalos dobles. Las peonías, las rosas, etc. tienen pétalos separados y pétalos dobles, mientras que las flores de pera, flores de ceiba, etc. Los pétalos simples de las campanillas, los lirios, etc. son simples. Pétalos de pétalos cerrados. La mayoría de las flores tienen diferentes variedades de pétalos simples y pétalos dobles, como flores de durazno, hibisco, narciso, hibisco, flores de ciruelo, etc. Los estambres varían en longitud, las flores monoicas tienen estambres grandes y pequeños juntos. Las flores dioicas tienen solo estambres pequeños o solo estambres grandes. Algunos estambres son más obvios y otros son más reservados. Todos requieren una observación cuidadosa, y el cáliz también depende del tipo de flor. Por ejemplo, cinco pétalos de ciruela, albaricoque. , y melocotón se juntan, cinco pétalos de ciruela, pera y begonia crecen en un mango largo. El cáliz es largo como una rosa y una rosa, y el cáliz de la camelia es como escamas de pez.

(2) Hojas: cuando a las plantas de una sola hoja les crecen hojas a partir de ramas o tallos, la filotaxia es opuesta, alterna, verticilada, agrupada, etc. Algunas plantas de hojas compuestas son pinnadas, con forma de palma, de pájaro. -En forma de pie, y algunas tienen doble duplicación. La forma de las hojas es más compleja. Primero debes comprender las reglas de su crecimiento para evitar cometer errores en la complejidad. Las hojas tienen pecíolos y venas, y sus formas tienen diferentes proporciones de tamaño. como puntiagudos, redondeados, largos, etc.

(3) Tallos y ramas: Se pueden dividir en hierbas leñosas, enredaderas, etc. Las ramas leñosas son rígidas y algunas bastante gruesas. Los tallos herbáceos son en su mayoría tiernos y algunos se vuelven rectos. -diestro o diestro Las hojas se extienden y algunas incluso tienen tallos trepadores en forma de bigotes.

Bocetos de flores

Todo tipo de flores son relativamente frescas y vibrantes por la mañana o por la mañana, lo cual es un buen momento para dibujar y recolectar materiales para la creación. es para las necesidades de una pintura meticulosa, debemos hacer una descripción detallada. A veces necesitamos que se junten varias flores en la imagen, al recolectar materiales para dibujar, debe haber flores completas en el frente, detrás, lateral y oblicuas. y también hay flores cubiertas por ramas y hojas. Las flores que cubren parte de la flor deben incluir tanto capullos pequeños como capullos grandes que están a punto de florecer. Lo mismo ocurre con las hojas. Además de las hojas adultas, también debe haber hojas jóvenes y brotes. Preste atención al hecho de que el yin y el yang están de espaldas y los grandes y los pequeños están intercalados. Las ramas también deben dividirse en troncos y ramas, así como su postura y densidad en la imagen. Estas son las primeras cosas a las que debemos prestar atención al recopilar materiales para realizar bocetos.

Aunque las pinturas de flores y pájaros no suelen utilizar puntos de vista en movimiento en las pinturas de paisajes, y los puntos de vista suelen ser relativamente estables, podemos utilizar el método de puntos de vista en movimiento al observar y seleccionar el ángulo más hermoso para dibujar. y preste atención a la proporción de tamaños de flores, ramas y hojas. Al dibujar flores, puedes comenzar desde los estambres y los pétalos. Por lo general, dibuja primero el pétalo más completo y frontal y luego expandelo hacia afuera. Si los pétalos son demasiado complicados, puedes resumirlos y prestar atención a su belleza. forma. Lo mismo se aplica al pintar las hojas, además de prestar atención al orden y la estructura de las hojas, también se debe prestar atención a los cambios en la rectitud, la caída, el atraso, la densidad y las hojas delanteras y traseras. También dibuje líneas de piel en los tallos grandes, como los tallos grandes de las flores de ciruelo. Las ramas deben ser viejas, la textura de la piel debe estar agrietada en diagonal, los tallos pequeños deben ser rectos y fuertes, la piel del tallo del melocotón debe estar agrietada horizontalmente. la piel del tallo del pino debe ser escamosa, la piel del tallo del mirto debe ser lisa y otras características de los diferentes tipos de ramas.

Al dibujar flores, debes comenzar rompiendo ramas de flores. Toma una rama con flores y hojas que sean fáciles de dibujar, colócala en un jarrón y obsérvala con detalle. estambres cubiertos para estudiar la estructura detallada. Una vez que se familiarice con la simple rotura de ramas, puede elegir una esquina de toda la flor para probar o dibujar la flor completa. Debido a la complejidad de las ramas y las hojas, debe elegir un ángulo apropiado y realizar cortes o ajustes importantes. En resumen, dibujar flores no son solo ilustraciones o ilustraciones de plantas. Requiere selección y embellecimiento subjetivos, y enfatiza la expresión de interés.

Observación de Aves

A las aves también se les llama "plumas" en las pinturas chinas. Se pueden dividir en dos categorías: aves acuáticas y aves de montaña. Según sus hábitos de vida, también pueden serlo. dividirse en aves zancudas, aves nadadoras, aves rapaces, aves trepadoras, pájaros cantores, faisanes, etc. Las características y hábitos de cada tipo son los siguientes:

(1) Aves zancudas: Viven en aguas poco profundas y Se alimenta de peces y camarones. Su boca, el cuello y las patas son muy largos. Por ejemplo, grullas, cigüeñas, garzas, etc.

