¿Por qué se dice que "Dai Wangshu es la segunda persona en integrar nueva poesía"?

——Una revisión de los escritos poéticos de Dai Wangshu

Autor Long Quanming

Acerca del autor Long Quanming, Nacido en 1951, Doctor en Literatura, Profesor de Wuhan y supervisor de doctorado en el Departamento de Chino de la universidad.

Este artículo analiza la importante posición de Dai Wangshu en la historia del desarrollo de la nueva poesía china a través de una investigación exhaustiva del tono emocional de Dai Wangshu, la herencia e innovación de técnicas artísticas y la integración de referencias. El autor cree que la poesía de Dai Wangshu se centra en el desarrollo de su propio mundo interior, que normalmente refleja la perspectiva espiritual de los intelectuales en un determinado entorno histórico a través de su herencia vertical e innovación de la nueva poesía, y su referencia horizontal e integración de la poesía extranjera; Ha contribuido al desarrollo de la nueva poesía china. La nacionalización aporta una valiosa experiencia. Su práctica creativa muestra que la heterogeneidad y contradicción entre diferentes discursos poéticos pueden concretarse a través de la comunicación y la complementación, y que deben y pueden lograr integración y trascendencia en las cuestiones fundamentales de la poesía. La riqueza, amplitud y tipicidad de la creación poética de Dai Wangshu pueden considerarse como un signo de la etapa que va del infantilismo a la madurez, de la fundación a la expansión. Por lo tanto, puede verse como un hito en la segunda integración de la nueva poesía china después de Guo Moruo. .

Se inició (1917-1920), se sentaron las bases (1921-1925) y se expandió (1925-1937) la nueva poesía china. Como poeta representativo del período de desarrollo de la nueva poesía, la creación poética de Dai Wangshu es un hito en la segunda integración de la nueva poesía china después de Guo Moruo.

En las décadas de 1920 y 1930, Dai Wangshu fue un poeta sorprendente. Como líder del modernismo, creó el estilo de poesía modernista. Pero cuando miramos toda su creación poética, está más allá del alcance de un modernista. Fue una figura representativa del mundo de la poesía en las décadas de 1920 y 1930. Aunque había muchos poetas consumados en esa época, como Bian, He Qifang, Ai Qing, etc., los poemas de Bian y He Qifang eran pocos en forma y cantidad. Feng Zhi tuvo una larga pausa creativa (de 1929 a 1941, básicamente no hubo creación de poesía); Wen Yiduo ya había abandonado el mundo de la poesía; Xu Zhimo murió joven, ​​Zang Kejia y Ai Qing acababan de comenzar sus creaciones; Se han logrado avances considerables. Por tanto, la representatividad de Dai Wangshu es relativamente sobresaliente. Por supuesto, la razón más importante es que durante el período de construcción de la poesía y cambios de estilo poético, la proyección de su poesía fue multifacética y colorida. Aunque sus poemas son pocos, son extremadamente coloridos. A juzgar por la tendencia general del poeta, ha experimentado un proceso de cambio desde escapar de la realidad hasta regresar a la realidad, desde tratar pasivamente la vida hasta participar activamente en la vida, desde la debilidad de la naturaleza humana a la fuerza de la personalidad, y desde la debilidad de la estilo poético a la fuerza del estilo poético. Este cambio es típico de la época y es un rasgo común de la mayoría de los intelectuales y poetas concienzudos de esa época. Desde la perspectiva de la naturaleza de la poesía, su poesía contiene muchos factores, es decir, el modernismo toma la delantera en métodos creativos, mientras absorbe realismo, romanticismo, simbolismo, imágenes y realismo mágico en formas y técnicas creativas. Pronto notó la combinación de modernización y nacionalización en la poesía. En comparación con los poetas con estilos poéticos fuertes en Europa y Estados Unidos, sus poemas tienen características más nacionales; en comparación con los poetas que se centran principalmente en los estilos de poesía popular china, sus poemas son más modernistas; Decimos que Dai Wangshu es el mayor maestro de la nueva poesía de las décadas de 1920 y 1930, no porque sus logros poéticos sean mucho más altos que los de los poetas famosos de la misma época, sino porque su poesía contiene una variedad de cualidades ideológicas y artísticas. Mostrar o contener diversas tendencias en el desarrollo y evolución de la nueva poesía. En otras palabras, la riqueza, amplitud y tipicidad de su poesía pueden usarse como criterio para que la nueva poesía crezca desde la germinación hasta la madurez, desde la fundación hasta la expansión.

