¿Quiénes son los escritores de música clásica en China?
Se dice que el pianista Boya en el período anterior a Qin una vez tocó el piano en una tierra árida, pero el leñador Zhong Ziqi pudo entender que se trataba de una especie de de "ambición en las montañas" y "agua que fluye" La descripción de "ambición". Boya se sorprendió: "Eso es genial, el corazón de mi hijo es el mismo que el mío". Después de la muerte del chef hipopótamo, Boya perdió a su amigo cercano, rompió el piano y dejó de tocar por el resto de su vida, así que escribió. "Canción de montañas y aguas corrientes".
Guangling San (música guqin)
También conocido como "Guangling Stop". Una de las melodías de Xiangchu Qudan de las dinastías Han y Wei. Ji Kang fue asesinado porque se oponía a la dictadura de Sima. Antes de su ejecución, tocaba tranquilamente esta pieza musical como forma de sustento. Las primeras partituras de piano que se conservan se pueden encontrar en "La música secreta de la magia".
Otra historia: originalmente era un tipo de música folclórica popular en el área de Guangling (ahora condado de Shouxian, Anhui) a finales de la dinastía Han del Este. Una vez tocó con qin, cítara, sheng, zhu y otros instrumentos musicales. Ahora sólo queda la antigua música qin, la más antigua registrada es "Magic Secret Song". Al principio no había ningún registro de contenido, pero ahora la mayoría de los músicos lo interpretan basándose en el folclore del rey Ci Han (que es diferente de la historia oficial). Según Cao Qin, Nie Zheng era coreano durante el Período de los Reinos Combatientes y su padre fue asesinado por fabricar espadas para el rey de Corea. Para vengar a su padre, después de trabajar duro en el monte Tai durante diez años, cambió su voz y apariencia, regresó a Corea y tocó el piano no lejos del palacio. Sus magníficas habilidades con el piano pusieron en pie a los transeúntes y a los caballos. Después de que el rey de Corea del Sur se enteró, fue convocado al palacio para realizar un evento. Nie Zheng aprovechó su falta de preparación, sacó una daga del vientre del piano y apuñaló al rey coreano hasta matarlo. Para no implicar a su madre, se desfiguró.
Las generaciones posteriores agregaron títulos de sección al Guqin "Song Guangling San", algunos de los cuales recibieron el nombre de las tramas correspondientes de la historia. Las emociones expresadas en la música tienen muchas similitudes con esta trágica leyenda. Guangling San registrado en "Mo Mi Pu" consta de (un párrafo), prefacio menor (tres párrafos), prefacio mayor (cinco párrafos), Zhengyin (dieciocho párrafos), yin aleatorio (diez párrafos) y post-prefacio (ocho párrafos). )* *Cuarenta y cinco. Esta canción ha sido durante mucho tiempo una obra maestra y ha sido traducida por muchos músicos desde la liberación. La melodía de la música es bastante especial. La segunda cuerda y la primera cuerda están en armonía, por lo que la melodía del bajo se puede tocar en estas dos cuerdas al mismo tiempo, logrando un fuerte efecto de sonido.
Pingsha Yan (música guqin)
También se le llama "Yan Luo Pingsha" o "Pingsha". Hay diferentes opiniones sobre si el autor fue Chen Ziang en la dinastía Tang, Mao Minzhong en la dinastía Song y Zhu Quan en la dinastía Ming. La partitura de esta pieza se grabó originalmente en música antigua auténtica de finales de la dinastía Ming (1634). Después de su lanzamiento, los músicos lo amaron profundamente. No sólo ha tenido una amplia circulación, sino que también ha sido procesado y desarrollado hasta formar diversas versiones con diferentes secciones, modalidades, modalidades y concepciones artísticas. Esta es una de las piezas para piano de mayor circulación.