(2) Aves nadadoras: Les gusta nadar en el agua. Tienen bocas planas, patas cortas y dedos palmeados. Se alimentan de peces, camarones y pequeños insectos. Por ejemplo, gaviotas, patos salvajes, patos mandarines, gansos, albatros, etc.

(3) Aves rapaces: Tienen alas poderosas, bocas en forma de gancho, patas afiladas, temperamento feroz y se especializan en cazar animales pequeños. Por ejemplo, águila, buitre, águila pescadora, halcón, etc.

(4) Aves trepadoras: La mayoría tiene el pico superior en forma de gancho y el inferior más corto. Tienen dos dedos delante y dos detrás. Pueden agarrarse a los troncos de los árboles con los bárbaros. Por ejemplo, loros, pájaros carpinteros, etc.

(5) Pájaros cantores: les gusta cantar y la mayoría de los pájaros pequeños generalmente entran en esta categoría.

Por ejemplo, wei, curruca, zorzal, alcaudón, oropéndola, estornino pinto, etc.

(6) Faisanes: Son aves de descanso con cuerpos grandes, pelaje hermoso, colas largas y picos similares a los de las gallinas. Crecen principalmente en los arbustos de montañas y bosques. Por ejemplo, faisán, faisán dorado, faisán de cola larga, pavo real, etc. Las aves ponen huevos, por lo que sus cuerpos (excluyendo la cabeza, el cuello, las patas, la cola, etc.) tienen forma de huevo. Debido a los diferentes entornos y hábitos de vida, sus picos, alas de las patas y colas también tienen diferentes proporciones y características. En general, la mayoría de las aves acuáticas (zancudas, nadadoras) tienen picos largos y colas cortas, y las aves de montaña (pájaros cantores, aves trepadoras, Los faisanes) en su mayoría tienen picos cortos y colas largas. Los que tienen picos ganchudos comen carne, los que tienen picos finos y puntiagudos comen insectos, los que tienen picos largos comen osos y camarones, y los que comen conchas tienen picos gruesos y cónicos. La mayoría de las aves que pueden volar largas distancias tienen alas largas y bien desarrolladas. La mayoría de las aves acuáticas tienen cuellos largos, por lo que pueden atacar rápidamente y picotear a los peces. Además, la forma de la cabeza, el color de los ojos y la altura de la posición son todos diferentes, y es necesario comprender sus características.

Los pájaros tienen plumas por todo el cuerpo. Las finas plumas de algodón tienen la función de mantener el calor. Además, también hay plumas de semialgodón, así como muchas formas poco claras y muchas capas que se superponen en una. pieza grande. La otra es que la forma de las pinnas es más clara. Por ejemplo, las plumas de las alas y la cola tienen nombres detallados. Debes observar cuidadosamente las formas de las plumas en las diferentes partes y su relación de superposición para familiarizarte con la organización y. orden de las plumas de las aves.

Además, es necesario entender el macho y la hembra de las aves. En la mayoría de las aves y animales, el macho es más hermoso. Algunos pájaros machos y hembras tienen las mismas plumas, pero la hembra sí. siempre un poco más pequeña que el ave macho. Las alas del ave son tan pequeñas como La cola, súper izquierda o súper derecha, es lo opuesto al macho y a la hembra, el ala derecha y las plumas de la cola derecha están en la parte superior, y las del macho; Las plumas del ala izquierda y de la cola izquierda del pájaro están en la parte superior. La alegría, la ira, la tristeza y el miedo de los pájaros también se expresan de forma diferente en sus alas, colas y posturas.

Dibujo de pájaros

Además de tener estructuras complejas, los pájaros también son animados y activos. Es un gran desafío para los principiantes dibujar directamente a partir de pájaros reales. También puedes empezar. Dibujar pájaros. La ventaja de dibujar especímenes es que se pueden observar detalles en detalle desde todos los ángulos, e incluso el número de plumas importantes se puede contar lentamente, especialmente pintando plumas con pincel fino, la observación de especímenes es de gran ayuda. Sin embargo, la desventaja de dibujar muestras es que es fácil dibujar obras con una dinámica rígida e incluso formas y proporciones distorsionadas. Aunque los especímenes están disecados de aves reales, están rellenos artificialmente con algodón en el cuerpo y se deforman fácilmente. Los ojos de las aves no cambian según los diferentes tipos y, por lo general, están equipados con sustitutos artificiales uniformes. Las alas y patas abiertas están hechas de alambre de hierro para soportar el peso y mantener la forma. A menudo, debido a la negligencia de observación y la falta de habilidad del fabricante, las articulaciones se deforman, se vuelven rígidas y rectas, el centro de gravedad es inestable y el centro de gravedad se vuelve inestable. las plumas están desordenadas. Una vez que los principiantes comprendan estos posibles síntomas, es posible que deseen comparar imágenes de aves en libros de referencia, o ir a tiendas de aves, zoológicos o incluso observaciones silvestres. También pueden usar la función de la cámara para congelar movimientos momentáneos como material de referencia auxiliar para dibujar. .