1. El viaje del alma: un espejo de los tiempos

En el pasado, algunos investigadores de Dai Wangshu partieron principalmente de las emociones negativas de los poemas de Dai Wangshu, hicieron lo mejor que pudieron. negar el valor de sus poemas, o considerar sus primeras obras como completamente separadas de la etapa posterior, tratando de menospreciar su etapa inicial y elevar su etapa tardía. En mi opinión, esto es un sesgo cognitivo. La pasividad en la etapa inicial y el entusiasmo en la etapa posterior de los poemas de Dai no son sólo la verdadera respuesta del poeta a la vida de la época, sino también la proyección de la vida de la época en la mente del poeta. Por tanto, en cualquier caso, es un espejo de la época, y no se puede subestimar su valor cognitivo y poético.

Dai Wangshu comenzó a escribir poesía en la década de 1920 y dejó de escribir en la década de 1940, dejando cuatro colecciones de poemas: "Mi memoria", "Wang Shucao", "Wang Shucao" y "Los años del desastre". ", con 90 poemas. Muchas canciones. El número de poemas es muy pequeño, pero Shi Zhecun señaló: "El proceso creativo reflejado en estos más de noventa poemas puede ilustrar cómo la segunda generación de poetas exploró el camino a seguir después del Movimiento del Cuatro de Mayo. En las cuatro colecciones de poemas de Wang Shu Creo que Wang Shucao marca la finalización del arte del autor, y los años de desastre marcan la mejora de la naturaleza ideológica del autor "[①a] A medida que sus pensamientos cambian, el tono emocional de sus poemas también muestra diferencias al principio y al final. etapas. Cuando leemos atentamente sus primeros poemas, podemos sentir claramente que Dai Wangshu está lleno de angustia y decepción en la vida real, con la esperanza de encontrar un nuevo punto de apoyo para su vida rota en sus propias ilusiones. El primer libro de Dai Wangshu, "Sunset", expresa una tristeza indescriptible y predice una dirección básica del estado de ánimo del poeta en el futuro. Los 12 poemas de la serie "Laojian" están llenos de este tono. Más tarde, en un poema llamado "Rain Alley", usó directamente bazo (melancolía) como título, y en un poema "Wang Shucao", usó directamente "dolor" como título. Esto muestra que Dai Wangshu tenía un profundo sentimiento de preocupación en su mentalidad creativa temprana.

La conciencia de preocupación es un estado mental fuerte e indefenso que se manifiesta en el conflicto entre la realidad y los sueños, el entorno de vida y el deseo de vida. En la década de 1920, los señores de la guerra eran separatistas, luchaban y el pueblo luchaba desesperadamente. Frente a la oscura realidad, Dai Wangshu estaba muy enojado y desesperado, por lo que cuando comenzó la revolución, ya había puesto grandes esperanzas. Lleno de entusiasmo, se dedicó a actividades literarias y artísticas revolucionarias, se unió a la Liga Juvenil Proletaria y se dedicó a la labor de propaganda del partido con su apasionada pluma. Fue arrestado y detenido por las autoridades reaccionarias. El fracaso de la Gran Revolución provocó un gran daño mental a Dai Wangshu. Sintió que el mundo entero había caído en un atolladero de desesperación y no pudo evitar suspirar de pesar e impotencia. Para escapar de la sociedad real llena de humo, trató de olvidar usando el poema "Imagínate a mí mismo no siendo atrapado por la red secular" [①b], pero de hecho, fue inolvidable, y por eso sintió más Dolor y pena. Como resultado, pasó de ser un "perdedor" en el mundo real a un "buscador de sueños" en el mundo de la poesía. Fue su excelente poema "Atrapasueños" el que observó y retrató concentradamente su mentalidad y espíritu. Desde la primera "Noche del caminante" que grita "Vagando solo, pereceré con la luna menguante", hasta el Diablo Azul con un sombrero de fieltro negro y caminando silenciosamente como la noche, desde "Black Mist" hasta "Black Mist" Fog " , desde "Missing the Sky" hasta "Wanderer's Ballad" y finalmente hasta "Dream Chaser". La mayoría de los primeros poemas de Dai Wangshu fueron una exploración de su corazón, expresando delicadamente su tristeza en su estado mental solitario y su deseo de amor. La depresión, la soledad y las chicas errantes se han convertido en las principales imágenes líricas. En tales poemas, es difícil ver la proyección de la lucha real de ese momento, pero la deriva, la soledad, los problemas, el dolor y el ambiente asfixiante que sentía eran consistentes con la realidad social de ese momento.

