Características del estilo de ilustración chino-Características de las ilustraciones de guiones gráficos

¿Cuáles son las características de las ilustraciones tradicionales chinas?

Es una larga tradición en nuestro país que las novelas antiguas tengan ilustraciones e imágenes bordadas.

Todas las ilustraciones son grabados en madera, que se tallan en bloques de madera y luego se imprimen. A menudo están toscamente dibujados y tallados, con sólo unas pocas excepciones. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los "Treinta y tres mosqueteros" que se han transmitido tienen personajes muy vívidos.

El grabado en mi país tiene una larga historia. El trabajo de grabado más antiguo es el sello del zodíaco de la dinastía Han. El sello está grabado con imágenes de dragones, tigres, pájaros, etc., y está impreso en papel de seda para convertirse en gráficos exquisitos y hermosos. El grabado surgió de las pinturas budistas en las dinastías Sui y Tang, floreció en las dinastías Song y Yuan y alcanzó su apogeo a finales de la dinastía Ming. El artista más importante fue Chen Hongshou (Lao Lian). El grabado se desarrolló generalmente durante la dinastía Qing y las imágenes de Año Nuevo se hicieron populares entre la gente. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los grabados posteriores estuvieron influenciados por el arte occidental y se diferenciaron bastante del estilo tradicional de nuestro país.

La colección de grabados "Treinta y tres espadachines" pintados por Ren Weichang contiene imágenes de treinta y tres espadachines y los personajes son muy vívidos. De vez en cuando, cuando tengo tiempo libre, hojeo algunas páginas, lo que despierta un poco de imaginación, y muchas veces me lleva a la idea: "Sería mejor 'insertar' una historia corta para cada cuadro. Es costumbre de los pintores". Parece que ningún novelista ha escrito jamás una novela que acompañe una serie de pinturas.

Como no leo mucho, no conozco todas las historias de estos treinta y tres espadachines. Pero de todos modos estoy escribiendo una novela y, si no conozco la fuente original, también puedo crear una historia a mi antojo. Pero mi deseo de escribir treinta y tres historias de espadachines nunca podrá cumplirse. Después de escribir la primera novela "Yue Nu Sword", no pude seguir escribiendo la segunda novela "Qiu Bearded Guest". Escribir una narrativa es mucho más fácil que escribir una novela, así que cambié a una narrativa sencilla para presentar la historia original.

Entre ellos, las cuatro historias de "Qiu Bearded Guest", "Nie Yinniang", "Red Line" y "Kunlun Slave" son bien conocidas y no se describirán en detalle. El texto original está muy bien escrito y no soy capaz de traducirlo a una traducción igualmente concisa y clara. El estilo de escritura, por lo que se adjunta el texto original. Para las historias más inusuales, se escribe todo el contenido del texto original.

El arte de grabar ilustraciones en libros antiguos chinos

Los antiguos prestaban gran atención al papel de las imágenes en la escritura de libros. "Imágenes a la izquierda y libros a la derecha", "Imágenes a la izquierda e historia a la derecha", "El texto no es suficiente para compensar la imagen y las imágenes no son suficientes para describirla", las imágenes y los textos complementan entre sí, lo cual es una excelente tradición de la caligrafía china.

Hay innumerables libros impresos en China a lo largo de los siglos, muchos de los cuales van acompañados de exquisitas ilustraciones. Esto no sólo es una valiosa riqueza histórica y cultural, sino también un material vívido para el estudio de la política antigua. cultura y costumbres populares.

1. El origen y aparición de las ilustraciones grabadas en los libros antiguos chinos

Los libros antiguos de China, en términos de sus formas de producción, se pueden dividir a grandes rasgos en dos épocas: la escritura de libros y la impresión. libros. Antes de la dinastía Han, la gente copiaba libros sobre soportes naturales como tiras de bambú y madera o sobre telas de seda como la seda. En 1942, se desenterró una pintura en seda de una tumba de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes en Changsha, Hunan. Estaba pintada con imágenes coloridas y texto explicativo similar a inscripciones de bronce, y estaba rodeada por doce estatuas de dioses, que simbolizaban los doce meses. Es una reliquia temprana de las ilustraciones de libros sobre seda en mi país.