Después de observar ejemplares de aves, puedes intentar dibujar pájaros en jaulas. Lo mejor es ir a una tienda de pájaros a comprar un pájaro familiar y dócil. Lo mejor es que no sea demasiado caro y fácil de conservar como objeto para dibujar.

En primer lugar, debemos observar sus distintos movimientos, como pisar ramas, picotear y beber, buscar plumas, querer levantarse, querer caer, llorar, besuquearse, volar, etc., y memorizar sus características. Antes de dibujar, es posible que desees observar detenidamente y descubrir los movimientos más repetidos o los patrones más duraderos como opción de dibujo. Haz un boceto con un lápiz o un pincel. Cuando la postura del pájaro cambie, es posible que desees modificarlo de memoria. O esperar a que aparezca la misma dinámica, captarla rápidamente. Si te lleva más tiempo dibujar en detalle, debes dejar de pintar con paciencia y completar el dibujo varias veces. frecuentemente al crear, para que puedas capturar fácilmente la expresión del pájaro.

El comportamiento del pájaro en la jaula es ligeramente diferente al del pájaro en la naturaleza, al igual que las expresiones y movimientos de una persona en prisión son diferentes a los de una persona libre afuera. expresa "Un buen pájaro también es un amigo en una rama" ' de la naturaleza, y para comprender el entorno de vida y el hábitat de cada ave, lo mejor es ir a las montañas y los bosques para realizar observaciones sobre el terreno, y es así. Es mejor utilizar un telescopio para observar aves. Cada ave tiene hábitos y posturas diferentes. Por ejemplo, las golondrinas y las palomas no se paran en las ramas de los árboles, las grullas y las garcetas duermen con un puño y un pie, y la dinámica de los cuervos y las urracas es completamente diferente. Si no se observa con atención, los viejos están en línea con el. estado de la materia, la física y las cosas. Además, cuando las aves están posadas o no vuelan, sus cabezas deben mirar hacia el viento, si el viento está a sus espaldas, sus plumas deben estar levantadas. Este fenómeno también debe tenerse en cuenta.

Al dibujar, primero puedes dibujar la forma principal del pájaro (en forma de huevo) y luego agregar la cabeza (la cabeza también tiene aproximadamente forma de huevo) de acuerdo con la dinámica de la cabeza (como extender el cabeza, constricción, torsión, etc.), luego agregue alas, cola y pies. Las garras deben estar firmes cuando están en terreno plano y apretadas cuando están en ramas. Si no tienes cuidado, si encoges el cuello, estirarás los pies, y si encoges los pies, estirarás el cuello. No puedes estirar ambos al mismo tiempo. Lo más importante es que el cuerpo debe tener un centro de gravedad y la forma debe ser vivaz y vivaz para poder expresar vitalidad.

Método de dibujo en blanco

El método de dibujo en blanco se refiere a un método de dibujar objetos con líneas de tinta sin color. También hay un método de dibujo lineal en las pinturas de figuras, animales y animales. Por ejemplo, las dos primeras pinturas en seda desenterradas de las tumbas de Chu en el Período de los Reinos Combatientes se expresaron utilizando el método de dibujo lineal, en la antigua mi país. "Pinturas blancas". Li Gonglin de la dinastía Song del Norte fue un representante de este método de pintura.

El método de dibujo en blanco utiliza principalmente líneas y también puede representar tinta clara. Al dibujar líneas, el pincel y la tinta deben combinarse con las características de la forma. Los giros y vueltas de la pincelada y el grosor de las líneas deben basarse en la textura o las características del objeto que se expresa. las líneas más finas y claras para dibujar pétalos pueden mostrar fácilmente su delicadeza; es más fácil dibujar hojas y ramas con líneas cada vez más gruesas para expresar su textura dura y espesa; es más fácil expresar las plumas esponjosas de los pájaros con líneas finas; Están ligeramente secos y vacíos al principio y al final del cepillo y sensación suave.

La pintura china es la elocuencia de las líneas, especialmente en el dibujo lineal, la calidad de las líneas es la clave principal del éxito o fracaso de una pintura. En el dibujo lineal, el trazo del pincel debe estar centrado en el centro. La presión y la velocidad del lápiz deben ser uniformes. La línea dibujada debe tener el efecto de "suave por fuera y dura por dentro". por dentro y no debe exponerse al exterior Falta de sutileza Las palabras son difíciles de leer durante mucho tiempo. La nitidez excesiva y la fuerza expuesta pueden fácilmente dar una apariencia dominante. A veces la moda puede reducir la belleza de ciertas flores y pájaros, por lo que las líneas dibujadas por Bai deben "abrazar la gracia del nuevo edificio". Además, la velocidad de movimiento del bolígrafo no debe ser demasiado rápida ni lenta. Debe tener el significado de "ir hasta el final sin retroceder". la pluma está parada y levantada, no se debe garabatear apresuradamente. En cuanto al dibujo lineal de flores, según la demostración proporcionada por el profesor Wu Xuerang, hay tres líneas principales: una que comienza y se detiene (dibujo de un carácter), que es adecuada para dibujar tallos de hojas, troncos de bambú, etc. El segundo es el dibujo de cabeza de clavo y cola de rata, que es adecuado para dibujar costillas de hojas, hojas, etc. El tercero es el dibujo de arco continuo, adecuado para pintar pétalos. La siguiente imagen es una demostración parcial del dibujo de un pájaro. El orden para dibujar un pájaro es primero dibujar un trazo largo en el medio del pico, luego dibujar un trazo en las mandíbulas superior e inferior y luego dibujar los círculos de los ojos. manchas en los ojos, frente, espalda, alas, pecho, abdomen, patas, garras y cola. Al dibujar cabello fino, los trazos deben comenzar y cerrarse ligeramente, y la sección central debe ser un poco más gruesa. Si los trazos se inician con demasiada fuerza, no será fácil expresar la textura de las plumas.