En octubre de 1932, Dai Wangshu fue a Francia a estudiar y regresó a China en la primavera de 1935. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, participó activamente en actividades de propaganda antijaponesa y de salvación nacional. En 1941, los invasores japoneses ocuparon Hong Kong y el poeta y su patria sufrieron un desastre nacional. En prisión, el poeta se mantuvo inflexible y lleno de fe en el futuro de su patria. Su Wen dijo que el poeta "encontró un camino ancho en innumerables caminos perdidos y lo completó de esta manera" [②b], lo que no solo se refiere a la transformación de sus pensamientos, sino también a la finalización de su arte. Arrasó con lo suave y elegante. Su estilo poético respondió al llamado de los tiempos con entusiasmo patriótico. Se puede ver en la última colección de poemas "Los años del desastre" que el poeta pasó por las sangrientas rejas de la prisión de los invasores japoneses y la vida humillante y miserable. Su alegría, ira, tristeza y alegría se integraron gradualmente con las masas. el pueblo, y cantó sobre el sufrimiento personal, también expresa el sufrimiento de toda nuestra nación desde un aspecto, y expresa los sentimientos patrióticos tan puros como el oro que inspira. Se puede decir que "construir hitos sólo para desastres" es la tónica de sus creaciones posteriores. Ante el odio, el sufrimiento y la muerte, escribió "La bendición de Yuan Zhi", "El muro de la prisión" y "Yo uso palmas rotas" con una pluma pesada. Estas son las palabras del poeta cuando la nación está en peligro y él. en peligro. Un capítulo compuesto de profundo dolor y deseo intenso. Aunque estos poemas no utilizan términos ni lemas políticos ruidosos, en realidad se ajustan al pulso de la época y encarnan el espíritu de resistencia. La poesía de Dai Wangshu no sólo proporciona una base para que la poesía modernista amplíe el campo de contenidos hasta cierto punto, sino que también proporciona una base lógica para que la poesía modernista exprese la revolución violenta.

Está en marcado contraste con el fenómeno de que el avance de la conciencia política en ese momento provocó el declive del arte lírico. Por lo tanto, como han señalado algunos estudiosos, "en una época en la que el rugido reemplazó a la contemplación artística, el nacimiento de estos poemas es casi un milagro apasionante" [1C], porque "la poesía de Wang Shu se caracteriza por una mejora en la calidad ideológica, que es no sólo no obstaculizó sus técnicas artísticas, sino que las mejoró y contribuyó aún más a mejorar su calidad ideológica" [2C].

