¿Quiénes son los famosos pintores chinos contemporáneos?
Los tiempos modernos son de 1919 a 1949.
El período contemporáneo es desde 1949 hasta la actualidad.
Nuevamente, los saqué de otras respuestas. . .
Fu Baoshi: (1904-1964), natural de Xinyu, provincia de Jiangxi, estudió en Japón en sus primeros años y se centró en la historia del arte oriental debido a su larga observación del arte real. montañas y ríos, tiene pinturas profundas y composiciones novedosas, y es bueno en el uso de tintas espesas, renderizados y otras técnicas. La fusión de agua, tinta y color logra un efecto magnífico. Es único sobre la base de técnicas tradicionales y desempeña un papel destacado en la pintura de paisajes después de la liberación. Sus pinturas de figuras son fuertes y vívidas. Profesor de Arte en la Universidad Central antes de la liberación. Después de la liberación, se desempeñó como profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Nanjing, vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y presidente de la Academia de Pintura Tradicional China de Jiangsu. Sus publicaciones incluyen "Investigación sobre la historia de la pintura de paisajes china antigua", "Técnicas de personajes de la pintura de paisajes china", "Sobre la pintura china", "Crónica de Shitaoshan", "Bocetos rumanos", "Bocetos checos", "Bocetos del noreste", "Bocetos de Zhejiang", etc. También es bueno cortando sellos y tiene un "libro impreso". Sus obras representativas incluyen "Imagen del pabellón de orquídeas", "Dos caminos del camino", "Imagen de nueve canciones: la Sra. Xiang", "Paisaje primaveral en el sur del río Yangtze" y "Las imágenes de ríos y montañas deben fotografiarse cuidadosamente". ". Murió en Nanjing en 1965 a la edad de 62 años.
Huang: (1865-1955) destacado pintor moderno. El nombre es Zhi, cuyos nombres de cortesía son Pu Cun y Pu Cen. También se le conoce como Pu Cheng, Qi Qin, Hao, Bie Bu, Hong Zuo, Huangshan Zhongren, etc. Mi hogar ancestral es el condado de Shexian, provincia de Anhui, y nací en Jinhua, provincia de Zhejiang. A los jóvenes les gusta dibujar y aprender a tallar focas en su tiempo libre. A la edad de seis años, copió la caligrafía de paisajes de Shen Tingrui y estudió flores y pájaros con Zheng y Chen Chongguang. He vivido en Shanghai durante 30 años. En los primeros 20 años, trabajé principalmente en periódicos y librerías como editor de noticias y arte. Luego me dediqué a la educación y trabajé como profesor en varias escuelas de arte en Shanghai. También enseñó en academias de arte en Beijing y Hangzhou. Vicepresidente de la Sección de China Oriental de la Asociación de Artistas Chinos. Sus técnicas se han aplicado a Li, Li, Cheng Sui, Can, Hong Ren y otros. , y llegó a Francia durante las dinastías Song y Yuan. En la composición, preste atención a la unidad de la realidad, la complejidad y la densidad; si la pluma se utiliza como sello, debe ser digna y vigorosa, y la escritura debe ser intencional y cuidadosa. Después de los setenta años, mis pinturas posteriores serán vívidas y majestuosas; me gusta usar tinta acumulada, tinta salpicada, tinta rota y tinta acumulada para hacer que las montañas y los ríos sean profundos y majestuosos. El estilo de pintura llamado "negro, denso, espeso y pesado" es su rasgo distintivo. Su caligrafía "Zhong Ding" es profunda. Es autor de: "Un examen del origen de los pintores de Huangshan", "Comentarios sobre las pinturas de Lu Hong", "Microanálisis de pinturas antiguas", "Recopilación de pinturas", "Recopilación de pinturas y caligrafía Jinshi", "Fundamentos esenciales de Pintura", etc. Coeditó "Art Series" y "Yellow Painting Quotes".