Método de relleno de doble gancho

El método de relleno de doble gancho es un método de pintura que utiliza líneas para delinear el objeto y luego lo rellena con color. También se le llama método de relleno de gancho o. Método de coloración de doble gancho, que se tiñe según el dibujo lineal.

Su origen es muy temprano. Este método de pintura se ha visto en las pinturas sobre seda desenterradas de la tumba de la dinastía Han Occidental en Mawangdui. El pintor de las Cinco Dinastías, Huang Quan, es un pintor representativo del método de relleno de doble gancho. Sus líneas son delgadas y los colores. Son brillantes. Es el pintor representativo de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song del Norte. La corriente principal del método de pintura es Xu Xi del sur del río Yangtze, quien también utilizó el método de relleno de color de doble gancho, pero el suyo. El estilo era salvaje y elegante, prestando más atención al interés de las líneas y al encanto de la tinta. Posteriormente, los pintores de flores y pájaros adoptaron en su mayoría el método de pincelada de Xu Xi y el método de color de Huangquan.

Para el método de pintura con doble gancho, debe elegir papel cocido (papel) o seda. Primero use una línea de tinta para dibujar el doble gancho en blanco y luego prepare dos pinceles para renderizar. Sumérgete en color y el otro en agua. Practica primero. Sostén dos bolígrafos en una mano e intercámbialos con flexibilidad. Al colorear, el color debe ser claro y debe teñirse varias veces. Utilice un bolígrafo de agua transparente para empujar el color desde el interior (o centro) de las flores y las hojas hasta los bordes. apropiado. Demasiada agua dejará rastros. Si está seco, no se rendirá. Después de renderizar, si las líneas de tinta originales se han vuelto borrosas, puedes usar un color intenso para volver a engancharlas una y otra vez, lo que se llama "Le". También puedes usar la parte posterior del papel de dibujo para hacer los colores. las flores y hojas en la pintura más espesas y uniformes. Hay tres formas de renderizar flores:

(1) Teñir en sucesión: primero base la flor con el color más claro (es decir, pinte la base con pintura plana) y luego teñirla con otros colores, generalmente blanco, rosa , claro Para las flores amarillas, use primero una base blanca y luego tíñelas con verde claro, magenta, garcinia y otros colores. Las hojas se pueden teñir primero con verde hierba y luego con cian.

(2) Tiñe primero: para las flores de color rojo púrpura o rojo oscuro, primero puedes usar cian (o tinta clara) para teñirlas de adentro hacia afuera, y luego también puedes teñirlas de rojo. las hojas primero con flores. Después de teñirlas con verde (o tinta clara), luego con verde hierba.

(3) Método de pintura con tinte de punta: por ejemplo, los pétalos de loto rosa tienen puntas rojas y raíces de color verde ligeramente claro. Primero puedes usar base blanca y luego magenta para teñir desde la punta hacia el interior, y. use inmediatamente luz. El verde se tiñe de adentro hacia afuera y se une antes de que se seque el agua. El método de infección también se puede utilizar para hojas rotas que son parcialmente devoradas por insectos.

El método de pintura para pájaros es ligeramente diferente. La siguiente imagen es una demostración del profesor Wu Xuerang. Primero, dibuja en blanco y luego tiñe con tinta clara, luego tiñe con color por segunda vez y luego. Extiéndalo por tercera vez después del secado, luego el cuarto peinado y el quinto peinado de color (pelo de seda) se usa comúnmente para plumas (o ganado) Para enfatizar la sensación suave y fina de las plumas, el principio de. peinar plumas es peinar plumas de colores claros con colores oscuros, las plumas oscuras deben peinarse con colores claros.

Método de pintura sin huesos

El método de pintura sin huesos es un método de pintura que utiliza directamente el color para dibujar objetos sin utilizar líneas de tinta. Se dice que el método de pintura sin hueso fue creado por Xu Chongsi en la dinastía Song del Norte. Después de eso, hubo muy pocos pintores. Yun Shouping a principios de la dinastía Qing fue el maestro que revivió este método de pintura y tuvo una gran influencia en los tiempos modernos. .

El método de pintura sin hueso también es más apropiado utilizar papel cocido ya que no se utilizan líneas de tinta, se utiliza la "línea de agua" en blanco para dividir las hojas delanteras y traseras o la relación entre pétalos. . El método de pintura sin huesos también se puede subdividir en varios métodos de expresión:

El primer tipo es más detallado, como el método de relleno de color y doble gancho, que simplemente omite la línea de tinta del doble gancho y se basa en capa por capa de color.

El segundo método de pintura consiste en una pincelada ligeramente escasa y a mano alzada, que se tiñe directamente con color y se completa de una sola vez. El tercer método de pintura consiste en terminar el color primero y luego salpicar el área con otros colores similares antes de secar. Similar a la tinta rota, debido a que se usa papel cocido, se produce un efecto de semifusión o un cambio de color ligeramente moteado.