Las creaciones posteriores de Dai Wangshu han sufrido grandes cambios en el estilo poético. Este es un hecho que resulta obvio para todos. Pero al mismo tiempo, también debemos ver que esta edición de las obras de Dai Wangshu, naturalmente, no se ha librado de la melancolía, la soledad, la angustia y la ansiedad que han penetrado en mi corazón. En "Lámpara", "Pensamientos en una noche de otoño", "Canción", "Regalo para Kemu", "Ojo", "Soledad", "Mis pensamientos", "Mariposa blanca", "A las luciérnagas", "Esperando" , "Pasando por la antigua residencia", "Entrega interna", "Ocupada por la tumba de Xiao Hong". Incluso en poemas de estilo abierto y ascendente, como "Prison Wall", utilizo palmas rotas, con deseos, angustias y problemas acompañados de pasión. Aunque el poeta estuvo involucrado en batallas de sangre y fuego en su último período, las obras que escribió fueron emocionalmente intensas, profundas y poderosas. Sin embargo, ante la creciente oscuridad de la sociedad, la lucha más difícil y cruel y su propia desgracia, no puede ser ciegamente apasionado. Tiene sus propios múltiples sentimientos y comprensiones de la vida, y ha llevado a cabo una exploración más profunda de la vida y la naturaleza humana, por lo que el aburrimiento, la soledad, la depresión y la ansiedad se convertirán inevitablemente en aspectos importantes de sus obras. Sin embargo, este tipo de trabajo sí se amplía y profundiza que antes. Abandona gradualmente la melancólica autolesión y el dolor propio, y añade más observación y preocupación última por la vida y el universo. Su estilo poético también es desolado y lúgubre, y su ámbito poético se vuelve cada vez más profundo y distante. También se puede decir que esto es un reflejo de los cambios en los pensamientos y sentimientos del poeta. Aunque el dolor y la ansiedad en los poemas anteriores y posteriores del poeta son diferentes, todos son experiencias profundas y realistas del poeta en diferentes períodos, y todos son productos de la "modernidad". Se puede decir que utilizar el dolor como tono emocional de la poesía es una tendencia moderna típica de la poesía de Dai Wangshu. Dai Wangshu nunca se ha librado de la influencia del simbolismo francés y siempre está lleno del color de la poesía de finales de las dinastías Tang y las Cinco. Una de las razones importantes es que Dai Wangshu tiene grandes similitudes con el simbolismo francés y el tono de los poemas de finales de la dinastía Tang y la Quinta Dinastía. Por supuesto, Dai Wangshu fue influenciado por el simbolismo y la poesía franceses de finales de las Dinastías Tang y las Cinco Dinastías. No fue una noción preconcebida, sino el dolor y la preocupación inherentes a la vida cuando chocó con el simbolismo y la poesía franceses de finales de Tang. y Cinco Dinastías, tuvo un cierto grado de influencia de identificación, contagiando e intensificando aún más su dolor y preocupaciones existentes. En última instancia, el tono emocional de los poemas de Dai Wangshu es la sombra proyectada sobre el alma del poeta por los tiempos oscuros y de sufrimiento, y es una vívida encarnación del temperamento melancólico y reflexivo exclusivo de los intelectuales chinos. Por lo tanto, podemos decir que los pensamientos y sentimientos de los poemas de Dai Wangshu tienen un significado típico.

Una característica importante de las primeras y posteriores obras de Dai Wangshu es que siempre se basa en la sinceridad artística, no viola su propia personalidad, gusto, temperamento y la influencia de la época, no pretende ser un sentimental de clase. , o utiliza emociones hipócritas para atender ciertos conceptos políticos y tendencias ideológicas. Siempre ha sido leal a sí mismo, a su actitud política única y su perspectiva de la vida durante su transformación de un intelectual íntegro a un luchador revolucionario democrático, y a sus verdaderos sentimientos y comprensión al observar la vida real. Ai Qing dijo: "El camino de Wang Shu es el camino de un intelectual íntegro y altamente educado en China" [①d]. Esto no es sólo en términos del camino de la vida de Dai Wangshu, sino también en términos del camino de creación de poesía de Dai Wangshu.

2. Actitudes y posturas al escribir poesía: herencia vertical e innovación de la nueva poesía

Dai Wangshu es el sucesor de Guo Moruo, el líder de la Nueva Escuela de Poesía, Wen Yiduo. Xu Zhimo, el líder de la Escuela de Poesía Métrica, y Poesía Simbólica Después de que surgiera el líder de la facción Li Jinfa. Por tanto, pudo probar la herencia vertical de la nueva poesía. Esta fue una oportunidad que le brindó la historia. De hecho, la creación poética de Dai Wangshu ha experimentado al menos muchos cambios o exploraciones importantes desde el primer "Rain Alley" hasta el intermedio "Memory of My Bottom" y el posterior "Yuanri's Blessings". Aportó nuevas tendencias y nuevas estrategias de expresión a la construcción del arte poético. Su identificación, absorción y síntesis de diversos poemas de esa época alcanzó una profundidad y un nivel considerables.

La propuesta poética más importante de Dai Wangshu son sus "Diecisiete notas sobre poesía" tras leer poesía simbolista francesa, en las que "la poesía surge de la realidad a través de la imaginación, no sólo de la realidad, sino también de la imaginación" [ ②d], que básicamente resume todo su punto de vista y postura poética. Su Wen, amigo íntimo de Dai Wangshu, comentó una vez: “No es sólo verdad, no es sólo imaginación.