Para la comprensión de Qu Qing, hay "tomar el significado de otoño claro, gansos salvajes volando" para describir la escena del otoño, hay "tomar la atmósfera otoñal, el viento está en calma y las olas están en calma; la arena es plana, las nubes están a miles de kilómetros de distancia, el cielo se eleva y se utiliza para inundaciones". "Las ambiciones de Ise están escritas en el corazón de Ise"; también están los "sentimientos de regreso a la tierra de Xiang" de Hongyan. cuidado, altibajos, los elefantes se reúnen y el espíritu revive", "cuando las flores caen, la arena es plana y el agua está lejos, la mente está tranquila, los amigos no tienen conjeturas, y hombres y mujeres tienen narrativas" ", que expresan la emoción de que las cosas en el mundo son peligrosas y no tan buenas como los gansos salvajes. Hoy en día, la mayoría tiene siete secciones. El tema principal y la imagen musical son más o menos los mismos. La melodía es ondulante, continua y hermosa. El tono es tranquilo y hermoso, pero hay movimiento en el silencio. Pingsha, escrito por la Escuela Zhucheng, agrega una escena de gansos salvajes volando juntos y llamándose entre sí a través de una simulación contra un fondo de patrones de sonido fijos, que es vívida y única.
Plum Blossom Three Lanes (Guzheng Music)
Esta canción rinde homenaje a las personas con sentimientos nobles a través de las características blancas, fragantes y resistentes al frío de las flores de ciruelo. En la primera mitad de la música, se toca una melodía armónica tranquila y cómoda, que muestra la nobleza y tranquilidad de las flores de ciruelo. La segunda mitad de la carrera describe la dinámica inquebrantable de las flores de ciruelo. Las dos secciones son diferentes en timbre, melodía y ritmo, y hay un marcado contraste. La melodía armónica de la misma canción se repite tres veces en diferentes posiciones del emblema, por eso se la llama "Sanfang".
Emboscada de Dagas (Pipa)
Una de las músicas tradicionales de pipa. También conocida como Huaiyang Pingchu, la partitura musical se vio por primera vez en "Hua Qiu Pipa Score" (1819). Colección de "Si Zhao Tang" de Wang Bao de la dinastía Ming (1598-1662). "La biografía de Pipa de la dinastía Tang" registra que Tang Ying, un miembro de la familia Pipa, una vez tocó en las dinastías Chu y Han. "Chu Yiqu. La batalla decisiva entre los dos ejércitos sacudió el cielo y la tierra. Si las tejas caían, Xu lo miraba y escuchaba el sonido de oro, tambores, oro, espadas, hombres y caballos, y se hacía el silencio.
Con el tiempo, los que tienen agravios difíciles de entender son los Ci de Chu; los que son trágicos y heroicos son los sonidos generosos y de despedida de la elegía de Wang Xiang atrapado en Daze, hay sonidos de persecución cuando llegan a Wujiang; River, hay una garganta de rey y Yu Qi With. Hace que el oyente se sienta emocionado al principio, luego triste y finalmente llorando, que es lo que ocurre con los adultos. "Las escenas pintadas y los sonidos son muy similares a los de" House of Flying Daggers "de hoy". La canción completa está dividida en trece secciones y todos los títulos se pueden dividir en tres partes.