En general, el método de dibujo lineal, el método de relleno de doble gancho y el método de pintura sin hueso pertenecen a la categoría de pintura meticulosa. Preste atención a la integridad de la forma y la claridad de la estructura. Debes prestar atención a la integridad de la forma y la claridad de la estructura antes de pintar. Primero puedes enganchar un boceto del mismo tamaño y colocarlo debajo del papel de dibujo. Luego tendrás una base para la composición y la forma. Puedes concentrarte en el interés del color y la pincelada. No importa qué método uses para dibujar flores y hojas, los colores deben tener matices. Para cambiar, sumerge un bolígrafo en agua para separar el tinte. También puedes utilizar el método de "teñido secuencial" para lograr cambios de color más ricos, pero los colores no deben ser demasiado brillantes y elegantes. Después de teñir, espere hasta que se seque, luego enganche los tendones de las hojas, las flores de seda o agregue estambres para agregar detalles.

Pintura a mano alzada

La pintura a mano alzada se refiere al uso de pinceladas simples y generales para expresar el estado espiritual del objeto. Es un método de pintura que no busca el parecido en la forma sino el parecido en el espíritu. .

Según los registros de la historia de la pintura, los paisajes del río Jialing pintados por Wu Daozi en la dinastía Tang o las pinturas con salpicaduras de tinta de Wang Qia pueden haber adoptado la forma de pinceladas a mano alzada. Entre las pinturas heredadas, Su Shi. y los bambúes de tinta de Wen Tong de la dinastía Song del Norte y las flores de ciruelo de tinta de Shi Zhongren ya pueden tener la forma de pincelada a mano alzada. Está incluido en el método de pintura a mano alzada. A finales de la dinastía Ming, Xu Wei utilizó pinceladas audaces para dibujar pinceladas alegres a mano alzada. sobre papel de arroz La siguiente imagen es la "Imagen de peonía, plátano y piedra" pintada por Xu Wei. Bada Shanren, los Ocho Excéntricos de Yangzhou y la Escuela de Epigrafía han ampliado muchas áreas de la pintura a mano alzada de flores y pájaros.

La pintura de flores y pájaros a mano alzada utiliza principalmente la técnica de "apilamiento de puntos" o "agrupación de puntos", que se puede subdividir en método de gancho de flor, punto, hoja, método de mano alzada inferior, método de mano alzada superior, etc. Es adecuado utilizar papel en bruto para pintar a mano alzada. Puede utilizar tinta sola para dibujar o puede utilizar varios colores para dibujar. El bolígrafo contiene primero un color claro y luego se agrega el color más oscuro a la punta del bolígrafo. También puede agregar primero el color más oscuro y luego sumergirlo en agua limpia para dibujar. Cada trazo debe tener un cambio de tonos. papel crudo para derretirse fácilmente, para producir trazos secos y suaves. Diferentes efectos de húmedo, grueso y ligero.

La siguiente ilustración es una glicina demostrada por el profesor Wu Xuerang utilizando el método de pintura a mano alzada. Primero, utilice el método de pintura con doble gancho para comprender su estructura. Utilice pintura a mano alzada para crear una flor de glicina. Primero, sumerja la punta del bolígrafo en polvo blanco, sumérjalo en cian, luego sumérjalo en magenta y luego agregue los pétalos con bordes laterales para dibujar pétalos con cambios de tonos y colores. en los pétalos, cámbielos a verde hierba, dibuje tallos finos, puntee los pedículos y puntee los estambres con polvo amarillo. Además, también se debe prestar atención a la estructura de las hojas, la filotaxia y el método de enhebrado de las enredaderas.

En resumen, aunque hay un dicho en la pintura a mano alzada que dice que "la idea no se refleja en el pincel", no hay necesidad de preocuparse por la forma simple o la imagen inexacta, sin embargo, si así lo deseas. Para pintar bien a mano alzada, primero es necesario dominar la pincelada fina. Sólo poniendo más esfuerzo en pintar, observar y dibujar se pueden poner en juego las características de una escritura simple pero satisfactoria.

Técnicas básicas de la pintura animal en la pintura china

Los animales, también conocidos como animales, son uno de los temas más difíciles de expresar bien en las pinturas chinas, señaló Salmon Dehong de la dinastía Song. "El pintor puede ser un dios". La aparición de fantasmas excita y asusta a la gente debido a su forma impermanente, que puede engañar al mundo. Sin embargo, los perros, los caballos, los bueyes y los tigres tienen formas permanentes, y las personas en el mundo. "El mundo no puede verlos porque tienen formas permanentes. Si se ven similares, todos son valiosos". De esto podemos ver que los animales tienen una forma constante, es decir, cada animal tiene una determinada forma, proporción y dinámica. Si no tienes cuidado y observas con suficiente atención, fácilmente te convertirás en el blanco de la risa. Los animales pintados con frecuencia incluyen caballos, bueyes, tigres, leones, ciervos, ovejas, simios, gatos, perros, mapaches, conejos, animales de carga, mulas y dragones que simbolizan el poder. Cada animal tiene diferentes características y hábitos. Primero observe y dibuje en detalle.