"Esta frase es de hecho la única verdad en la poesía del tío Wang. Contiene la actitud general de Wang Shudi hacia la poesía y sus puntos de vista sobre la poesía. En los últimos años, ha sido difícil encontrar ejemplos similares en el círculo de la poesía nacional. Esto casi se ha convertido en un característica desde Esta característica se ha desarrollado desde que Wang Shu comenzó a escribir poesía "[③d]

En los primeros días del Movimiento del Cuatro de Mayo, los poetas realistas enfatizaron que la creación de poesía debe basarse en la experiencia personal y defendieron. un enfoque realista de la vida, esto tiene un significado positivo al oponer el estilo poético del lamento y la ficción hasta el punto de la desesperación. La comprensión de la "realidad" del poeta realista inicialmente sólo se quedó en la superficie de las cosas, con ciertos rastros de naturalismo. Al mismo tiempo, la escuela de poesía realista ignoró el papel de la imaginación y se centró más en el boceto que en el interés por la técnica. La escuela de poesía romántica, que es completamente diferente en estilo de la escuela de poesía realista, defiende que "la esencia de la poesía radica en el lirismo y la autoexpresión" y requiere que la poesía desempeñe el papel de la imaginación. Sin embargo, el género de la poesía romántica también tiene defectos como la indulgencia de las emociones, el desperdicio del lenguaje y la exageración. De hecho, el concepto de Dai Wangshu de que "la poesía proviene de la realidad a través de la imaginación, no sólo de la realidad sino también de la imaginación" es un esfuerzo por absorber e integrar las ventajas de la poesía realista y la poesía romántica, y descartar sus defectos. Por ejemplo, Dai Wangshu se dio cuenta de las deficiencias del género de poesía romántica. Según el recuerdo de Su Wen, "En ese momento, había una técnica de autoexpresión. Los poemas eran sencillos y hacían alarde de franqueza. En privado nos resistíamos a esta tendencia [①e] A juzgar por las tendencias creativas de Dai Wangshu, se centró en ". expresión no es significado, sino sentimiento o emoción” es la “sutileza” de captar sentimientos y emociones. En general, tanto la poesía modernista como la romántica se centran en el propio mundo emocional del poeta. La diferencia es que la poesía romántica se centra en la expresión directa de las emociones, mientras que la poesía modernista se centra en la percepción y apreciación sutiles de las emociones. Los primeros poemas de Dai Wangshu están llenos de factores emocionales. Aunque sus poemas del período medio y posterior se centran en el examen metafísico de las búsquedas espirituales de las personas, a menudo se involucran en el pensamiento filosófico en la expresión emocional, o están impregnados de colores metafísicos, en lugar de "hacer que las personas piensen profundamente sin emocionarlas" y " tratando de evitar la "catarsis emocional y búsqueda de la condensación de sabiduría" [②e], es decir, su poesía se basa en sentimientos o emociones.