Sunset Drum (Pipa)
Resultó ser un solo de pipa llamado "Sunset Flute and Drum" (también conocido como "Sunset Flute Song", también conocido como "Xunyang Pipa", "Xunyang Night Moon", "Xunyang Song") Alrededor de 1925, esta pieza se adaptó por primera vez a una orquesta nacional después de la liberación, fue adaptada y adaptada por muchas personas, y fue profundamente amada por el público nacional y extranjero. La orquestación y la ingeniosa interpretación representan vívidamente el encantador paisaje. la orilla del río en una noche de luna, alabando el encanto de la ciudad acuática de Jiangnan. Toda la canción es como una pintura de paisaje larga, con pinceladas delicadas, colores suaves, elegantes y fascinantes. Tower Bells and Drums", describe el sol poniente reflejándose en el río y las ondas de humo. Luego, la banda toca un hermoso tema al unísono, con frases legato, eufemísticas y tranquilas; los tambores suenan suaves y profundos (Segundo Fragmento 1). El tercer párrafo expresa la concepción artística de "La luna sobre la montaña del Este" (el segundo párrafo) y "El viento vuelve al agua. Luego, si ves la brisa que sopla en el río, las flores se mecen y los reflejos". En el agua están en trance. En la quinta etapa, el magnífico paisaje de "No hay polvo en el cielo en el río, y hay una luna solitaria en el cielo" emerge espontáneamente. La banda toca al unísono y acelera. , al igual que la imagen de las velas blancas, y los cantos de los pescadores a lo lejos, de lejos a cerca, uno a uno. La séptima parte de la pipa se toca con una barredora, que es como un barco de pesca rompiendo el agua y haciendo. Olas El clímax de toda la canción es la novena parte, "Oh, es el barco de regreso", que muestra que el barco de regreso rompe el agua y salpica las olas. La concepción artística de gritar "Oh, sí" de lejos a. cerca Después de regresar al barco, todo está en silencio y la orilla del río es aún más tranquila. Toda la canción termina con una melodía melodiosa y lenta, que es infinitamente memorable.
Preguntas y respuestas de Yuqiao (distrito de Qinxiao)<. /p>
Hay más de 30 versiones de esta canción, algunas de las cuales tienen letra. La música expresa el desprecio por quienes buscan fama y riqueza a través del placer de recolectar leña de montañas verdes y aguas cristalinas. forma de diálogo entre pescadores y trabajadores leñadores, con tonos ascendentes que indican preguntas y tonos descendentes que indican respuestas. La melodía es elegante y única, mostrando la tranquilidad y la alegría del pescador, como se afirma en "Qin Xue·Jin Chu": "Preguntas de Yuqiao". y Respuestas" tiene un significado profundo. Parece libre y fácil, pero las majestuosas montañas, el majestuoso agua, el ruido del hacha y el canto persistente se asoman en tus dedos. La sesión de preguntas y respuestas recuerda a montañas y bosques. "
"Hu Jia Ten. "Eight Beats"
A finales de la dinastía Han, Cai Yan (Yueshi), la hija del famoso escritor e intérprete de guqin Cai Yong, era capturada por los hunos durante el motín, vivió como concubina en el sur de Xiongnu y Zuo Wangxian dio a luz a dos hijos. Más tarde, Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso. Escribió un largo poema sobre su vida miserable y su nostalgia.
El poema completo consta de dieciocho apartados y un conjunto de dieciocho canciones. Guo Moruo dijo que en idioma turco, "Shou" se llama "Pai", y dieciocho tiempos son dieciocho canciones. Debido a que escribió este poema debido al llanto de Hu Jia, se llamó "Los dieciocho latidos de Hu Jia" o "Hu Jiaming". Originalmente una canción de Qin, gradualmente evolucionó hacia dos músicas instrumentales diferentes después de las dinastías Wei y Jin, llamadas "Da Hu Jiaming" y "Little Hu Jiaming". La primera es una biografía directa de "Dieciocho patrones de Hujia".
El pianista Huang de la dinastía Tang era famoso por su habilidad al tocar esta pieza. Poema de Li Jie "Escuchando el discurso de Dong Da": "Esta canción fue compuesta por la Sra. Cai. En la antigüedad, todos cantaban dieciocho versos. Incluso los tártaros derramaron lágrimas sobre la hierba y los enviados Han regresaron a casa tristes". una descripción del contenido de la canción. Las partituras musicales existentes se vieron por primera vez en el libro "Magic Secret Music" publicado en 1425, llamado "Big and Small Hu Jia", y todas son música instrumental sin letra. La canción para piano "Dieciocho ritmos de Hujia" fue compuesta por primera vez por Sun Pixian en el año 39 de Wanli en la dinastía Ming (1611 d. C.) y ahora es el libro de música de mayor circulación. Su letra es "No hice nada al principio de mi vida..." de Moon Hee. La música adopta básicamente el método de una palabra y una nota, que tiene las características de las primeras canciones. Desde el primer tiempo hasta el noveno, así como desde el duodécimo y decimotercero, el final es el mismo y todos están influenciados por la dinastía Han y Daqu.