Observación y dibujo de animales

Los antiguos pintores chinos otorgaban gran importancia a la observación. Por ejemplo, el pintor de la dinastía Song del Norte, Yi Yuanji, que era bueno pintando simios corzos, una vez viajó entre ambos países. Jing y Lake se adentraron en las zonas montañosas y observaron que los animales se movían, estaban quietos y descansaban, por lo que sus pinturas de animales estaban llenas de vida e interés. Cada vez que Li Gonglin pasaba por la casa y veía el caballo real dentro, lo observaba todo el día y no tenía tiempo para hablar con los invitados, para poder dibujar las características del caballo. Huang Shangu lo elogió en su poema: "Los huesos de Li Hou también son carne durante el día. Se dice que Zhao Yong, un famoso pintor de caballos de la dinastía Yuan, una vez estudió la forma de un caballo rodando en el polvo. Su suegra, la Sra. Guan, Se asomó por la ventana y vio un caballo rodando en el polvo. Por lo tanto, Zhao Yong pudo conseguir un caballo durante el día. Se puede ver que la muy exitosa familia Zhou en la antigüedad concedía gran importancia a la observación e incluso imitaba sus movimientos para expresar vívidamente las características y el encanto de los animales.

La inscripción de Su Dongpo mencionaba una vez que Du Chushi, un coleccionista del centro de Sichuan, estaba exponiendo sus pinturas y caligrafía un día. Un pastorcillo vio una imagen de una corrida de toros con un songzi, aplaudió y se rió. dijo: "Esta imagen muestra una corrida de toros". Además, el poder de lucha de la vaca reside en sus cuernos y su cola se mueve entre sus dos patas. Hoy, gira la cola y pelea, lo cual es ridículo. las vacas y descubrió que cuando las vacas peleaban, la cola estaba fuertemente sujeta entre las dos patas. En la dinastía Tang Dai Song, un famoso pintor de vacas, cometió errores debido a su falta de observación minuciosa, lo cual es digno de nuestra referencia. .

La pintura china siempre ha abogado por "tanto la forma como el espíritu, describiendo el espíritu con la forma", y pintar animales no es una excepción. Sólo observando los detalles y dominando la expresión la pintura puede ser vívida. Aunque los animales también tienen cinco sentidos y extremidades, su capacidad para expresar emociones no es tan rica como la de los humanos. Sin embargo, no podemos ignorar sus delicadas dinámicas y expresiones. Cada animal tiene una forma única de expresar alegría, enojo, tristeza y alegría.

Además, los animales también tienen muchos hábitos y dinámicas especiales. Por ejemplo, las orejas de los ciervos y los tigres pueden girar en varias direcciones a voluntad, como los oyentes, y las pupilas de los gatos, los tigres y otros ojos pueden detectar sonidos muy leves; sigue la luz natural. La cola del animal se abre y se cierra a medida que cambia, al igual que el principio de apertura de una cámara, tiene un efecto de equilibrio y puede ajustar varias posturas.

Los gatos deben dibujarse para mostrar su astucia e inteligencia, mientras que los tigres, que pertenecen a la familia de los gatos, deben mostrar majestuosidad y valentía; los burros deben dibujarse para que sean tontos y divertidos, y los caballos, que pertenecen a la familia de los gatos; de la familia Perissodactylum, se debe dibujar el carácter heroico del caballo en el día. Se debe estudiar un poco el carácter de cada animal antes de realizar el día.

Al dibujar, debes tener una comprensión de la anatomía animal. Al menos primero debes observar la relación entre sus huesos y músculos. Los antiguos solían decir: "Es difícil dibujar los huesos cuando se pinta la piel. de un tigre". Esto significa que la mayoría de la gente tiende a ir demasiado lejos al describir tigres llamativos. Piel, mientras ignora la importancia de sus huesos y tendones para mostrar el poder del tigre.

El boceto es un método imprescindible para acumular materiales creativos y capturar imágenes vívidas. Sin embargo, es un método que combina la observación y la pintura silenciosa para dibujar imágenes vívidas. No significa simplemente mirar cada trazo. Para los animales que son dinámicos durante el día, debes dominar su comportamiento, y prestar especial atención al momento en que pasan de una dinámica a otra, con solo unas pocas pinceladas, debes expresar con precisión las características del animal y sus características. El impulso depende de las diferentes direcciones de las líneas. Contraste y combinación a expresar. Tomemos como ejemplo los bocetos del profesor Liang Zhongming, que es bueno pintando animales. Junto con el álbum de monos representado por You en tinta y aguada, podemos ver que la observación diligente y los bocetos son de gran ayuda.

Método de día a mano alzada

Utilizando el método de mano alzada para pintar animales, se puede ver un método de expresión ligeramente audaz ya en las pinturas murales de la dinastía Han y las pinturas de ladrillos de Wei y Jin en las pinturas. También se pueden ver los tigres de Shi Ke de las Cinco Dinastías con un aire zen, pero no fue hasta la dinastía Ming que la pintura a mano alzada se hizo más popular. Por ejemplo, hay animales en los álbumes de bocetos de Shen Zhou "Ox Back and". Flute Picture" tiene cambios vívidos en los tonos de tinta seca y húmeda, y utiliza pinceladas rotas. La tinta seca barre el cabello, llena de interés. Los pintores de animales modernos utilizan principalmente pinceladas a mano alzada para expresar animales, como "Dos caballos" de Xu Beihong, que combina el concepto de luz y oscuridad en la pintura occidental con un conocimiento correcto de la anatomía para mostrar un espíritu galopante sin restricciones. El tigre de Lin Yushan muestra un aura feroz y majestuosa, mientras que el buey de Qi Baishi y Li Keran tiene personalidades únicas.

