¿Cuál es el valor récord histórico de las pinturas de figuras chinas?

Pinturas chinas que describen principalmente actividades humanas. Se divide en muchas ramas debido a diferentes categorías temáticas: las que describen historias históricas y personas reales se llaman personajes; las que describen a inmortales, los budas, los monjes y los taoístas alaban y explican las costumbres; describir mujeres se llaman damas retratos Se llama retrato. También se dividen en varias categorías debido a los diferentes estilos de pintura: figuras famosas y meticulosas que representan artistas y dibujantes de coloristas, aquellos que practican la pintura de manera relajada, nombrados en caracteres chinos simplificados o caracteres chinos a mano alzada, aquellos que pintan con un estilo desenfrenado y salpicado; tinta, use figuras con salpicaduras de tinta Famosos; los dibujos de líneas puras o los dibujos de nombres ligeramente en tinta se dibujan con líneas; aquellos que son principalmente dibujos de líneas, pero con colores más claros en la cabeza, la cara y los hermanos se llaman personajes de Wuzhuang. La pintura de figuras es una disciplina pictórica de la pintura china que refleja directamente la realidad. No sólo encarna las características de la conciencia estética del pueblo chino, sino que también refleja de manera integral y completa la conciencia social como la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte. Este es el mayor valor cognitivo y significado educativo entre las diversas materias de la lengua china. cuadro.

La aparición de la pintura de figuras precede a otras disciplinas de la pintura china. Basados ​​en la historia familiar de Confucio, había murales de personajes históricos de la dinastía Zhou. Durante los Estados Combatientes, las dinastías Qin y Han, aparecieron una gran cantidad de obras basadas en la realidad histórica o en las historias y actividades de personajes míticos. Las pinturas sobre seda "Dragón y Fénix con Imágenes" y "Dragón con Imágenes" desenterradas de las tumbas de Chu en el Período de los Reinos Combatientes son las pinturas de una sola figura más antiguas conocidas. Posteriormente, se desenterraron una gran cantidad de pinturas sobre seda, murales y retratos en ladrillo, que muestran la prosperidad y el desarrollo de la pintura de figuras durante este período. Las dinastías Wei, Jin, Sui y Tang fueron períodos importantes para el desarrollo de la pintura de figuras china. Durante las dinastías Wei y Jin, la liberación del pensamiento, la introducción del budismo, la popularidad de la metafísica y el establecimiento de pintores profesionales contribuyeron a la simplificación y el refinamiento de las pinturas de figuras, especialmente la prosperidad de las pinturas religiosas. El primer grupo de maestros de pintura de figuras representados por Gu Kaizhi y el primer grupo de teorías de pintura de figuras representadas por "Elogio de la pintura" y "Sobre la pintura" de Wei Jinsheng establecieron la importante tradición de la pintura de figuras china. Durante la próspera dinastía Tang, Wu Daozi impulsó las pinturas de figuras en pinturas religiosas a una nueva situación que era más realista y realista. Las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song fueron períodos de profundo desarrollo de la pintura de figuras china. Con el establecimiento de la Academia de Pintura del Palacio, las meticulosas pinturas de figuras con colores ricos se volvieron más exquisitas, y con el surgimiento de las pinturas de los literatos, Li mejoró los manuscritos populares hasta convertirlos en un estilo de pintura llamado dibujo lineal. Con el desarrollo de la economía urbana y rural en la dinastía Song y la disputa entre las dinastías Song y Jin, también florecieron las pinturas de costumbres sociales y pinturas de historias históricas con significado práctico. Las obras han progresado rápidamente al reflejar los atributos sociales de los objetos, expresando la complejidad interna de los personajes y la magnífica capacidad de composición de la obra maestra de Zhang Zeduan "A lo largo del río durante el Festival Qingming" que se produjo durante este período. Desde que la Secta del Sur fue influenciada por el budismo Zen y se produjo la pintura de figuras a mano alzada, la pintura de figuras china comenzó a desarrollarse en otra dirección. De enfatizar la función cognitiva educativa a enfatizar la función estética; de expresar el espíritu del objeto a expresar más los sentimientos del autor. Aparecieron en gran cantidad pinturas de mujeres hermosas y pinturas de Gao Shi. Desde las dinastías Yuan, Ming y Qing, aunque más pintores literatos recurrieron a pinturas de paisajes y de flores y pájaros, todavía hay muchos literatos o pintores profesionales que entraron en contacto con los medios de vida de la gente, se preocuparon por los asuntos nacionales y abrazaron el incipiente Conciencia antifeudal en pinturas de figuras destacadas. Chen Hongshou a finales de la dinastía Ming y Ren Bonian a finales de la dinastía Qing son representantes destacados. La pintura de figuras china moderna ha hecho contribuciones sin precedentes al estudiar profundamente la tradición, absorber ampliamente técnicas extranjeras y mostrar la vida en la nueva era.