Li Keran: El Sr. Li Keran nació el 26 de marzo de 1907 en Xuzhou, Jiangsu. A los 13 años, estudió pintura de paisajes tradicionales con el local Xianxian Shizhi. A los 16 años, ingresó en una escuela de arte privada en Shanghai. En 1929, ingresó al Instituto de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados, aprobó el examen de posgrado y estudió pintura occidental con el profesor Lin Fengmian. En 1943, trabajó como profesor en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing, dedicándose a la enseñanza, creación y trabajo de la pintura china. En 1946, Xu Beihong lo contrató como profesor de pintura tradicional china en la Escuela Nacional de Arte de Beiping. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Tras la fundación de la Nueva China, se dedicó a la innovación de la pintura china. Con los lemas "Lo que vale es el coraje, lo que se necesita es el alma" y "Entra con la mayor habilidad y lucha con el mayor coraje", el antiguo arte de la pintura de paisajes ha cobrado nueva vida. Los paisajes del Sr. Ke Ran son profundos, dignos, amplios y profundos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Con las ideas educativas autónomas del Sr. Keran surgió la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro de la pintura que ha trabajado duro durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ha trascendido durante mucho tiempo el mundo del arte y es muy elogiada por todas las partes.
Breve introducción de Li Kuchan: (1898-1983) un famoso general británico llamado Kuchan. Originario de Gaotang, Shandong. En 1925 estudió en el Departamento de Pintura Occidental del Instituto de Arte de Pekín. Poco después conocí al maestro de arte Qi Baishi y comencé a estudiar pintura china. Después de graduarse, enseñó en la Escuela Normal de Beijing y en el Instituto de Arte de Hangzhou. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como profesor en la Academia Central de Bellas Artes y miembro del Sexto Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. Ha estado involucrado en la creación artística y la educación artística durante más de 60 años, y se distingue por sus flores y pájaros a mano alzada. Absorbió las técnicas de Shi Tao, Bada Shanren, la Escuela de Pintura de Yangzhou, Wu Changshuo, Qi Baishi y otros predecesores, y su pincelada es magnífica y única. Sus obras heredadas incluyen "Hesheng", "A Group of Eagles", "Julan", "Hibiscus", "Autumn Flavor", etc. Después de 1978, la Editorial Popular de Bellas Artes publicó una fotocopia de la "Colección de pinturas de Li Kuchan"; en 1980, la Editorial Popular de Shanghai publicó una fotocopia de la "Colección de pinturas de Li Kuchan".
Introducción a Huangzhou: Su nombre original es Liang Shunian. Nacido en marzo de 1925 en el condado de Li, provincia de Hebei. Participó en la revolución en sus primeros años y se desempeñó como editor de la Editorial de Lectura de los Soldados de la Región Militar Noroeste.
Huang Zhou estudió con Zhao Wangyun y ha estado viviendo en el noroeste. Se convirtió en pintor profesional, se desempeñó como profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal del Noroeste y luego trabajó como artista creativo en la Universidad. Departamento de Política General. Actualmente es vicepresidente del Instituto de Investigación de Pintura China. Murió en la primavera de 1997.
La obra "Nieve en el campo" ganó la medalla de oro en la VI Gala de la Juventud, y se publicaron la obra de Huang Zhou "Cien burros" y el nuevo trabajo de Huang Zhou.
Huang Zhou es un pintor original. Huangzhou ha desempeñado un papel insustituible en el proceso de modernización de la pintura china.
No siguió el camino de un pintor literato ni el de la formación académica, sino que se basó en su propia vida y forjó un amplio camino a partir de su práctica creativa, que influyó e inspiró mucho a los jóvenes que estudiaban pintura china en la Universidad. al mismo tiempo.
Huangzhou fue un gran pintor de figuras. Era muy bueno pintando cuadros grandes, figuras grandes y escenas vívidas. Las magníficas obras maestras que creó antes y después constituyen una magnífica imagen de la época. Se adhiere al camino creativo del realismo, elogia el trabajo, la fuerza y el espíritu emprendedor, y muestra un tono estético heroico y magnífico. Esto no sólo se debe al carácter positivo y optimista del pintor, sino también a un reflejo del espíritu de una época constante. superación personal.