Las denominadas ilustraciones de grabado se refieren a copias de dibujos obtenidas mediante grabado e impresión. La impresión en bloque también se denomina impresión de página completa, que se refiere al método de grabar texto o imágenes en una pieza entera de madera u otros materiales y luego agregar tinta a la plancha para imprimir. De esta forma se pueden obtener copias de ilustraciones en grandes cantidades. Dado que los exlibris antiguos estaban hechos principalmente de madera de peral y azufaifa, todas estas ilustraciones son grabados, también llamados grabados en madera.

Después de la invención de la impresión en madera, se utilizó por primera vez en la publicación de ilustraciones de escrituras budistas. El maestro Xuanzang, un famoso eminente monje de la dinastía Tang, una vez grabó e imprimió estatuas de Buda para beneficiar al mundo. Al final de la dinastía Tang, "Yun Xian San Lu" de Feng Zhi citó a "Yi Lu del jardín de los monjes" y dijo: "Xuan Zang imprimió imágenes de Samantabhadra en papel Hui Feng y las distribuyó en todas direcciones, y cada año allí No había más de cinco paquetes." Se puede ver que el número de ellos es bastante grande. de.

La ilustración grabada más antigua que existe es el "Dharani Sutra y Mantra", desenterrado en 1953 de una tumba Tang cerca de la Torre Wangjiang, fuera de la Puerta Este de Chengdu. Esta pieza se encontró en un brazalete de plata que llevaba el propietario de la tumba en el brazo. Estaba grabado con antiguos sutras y mantras en sánscrito, y había pequeñas estatuas de Buda impresas alrededor y en el centro. Según la investigación, se publicó después del segundo año del reinado del emperador Suzong en la dinastía Tang (757 d. C.).

Otro trabajo más importante entre los restos de grabado de la dinastía Tang es la pintura de la portada del "Vajra Prajnaparamita Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong en la dinastía Tang (868 d.C.). Esta pieza es un pergamino de unos 16 pies de largo, hecho de seis páginas de papel. El final del pergamino está pintado con el cuadro "El único árbol que da al jardín solitario". El cuadro completo está magníficamente decorado, con un diseño sólido. Las líneas son delicadas pero fuertes. Es un grabado. Una obra maestra con artesanía madura. Al final del volumen, hay una nota que dice: "El 15 de abril, noveno año de Xiantong, Wang D hizo una organización benéfica para sus dos parientes. Es la obra maestra de grabado e impresión budista más antigua que se conserva con la fecha exacta". de publicación en el mundo. China imprimió ilustraciones para libros en forma de grabados, al menos quinientos años antes que Europa. Esta imagen es la obra maestra más famosa de las primeras ilustraciones grabadas en mi país.

A principios de la dinastía Tang, los emperadores adoptaron en su mayoría la política de prestar igual atención al confucianismo, al budismo y al taoísmo, y el budismo se desarrolló rápidamente. La emperatriz Wu Zetian cambió el nombre de la dinastía Tang a la dinastía Zhou, tomó prestado el "Dayun Sutra" como profecía para que la heroína fuera destinada al cielo y afirmó que su "Dragon's Rise" era originalmente una profecía del Buda, y Fue la gran promoción del budismo. En aquella época, se construyeron estatuas y templos por todo el país; los eruditos y la gente publicaron y distribuyeron escrituras, lo que se convirtió en una práctica común. Desde este punto de vista, debe haber habido una gran cantidad de grabados budistas en esa época.

Sin embargo, debido a su larga historia, pocos sellos de la dinastía Tang han sobrevivido hasta el día de hoy. Además, en el quinto año de Huichang en la dinastía Tang (845 d. C.), el emperador Wuzong de la dinastía Tang emitió un edicto para exterminar el budismo y todos los grabados de los sutras fueron destruidos. transmitidos hasta el día de hoy son como plumas auspiciosas y son difíciles de encontrar. Sin embargo, basándose en registros documentales y objetos existentes, se puede confirmar inicialmente que después de la invención de la impresión en madera china, fue la primera y más utilizada en la impresión de escrituras budistas y también se convirtió en la categoría más antigua de la historia. del arte de la ilustración en madera china.