La pintura a mano alzada utiliza pinceladas concisas para expresar contenido rico y despertar la imaginación y el atractivo del espectador. Por lo tanto, al pintar animales con pincelada a mano alzada, los detalles deben simplificarse u omitirse, por ejemplo, la iluminación y las sombras tediosas. se puede omitir. Los ojos son expresivos y pueden ser exagerados. En cuanto al tratamiento del paisaje de fondo, debe organizarse de acuerdo con los diferentes hábitos y entornos de vida de los distintos animales. Por ejemplo, los animales que crecen en zonas tropicales no son adecuados para las plantas de zonas frías. Animales como vacas y caballos se pueden dejar en blanco sin que el paisaje los destaque, o se puede teñir el suelo con algún color de hierba. Por ejemplo, los caballos de Xu Beihong a menudo se dejan en blanco para permitir que los espectadores se asocien libremente.

El método de pintura a mano alzada del tigre: primero use tinta clara para delinear la forma, luego use ocre y gamboge para pintar el cuerpo del tigre, luego use tinta un poco más espesa para dibujar las marcas, polvo blanco para teñir el boca, pecho, etc., y usa ocre para pintar el cuerpo del tigre teñiendo por segunda vez. Después de usar tinta ligera para atravesar el cabello fino, sumérjalo en el método de pintura a mano alzada del tigre para demostrar la tinta espesa para dibujar los ojos y las orejas con marcas de gancho pesadas. La segunda vez es teñir polvo blanco y tinta espesa en el cabello fino. y polvo blanco para dibujar la barba del tigre. Finalmente, se completa la escena. La pintura está realizada aproximadamente al mismo tiempo, con capas de énfasis

Los principales tipos de pintura tradicional china. La pintura china no tenía un nombre definido en la antigüedad, pero generalmente se llamaba Danqing. Se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda o papel y enmarcadas. Desde los tiempos modernos, para distinguirla de las pinturas extranjeras como las pinturas al óleo (también conocidas como pinturas occidentales) importadas de Occidente, se la llama pintura china, o "pintura china" para abreviar. Es una pintura creada utilizando pinceles, tintas y pigmentos únicos de China de acuerdo con formas de expresión y reglas artísticas establecidas desde hace mucho tiempo. Según los materiales utilizados y los métodos de expresión, la pintura china se puede subdividir en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo lineal, etc., también se puede dividir en; pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, etc. Las formas de las pinturas chinas son relativamente diversas. Las que se despliegan horizontalmente incluyen volutas largas (también llamadas volutas de mano) y cortinas horizontales que se despliegan verticalmente incluyen pancartas y naves; las que tienen el tamaño de un pie completo incluyen álbumes y cuadrados; los pintados en abanicos incluyen abanicos plegables, abanicos redondos, etc.

En términos de contenido ideológico y creación artística, la pintura china refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china y encarna la comprensión del pueblo chino de la naturaleza, la sociedad y la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte asociadas con ellas.

Desarrollo histórico

La pintura china tiene una larga historia. Ya en el Período de los Reinos Combatientes, hace más de 2.000 años, aparecieron allí pinturas sobre seda, pinturas sobre telas de seda. Había pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para que las pinturas chinas posteriores utilizaran líneas como principal método de modelado. Durante la dinastía Han y las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad experimentó cambios rápidos desde una unidad estable hasta la fragmentación. La colisión y la integración de la importación de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado que las pinturas en esta época estuvieran dominadas por pinturas religiosas. Las obras literarias que representan personajes históricos locales también representaron una cierta proporción del material. Al mismo tiempo, surgieron pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros. Al mismo tiempo, captaron conscientemente la teoría de la pintura y propusieron estándares de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ha madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha mostrado una tendencia secular; la pintura de figuras expresa principalmente la vida aristocrática y han aparecido figuras con las características de la época; Las Cinco Dinastías y la Dinastía Song maduraron aún más y se volvieron más prósperas. Las pinturas de figuras han pasado a representar la vida secular, las pinturas religiosas han disminuido gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se han convertido en la corriente principal del mundo de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. En las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta y las flores y pájaros hechos a mano se desarrollaron de manera prominente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de la pintura china. Sin embargo, estas últimas tendieron a la imitación, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido diversas formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado y ha heredado el entorno cultural de las tradiciones pictóricas nacionales. Ha surgido en una situación en la que existen muchas escuelas y artistas famosos. y reforma e innovación continuas.

Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou donde se desarrollaba la política, la economía (especialmente el comercio y la cultura), es decir, Pintores de Jiangsu y Zhejiang con Shanghai como grupo central, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang Binhong, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Qian Songyan, Lu Yanshao, etc.; el grupo de pintores del norte con sede en Beijing, como Qi Baishi, Chen Shizeng, Jincheng, Chen Banding, Wang Xuetao, Li Kuchan, Jiang Zhaohe, Li Keran, etc.; el grupo de pintores de Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao Jianfu, Gao Qifeng, Chen Shuren, He Xiangning, Zhao Shao'ang, Guan Shanyue, Huang Junbi y otros. Con los cambios de época, los pintores de las áreas mencionadas también se mudaron. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante el período. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shao'ang y otros emigraron a países extranjeros y se establecieron academias de pintura en provincias y ciudades, y además de los tres centros. , surgieron muchos centros nuevos y el equipo de pintores se expandió sin precedentes.