La temprana creación poética de Dai Wangshu fue un período en el que la escuela de poesía realista y la escuela de poesía romántica perdieron gradualmente su influencia en el mundo de la poesía, y la escuela de poesía métrica floreció. Debido a su conciencia de las deficiencias de la poesía realista y la poesía romántica y su búsqueda del arte de la expresión poética, Dai Wangshu aceptó naturalmente algunas influencias de la poesía métrica. En ese momento, cuando escribía poemas, "perseguía la belleza de la melodía y trataba de hacer que los nuevos poemas fueran 'recitados' como los viejos. Por supuesto, la rima era la misma, incluso prestando atención al nivel y la oblicuidad". ③e] La mayoría de los poemas de la primera colección de poemas de Dai Wangshu, "Mi memoria", tienen esta característica. Aunque la serie de poemas "Lao Shao" exuda un fuerte sabor de poesía antigua, su juego con la musicalidad del lenguaje y la cuidadosa elaboración del ritmo de la poesía responden más o menos a la práctica teórica de la escuela de poesía métrica. la belleza musical de la nueva poesía se refleja en "Wen·Man". Alcanza su apogeo en "Dolin" y "Rain Alley". Sin embargo, la exploración de la belleza poética de Dai Wangshu pronto cambió dramáticamente. Desde 1927, no estaba satisfecho con la musicalidad de "Rain Lane" y sentía que en lugar de "buscar deliberadamente la belleza de las sílabas, a veces es mejor cantar viejos poemas con honestidad" [4E]. Por lo tanto, quería cambiar su estilo poético, es decir, de centrarse en la belleza musical externa de la poesía en la etapa inicial, a cancelar el ritmo de la poesía en la etapa intermedia y reemplazarlo con "el ritmo de la poesía no está en la cadencia de las palabras, sino en la cadencia del poema", es decir, reemplazándolo por el ritmo interno. ritmo externo. Los primeros siete capítulos de su "Sobre la poesía" son una negación total de las "tres bellezas" de la escuela métrica. Cree que los poetas no deben abandonar la concepción artística de la poesía para perseguir la belleza de la forma, sino que sólo deben crear nuevas formas de acuerdo con los requisitos de la concepción artística, al igual que hacer zapatos según sus propios pies. El "hágase los zapatos más adecuados" de Dai Wangshu consiste en utilizar un lenguaje hablado moderno que sea fresco, natural y cercano a la vida, eliminar la hipócrita afición a los libros del lenguaje en verso y reemplazar la búsqueda deliberada de componentes musicales externos con el ritmo natural de la emoción. Mi memoria es la práctica consciente de su nueva mirada poética. Este poema no tiene las rimas sonoras ni las hermosas palabras de Yuxiang, y adopta por completo un lenguaje hablado moderno y sin pretensiones. Ai Qing elogió el poema por estar escrito en lenguaje hablado sin rima, lo que fue la contribución del autor al desarrollo de la nueva poesía. La creación de poesía a medio plazo de Dai Wangshu fue contraria a su búsqueda anterior de la belleza musical de la poesía. Expresó sus sentimientos internos con poesía natural y simple que abandonó las hermosas tallas. Estos poemas se centran en los altibajos eufemísticos de las emociones, independientemente del ritmo externo, y persiguen la libertad de forma. Utilizan el lenguaje hablado como poesía, cordial, natural e implícita.

Bian dijo que los poemas de Dai Wangshu son "libremente curvados, agudos y precisos, sin perder encanto, sobrios y desenfrenados, inteligentes y simples" [①f]. De hecho, este estilo de poesía se construyó a partir de mi memoria.

Los cambios en el estilo poético de Dai Wangshu también reflejan la regularidad del desarrollo de la nueva poesía. Cuando la poesía métrica ocupó el mundo de la poesía, algunos poetas dañaron deliberadamente sus esculturas y prefirieron la forma al contenido. Los poemas de tofu seco o azulejos de mahjong inundaron el mundo de la poesía, provocando un desastre. Dai Wangshu revirtió las deficiencias de la poesía métrica de la teoría a la práctica y creó una generación de poesía. La publicación de la primera colección de poemas con el tema "Mi memoria" se convirtió en un acontecimiento importante en el mundo de la poesía en 1929. Dai Wangshu prefiere mi memoria mucho más que Yuxiang. De hecho, no se puede subestimar la importancia de "Rain Alley" a la hora de experimentar con la belleza de la nueva poesía y música. El autor sólo abandonó la tendencia de los poetas métricos a perseguir deliberadamente la melodía, pero no eliminó la musicalidad de la poesía. Después de empezar a escribir verso libre, aunque tendía a la "belleza en prosa", no ignoró la "belleza musical" de la poesía. Especialmente al escribir poemas como "La bendición de Yuan Ri" en el período posterior, el estilo del lenguaje estaba más en línea con la era de "Rain Lane" y los poemas se volvieron a centrar en "nuevas sílabas poéticas". Primero propuso "Quiyin", pero en realidad sólo se refería a "Quiyin", es decir, "los ritmos planos y oblicuos cubiertos por la antigua poesía china" [②f] y el "ritmo fijo" que algunos poetas métricos imitaron ciegamente la "uniformidad". de palabras" y respetadas", y no se opone a "la música en un sentido amplio", incluido el ritmo. Después de traducir e introducir una gran cantidad de baladas españolas con hermosos tonos, se sintió inspirado a desarrollar una nueva apreciación por la belleza musical de la poesía, por lo que revisó su opinión y agregó que no tenía "ninguna objeción a las palabras y los sonidos en sí". Sólo cuando no son necesarios para "poesía" u "obstrucción de la poesía", deben ser expulsados ​​"[③f]". "La bendición de Yuan Ri", "Uso palmas rotas", etc., las rimas a menudo cambian libremente (. a diferencia de los de los primeros poemas) rima). Al igual que el ritmo del texto, ya no es "superficial y pretencioso", sino que "fluctúa con la suave curva del pensamiento con una sutil transición" [④f].