2. Ilustraciones de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song y la Dinastía Yuan que heredaron el pasado y marcaron el comienzo del futuro

Las Cinco Dinastías que siguieron a la Dinastía Tang fueron una era de grandes Agitación, división y caos en la historia de China. Un período de relativo declive. Sin embargo, el arte del grabado de ilustraciones, iniciado durante la dinastía Tang, logró avances considerables durante la agitación.

Los restantes grabados e ilustraciones de las Cinco Dinastías todavía tienen un solo tema: el budismo, y el número es sólo un puñado, pero en comparación con la dinastía Tang, todavía hay más. Entre ellas, las más notables son la "Estatua del Gran Sabio Bishamon" y la "Estatua del Gran Bodhisattva Avalokiteśvara, el Gran Misericordioso y Compasivo". Ambas imágenes fueron publicadas en el cuarto año de Kaiyun en la dinastía Jin posterior (947 d. C.). Esta última tiene la inscripción "Hecho por Cao Yuanzhong, el Taifu de la Escuela de Inspección de Historia Jiedu del ejército de Guiyi" y está firmada por el grabador Lei. Yanmei en la parte inferior es la imagen más antigua que existe de la fecha de publicación, ubicación, editor y nombre del grabador; la primera es la ilustración grabada más antigua que existe de la estatua de Guanyin, lo que demuestra que, aunque todas son obras de arte budistas. , la elección de temas es mucho más sofisticada que la de la dinastía Tang. Mucho más rica.

En el año 960 d.C., se estableció la dinastía Song del Norte. Después de conquistar el sur y el norte, el país se unificó. La dinastía Song concedió gran importancia a la gobernanza literaria, el grabado y la imprenta se desarrollaron de manera integral, y el arte del grabado y la ilustración también lograron grandes avances.

Los restos artísticos de ilustraciones grabadas de la dinastía Song todavía contienen principalmente contenido budista. Entre ellos, hay cuatro ilustraciones de "Una anotación de los tesoros secretos imperiales" publicadas por el emperador Taizong de la dinastía Song, que son las impresiones de pinturas de paisajes más antiguas que se conservan; cuatro ilustraciones de la "Estatua del Buda Maitreya" y la "Estatua del Bodhisattva Manjushri"; publicados durante el reinado del emperador Yongxi (existente en Japón), son todas obras excelentes. El "Gran Suiqiu Dharani Mandala" y "El Gran Suiqiu Dharani Mantra Sutra" también son tesoros de fama mundial; Por ejemplo, la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri", publicada en Lin'an durante la dinastía Song del Sur, con imágenes colocadas en la parte superior de la página, es el grupo de ilustraciones budistas a gran escala más antiguo que existe, y también se puede decir que es el obra de cómic más antigua transmitida de generación en generación. La "Biografía de Lienu" publicada por Yu Shiqinyoutang en Jian'an de la dinastía Song del Sur es una obra digna de un libro especial. "Chen Chen Meng Video Record" de Xu Kang comentó: "Desde los libros de retratos bordados, la" Biografía de mujeres "publicada en la dinastía Song es la más refinada. El diseño de este libro es similar al de la" Guía ilustrada de Manjusri ". Elogio".

Los Liao, Jin y Xixia, que estaban en conflicto con la dinastía Song, eran todos regímenes establecidos por las minorías étnicas de mi país. También han logrado logros notables en el campo del arte del grabado y la ilustración. Por ejemplo, Yanjing, la capital del Reino de Liao, fue un importante lugar de creación de grabados e ilustraciones budistas en el norte. En julio de 1974, se descubrió una gran cantidad de volúmenes tallados de escrituras budistas de la dinastía Liao en la pagoda Sakyamuni del templo Fogong en el condado de Yingxian, provincia de Shanxi, con más de diez ilustraciones, todas ellas de alta calidad. La imagen del título de "Zhao Cheng Zang" (también conocida como "Jin Zang") del Tripitaka grabada en la dinastía Jin tiene grabados estrictos y poderosos, fondo profundo y vigoroso, simple y brillante, y caracteres distintivos. Es una obra maestra poco común. entre ilustraciones de grabados budistas.

De lo anterior, no es difícil ver que las ilustraciones grabadas de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, la Dinastía Liao y la Dinastía Jin han progresado en términos de habilidades de grabado, equipo de grabado, área de dibujo y El contenido y las técnicas de expresión son obvios y sientan una buena base para el futuro desarrollo del arte del grabado y la ilustración.