Entre los pintores chinos modernos, muchos pintores heredaron y se adhirieron a los patrones básicos de la pintura tradicional. generaciones de pintores, o intentan cambiar heredando la tradición y formando su propio estilo mientras preservan y desarrollan la tradición. Los primeros incluyen a Jincheng, Gu Linshi y otros, y los segundos están representados por Qi Baishi, Huang Binhong y Pan Tianshou. y otros.

Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. por Gao Jianfu, Gao Qifeng, Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian y otros de Japón, Europa y Estados Unidos, abogaron por la integración del realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura tradicional china, creando una nueva forma de reformar e innovar la pintura china. Este enfoque ha aportado nueva vitalidad a la pintura tradicional china. Entre ellos, pintores de la Escuela Lingnan como Gao Jianfu y Gao Qifeng abogaron por una mezcla ecléctica de estilos chinos y extranjeros, combinando lo antiguo y lo extranjero. Las técnicas de pintura japonesas modernas y combinadas con las técnicas tradicionales de colisión de agua, colisión de polvo y sin hueso, creando un nuevo estilo vigoroso y desenfrenado con un sentido de la época, integraron las técnicas realistas de la pintura occidental en el pincel tradicional. La tinta, enriqueciendo la expresividad de la pintura china y absorbiendo la simplicidad y el vigor del arte popular, formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa.

Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental para crear pinturas con toques de color. dibujando y esbozando y creando escenas directamente, Wu Guanzhong logró importantes logros utilizando las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte moderno occidental para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china.

Con los cambios de los tiempos, la pintura china se ha transformado de un arte aristocrático utilizado por eruditos, funcionarios y nobles para entretenimiento y autoadmiración a un "arte popular", de la torre de marfil del pasado a las calles transversales. Esto ha provocado cambios profundos en el tema y el contenido de las pinturas chinas. Los pintores dirigieron su perspectiva a la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.

En las décadas de 1920 y 1930, los pintores debatieron sobre la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospección como innovación" y "combinar métodos chinos y occidentales para formar una nueva era de pintura"; Xu Beihong abogó por que "se deben preservar los buenos métodos antiguos y los obsoletos; heredar, modificar las malas y mejorar las inadecuadas. Aquellos que puedan adoptar pinturas occidentales pueden integrarlas"; Liu Haisu propuso "desarrollar el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "conciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng contribuyó a las características y la importancia de las pinturas de los literatos. Dio un análisis y una respuesta positivos. Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que desprecie "; nuevos conocimientos extranjeros" y sólo consideran "las ideas antiguas como base"; Jincheng defendía firmemente: "Proclamar lo sabio y los preceptos claros, nunca olvidarlos y desarrollar a partir de los capítulos antiguos". A finales de los años 1940 y 1950, la gente lanzó una discusión sobre si los bocetos podrían usarse como base para los estilos de pintura china, así como también cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, se iniciaron debates en profundidad en la teoría y la práctica en torno a la cuestión de cómo innovar la pintura china para satisfacer las necesidades estéticas de la época en el entorno social rápidamente cambiante de la reforma, la apertura y los tiempos modernos.

Características de estilo y métodos de expresión

La pintura china encarna los conceptos filosóficos y estéticos tradicionales de la nación china en términos de observación y comprensión, creación de imágenes y técnicas de expresión. y comprensión de las cosas objetivas, adopte el método de ver lo grande desde lo pequeño y lo grande desde lo pequeño, y observe y comprenda las cosas objetivas durante las actividades, e incluso participe directamente en las cosas, en lugar de mirar el mundo exterior o limitarse. a un punto fijo. Impregna la conciencia social de las personas, por lo que la pintura tiene la función cognitiva de "miles de años de soledad, y las imágenes se pueden aprender de ellas", y también desempeña el papel educativo de "advertir al mundo sobre el mal y mostrar el bien sobre el mundo". futuro". Incluso los objetos objetivos puramente naturales, como montañas, ríos, flores y pájaros, están conectados conscientemente con la conciencia social y el gusto estético de las personas en el proceso de observación, comprensión y expresión. Expresan emociones a través de escenas y expresan aspiraciones a través de objetos, lo que encarna el pueblo chino. concepto de "unidad de la naturaleza y el hombre". La pintura china concede gran importancia a la concepción en la creación, destaca la importancia de la escritura y el pensamiento de la imagen y presta atención a la unidad de la subjetividad y la objetividad en las imágenes artísticas. El modelado no se limita al parecido superficial, sino que enfatiza "la belleza reside entre el parecido y la disimilitud" y "la semejanza de la disimilitud". El propósito de dar forma a su imagen es transmitir el comportamiento y el encanto del objeto y las emociones subjetivas del pintor. Por tanto, se pueden descartar las partes que no sean esenciales o que tengan poca conexión con las características del objeto, y aquellas partes que puedan reflejar las características de la expresión se pueden representar mediante exageración o incluso deformación.