Después de que Dai Wangshu ingresó al mundo de la poesía, por un lado, fue influenciado por la visión formal de la escuela de poesía métrica y persiguió la belleza de la melodía, por otro lado, se sintió profundamente inspirado por la escuela de poesía métrica. Espíritu romántico de la escuela del verso libre. Después de rebelarse contra la forma de poesía métrica, vio las ventajas del verso libre para expresar la vida y las emociones modernas. Aunque odiaba el estilo de poesía romántico "franco y sincero", no ignoró la importancia progresiva del verso libre romántico. Él cree que el estilo métrico entra en conflicto con la vida moderna y las emociones de la gente moderna, y que el estilo libre es más adecuado para las ágiles sensibilidades de la gente moderna. Por lo tanto, su creación poética a medio plazo prestó gran atención a la modernidad de la poesía, absorbió las ventajas del estilo de verso libre romántico y estableció un estilo de verso libre con belleza en prosa que puede expresar "temas, emociones y pensamientos" modernos. Este estilo de poesía libre se acerca al lenguaje hablado, tiene mayor flexibilidad y se adapta mejor a las necesidades de la nueva era. El estilo poético de Dai Wangshu tiene una profunda influencia en el mundo de la poesía. Fan Cao comentó que debido al papel de Dai Wangshu, la nueva poesía china ha entrado en la era de la poesía moderna de "prosa en poesía" desde la era de la poesía vernácula [①g]. Más tarde, Ai Qing defendió "la belleza de la prosa en la poesía" en la década de 1940, lo que tuvo una gran influencia. Sin embargo, Ai Qing admitió que la idea de la belleza en prosa no era su invención. Existía cuando Dai Wangshu escribió "Mi". Memoria" [2g]. Cuando Dai Wangshu compuso excelentes poemas como "La bendición de Yuan Ri", "Inscripción en el muro de la prisión", "Uso mi palma izquierda" y "Esperando", intentó explorar nuevas formas de belleza. El lenguaje ha pasado de ser oscuro en el pasado a ser simple, refinado, fresco y significativo, y el ritmo del lenguaje también es muy musical. En general, este tipo de poesía sigue siendo verso libre, pero algunos lugares tienen características métricas. En el proceso en el que Dai Wangshu intenta "lanzar" nuevas palabras, podemos ver que desde el comienzo de la búsqueda de la belleza métrica y el esfuerzo por hacer que el poema "canta", hasta el aprendizaje de las sílabas únicas del simbolismo y la búsqueda de la "melodía" recurrente. al uso de nebuloso La música sugiere y crea imágenes confusas, luego ingresa a la forma libre de poesía con lenguaje hablado y finalmente pasa a una forma libre semimétrica. Dai Wangshu tiene un hermoso lenguaje en poesía.

En el período intermedio de su creación poética, Dai Wangshu abandonó la tendencia a buscar deliberadamente la belleza del ritmo en la poesía en respuesta a los estilos poéticos de Xu Zhimo y Wen Yiduo (lengua Bian). En términos de enfatizar la creación de imágenes poéticas, también absorbió conscientemente la nueva experiencia de la escuela de poesía métrica. Es a partir de aquí que su arte poético evolucionó paulatinamente hacia la expresión simbólica. En ese momento, Dai Wangshu y la herencia de la escuela de poesía métrica no atrajeron suficiente atención del mundo de la poesía. Cuando Wen Yiduo propuso "bailar con grilletes", también enfatizó que la poesía debe tener "imágenes ricas, densas y específicas".