La dinastía Yuan también fue una época importante en la historia de la impresión en madera en mi país. Las ilustraciones de los libros publicados en la dinastía Yuan no fueron inferiores a las de las dos dinastías Song, pero también mejoraron. En lo que respecta al territorio religioso, el "Qi Sha Zang" completado en la dinastía Yuan tiene una pintura limpia y hermosa, que es muy superior a la publicada en la dinastía Song. Más importante aún, muchos tipos de ilustraciones de libros en China recién comenzaron a aparecer durante la dinastía Yuan. Por ejemplo, "The Romance of the West Chamber" publicado en la dinastía Yuan es la ilustración de ópera más antigua que se conserva, "Quanxiang Pinghua Five Kinds" es la ilustración de publicación más antigua de Pinghua, y "Shi Wen Guang Ji" es el primero de esos libros que Tengo imágenes. Vale la pena mencionarlas en la historia del arte de la ilustración impresa. Algo especial acerca de los libros. Por lo tanto, las dinastías Song y Yuan fueron una era importante en la historia del grabado y la ilustración chinos que heredaron el pasado y marcaron el comienzo del futuro.

3. Las deslumbrantes ilustraciones de la dinastía Ming

En la dinastía Ming, la industria editorial de libros de China se desarrolló de manera integral, con numerosas casas y tiendas de grabado, y el arte. El grabado y la ilustración también entraron en una etapa de prosperidad. Sus características se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.

El florecimiento de cien flores y una prosperidad sin precedentes es la primera característica de las ilustraciones grabadas de la dinastía Ming. Después de la exploración en las dinastías Tang, Song y Yuan, y por la dinastía Ming, el arte del grabado de ilustraciones no solo se expandió sin precedentes en las áreas de producción, sino que también formó gradualmente tres grandes escuelas de arte: Jian'an, Jinling y Xin'an. Y otras como Wulin, Suzhou y Wuxing. Las ilustraciones grabadas también tienen sus propias características, rodeando las tres escuelas principales, como estrellas sobre la luna, mostrando una escuela de vitalidad. Varias escuelas y regiones compiten por la belleza, pero también se comunican y promueven entre sí, proporcionando buenas condiciones para el desarrollo del arte del grabado chino en un mundo más amplio.

La diversidad de formas, cada una de las cuales destaca en su propio campo, es la segunda característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Esto se refleja principalmente en el hecho de que, además del método de una sola cara y el método de imagen superior e inferior de las dinastías Song y Yuan, también hay muchos tipos de ilustraciones, como el tipo conectado de doble cara y el tipo conectado de múltiples caras. , tipo luz de luna, etc., que brindan suficientes oportunidades para que los pintores sigan el estilo de la forma.

Desde lo ingenuo y sin pretensiones hasta lo sofisticado y sofisticado, esta es la tercera característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming, y también es la característica más importante de su estilo artístico.

En términos generales, las primeras ilustraciones de las escuelas Jian'an y Jinling tienen un estilo de arte popular sencillo y tosco. Desde el surgimiento del grabado en Huizhou, la pintura debe ser meticulosa y la mano de obra debe ser refinada. Gradualmente se convirtió en la corriente principal del arte de la ilustración en la dinastía Ming. El grabado en Jian'an, Jinling y otros lugares también se acercaron a él, integrándose con él. e integrado en uno, haciendo que el arte de la ilustración china sea más deslumbrante. Probablemente esto se deba a que después del período Wanli medio y tardío de la dinastía Ming, un gran número de literatos y solteros participaron en la creación de ilustraciones, haciendo que las ilustraciones no solo encuadernaran libros e ilustraran textos, sino que también sirvieran como juguetes de escritorio para los literatos. La participación de los intelectuales jugó un papel decisivo para mejorar el estatus social de las ilustraciones y promover sus saltos cualitativos y cuantitativos.