Toda la canción es una melodía de seis notas, con tonos propios ascendentes (hasta 5) y notas altas formadas en el molde (hasta 1) que a menudo se utilizan como sonidos externos. Es una mezcla de tristeza y alegría, bastante conmovedora.
Luna de Otoño en el Palacio Han (Canción Erhu)
Hay dos formas de interpretación populares de esta canción, una es el zheng y la otra es el erhu. Según los registros, la música Erhu fue transmitida por el Sr. Liu Tianhua. Esta canción pretende expresar la amargura y el llanto de las doncellas de palacio oprimidas en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por sus desgracias. La interpretación de la música Zheng utiliza una variedad de técnicas como cantar, deslizarse y presionar, con un estilo simple. Es el representante de la música de Shandong Zheng. La música Erhu, por otro lado, tiene una velocidad lenta, formas de arco delicadas y cambiantes, pausas cortas y pausas en la melodía, música intermitente y el uso de varias técnicas complejas para expresar el estado de ánimo desolado de la doncella del palacio, y tiene un profundo atractivo artístico.
Yangchun Baixue (Pipa)
Pipa solo, también conocida como "Spring Snow", es una excelente canción de pipa antigua que circula ampliamente. Con una melodía fresca y suave y un ritmo vivo y enérgico, muestra vívidamente la escena del comienzo de la primavera, cuando pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive, todas las cosas son prósperas y llenas de vitalidad.
Siempre ha habido dos versiones diferentes de "Dayang Spring" y "Little Indian Spring" (también conocida como "Allegro Yangchun"). El primero se refiere a las partituras musicales de diez y doce partes compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu; el segundo fue transmitido por el maestro de pipa moderno Wang Yuting (1872-1951). Toda la canción tiene sólo siete secciones, divididas en cuatro partes, y es una variación con elementos cíclicos. El título de "Qi" es "el mejor". El prototipo de "Eight Boards" se ha transformado y desarrollado utilizando técnicas populares comunes como agregar flores, "dividir el mundo" y expansión y contracción estructural. La melodía se ha pulido mediante técnicas de ejecución de media caña, push-pull y otras. , y está lleno de emociones vivas y alegres. Los ocho compases del inicio de la música se repiten posteriormente y son la "cabeza" de todas las partes de la canción. Hay dos secciones en la parte "Cheng": "Lotus in the Wind" y "A Bright Moon". Después de que reaparece "Head to Head" de ocho compases, la melodía en el área aguda es más brillante, la estructura también se ha ampliado y la emoción es más entusiasta que en la parte "superior". La sección "Biografía" incluye tres secciones: "Jade Ban Zen", "Tie Ce Ban Sheng" y "Taoísta Qin Sheng", que es una sección comparativa.
La variación de ocho tableros se desarrolla dividiendo, girando y cambiando el ritmo, y en la sexta sección se introducen nuevos materiales musicales. Durante mi actuación, a veces utilizo la técnica de tirar para tocar fuerte; de vez en cuando toco una melodía enérgica, especialmente la serie de armónicos en la sexta sección, que es más como "verter perlas grandes y pequeñas en un Panyuli", chispeante. y lleno de vitalidad. "Su" título es "Gaodong Heming", que copia el segundo párrafo y lo amplía al final. Al tocar semicorcheas continuamente y agregar "golpes" a cada tiempo, la intensidad de la música aumenta continuamente, de modo que toda la canción termina en una atmósfera fuerte.