Por tanto, el encanto artístico de su obra maestra "Dead Water" radica no sólo en la pulcritud de la forma poética y la armonía de las sílabas, sino también en la riqueza de la fantasía, la extrañeza de las imágenes, el simbolismo y otras técnicas poéticas. Al mismo tiempo, algunos otros poetas de la Escuela de Poesía Métrica, como Xu Zhimo, Zhu Xiang, Sun Dayu y Bian, también prestaron atención a las habilidades creativas de las imágenes. La Escuela de Poesía Métrica mostró una tendencia a inclinarse hacia el simbolismo. su periodo posterior. Sin embargo, sus teorías y prácticas en esta área quedaron oscurecidas por el "muro" de voces métricas creado por ellos mismos y otros, de modo que cuando la escuela de poesía métrica se agotó y el mundo de la poesía volvió a enfatizar la forma del verso libre, la mayoría Los poetas todavía estaban luchando por cuestiones de forma métrica. No sé si hay muchos mundos nuevos que no se han abierto. Pero Dai Wangshu es diferente. No sólo fue capaz de romper con el viejo patrón de la poética y hacer innovaciones, sino que también abrió una nueva mirada de la poesía desde lugares a los que otros rara vez prestaban atención, es decir, desde "Rain Alley", que tendía a ser métrico en Los primeros días, mostrando su búsqueda única. Aunque "Rain Alley" persigue "la belleza de la música" e imita la poesía métrica, es más vívida, armoniosa, elegante e implícita que la poesía métrica. De esto se puede ver que integra claramente la experiencia de la poesía métrica en la creación de imágenes, aceptó la influencia del simbolismo temprano, prestó atención a la musicalidad de la poesía e inicialmente formó un método de usar sugerencias y metáforas para "esconderse y expresarse". uno mismo”. “Arte entre. El poeta que sostiene un paraguas de papel encerado, el largo y solitario callejón lluvioso y la niña soñadora con una tristeza lila son todas imágenes líricas, y todas son imágenes llenas de significado simbólico. El Sr. Zhu Ziqing dijo: Dai Wangshu también adoptó la escuela del simbolismo legal. "También prestó atención a las sílabas claras, pero no eran sonoras, sino ligeras y claras; también encontró una atmósfera un poco confusa, pero la gente podía entenderla; también había colores, pero no tan fuertes como Feng Naichao. Quería para capturar esa sutileza "[③g] Yuxiang es confuso pero no oscuro, humilde pero no decadente, afectuoso pero no frívolo, y captura verdaderamente las "sutilezas" de la poesía simbolista. Más tarde, Dai Wangshu abandonó la forma de poesía métrica y escribió libremente. Al escribir En un poema, sólo se pierde la forma, pero la creación de imágenes, la sugerencia, la metáfora y otras técnicas que se han formado en el carril de la lluvia continuarán siendo llevadas adelante y utilizadas con mayor habilidad en poemas posteriores. Aunque sus técnicas poéticas difirieron en los períodos temprano, medio y tardío, las cualidades básicas de la Escuela de Poesía Simbólica persistieron y se convirtieron en un aspecto importante de su creación poética. Su Wen dijo: "Los poetas simbolistas sienten una atracción especial por él, pero se puede decir que esta técnica especial está exactamente en línea con su motivación para escribir poesía, que no es ni esconderse ni expresarse". En resumen, entre la neblina y la transparencia, lo oculto y la superficie de la poesía, la búsqueda de la concepción artística oriental "translúcida" oculta es una característica importante de la búsqueda estética de Dai Wangshu.

De lo anterior se puede ver que la creación poética de Dai Wangshu logra la autotrascendencia en el proceso de avance continuo. Al mismo tiempo, las características de la poesía moderna se formaron a partir de la absorción continua de los puntos fuertes de varias escuelas (escuela de poesía realista, escuela de poesía romántica, escuela de la Media Luna, escuela de poesía simbólica, etc.). ), y combinan los puntos fuertes de cada escuela (estilo métrico, estilo libre, estilo simbólico) para crear nuevas obras poéticas más exquisitas y brillantes. Dai Wangshu ha mantenido durante mucho tiempo la conciencia de la creación de temas y aprovecha la oportunidad para captar la tendencia de la realidad y el camino de desarrollo de la nueva poesía, para realizar constantemente nuevos ajustes y elecciones. Precisamente porque Dai Wangshu tiene un proceso de herencia, superación, transformación y desarrollo continuo de la nueva poesía china, su poesía no sólo es rica en contenido y diversa en color, sino que también encarna un cierto proceso histórico de desarrollo de la nueva poesía. Cabe decir que este es su gran aporte a la nueva poesía china.