La profesionalización del equipo de arte de la ilustración es la cuarta característica del arte de la ilustración del grabado en la dinastía Ming. En el Jardín de Arte de Ilustración de la Dinastía Ming, hubo muchos pintores que dejaron sus nombres, como Wang Geng, Wang Xiu, Cai Chonghuan, He Ying, Lu Xiazi, Xiong Lianquan, Zhang Mengzheng, etc., todos ellos famosos. En el momento. Estas personas trabajaron duro y dejaron innumerables obras. Hay no menos de docenas de obras de Wang Wenheng que se pueden ver hoy. Algunos pintores conocidos, como Tang Yin, Qiu Ying, Qian Gu, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, etc., también hicieron dibujos para ilustraciones. Había tantos talladores como estrellas en la dinastía Ming. Por ejemplo, el tallador jefe de la escuela Hui, el tallador de la familia Qiuchuan Huang en el condado de She, provincia de Anhui, tiene casi trescientas personas registradas en la "Reconstrucción de la genealogía de la familia Qiuchuan Huang". Su negocio pasó de padres a hijos y vivieron por todo el norte y el sur. Hicieron contribuciones destacadas a la difusión del estilo de grabado en bloques de Huizhou. Otros, como Jingde Bao Chengxun y Guo Zhuoran, Wulin Xiang Nanzhou, Wuxing Wang Wenzuo, Jinling Liu Suming, etc., son todos artesanos famosos de la generación. Un equipo tan grande de grabadores se convirtió en la base de talentos para el gran desarrollo del arte del grabado y la ilustración en la dinastía Ming.

La búsqueda de la excelencia técnica y el avance a pasos agigantados son las quintas características del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Los primeros trabajos de ilustración de las escuelas Jian'an y Jinling todavía tienen una técnica un poco tosca y las técnicas no han cambiado mucho. Después del surgimiento de la Escuela Hui, esta situación ha mejorado por completo y cada pintura se puede utilizar libre y magníficamente. Al mismo tiempo, los talladores también prestaron atención a hacer resúmenes teóricos. Por ejemplo, Lu Yujiu transcribió las instrucciones orales dadas por los talladores de Huizhou: "Las tallas de madera no son inusuales, pero la habilidad es profunda y cuidadosa. Si quieres usar dos. espadas para mantener la línea de manera constante, observar más y tallar con más habilidad ". Habilidades. Mirar más y tallar más. Solo hay 18 habilidades para tallar. Es difícil aprender a sostener un cuchillo. Hay diferentes niveles de habilidades de impresión. , Talla a la gente primero para tallar paisajes "Sucinto y conciso, es un libro de texto sobre tallado en sí mismo.

Continuar con la tradición de la danza y sacar lo nuevo de lo viejo es la sexta característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Lo más notable aquí es la combinación de la tecnología de sobreimpresión y el arte del grabado, y la aparición de la sobreimpresión en color. Inicialmente, para obtener láminas de color, el método utilizado era pintar diferentes colores en una lámina según el contenido de la imagen y cubrir el papel con una impresión, lo que se denominó método de coloración de una sola lámina. Este método existía en la dinastía Yuan. Sobre la base de este método, o en otras palabras, bajo su inspiración, existía un método en la dinastía Ming que consistía en trazar dibujos coloreados según diferentes colores, grabar cada color en una versión pequeña, separar los colores en diferentes placas y sobreimprimir o sobreimprimir color por color El método es la sobreimpresión. Debido a que la versión tiene forma de clavo en L, también se la llama "versión L". Más tarde, se inventó el método de colocar dos placas convexas y cóncavas para hacer que la superficie del papel se arquee para hacer que la imagen esté llena de tridimensionalidad, lo que se llama "gonghua". Las ilustraciones sobreimpresas tienen colores brillantes, con los tonos justos y, entre el yin y el yang, casi pueden parecer reales. Hay muchas ilustraciones de pinturas de la dinastía Ming, como el "Manual de pintura Shizhuzhai" grabado por Hu Zhengyan y el "Manual de notas antiguas de Luoxuan Bian" grabado por Wu Faxiang, que se encuentran entre las mejores.

Por supuesto, las impresiones de la dinastía Ming, especialmente las ilustraciones tardías de la dinastía Ming, también tienen algunas cualidades insatisfactorias. Si se pone demasiado énfasis en los detalles intrincados, la riqueza y la artesanía, a veces puede parecer menos vivaz e interesante que las primeras impresiones. Las técnicas de expresión formulaicas y estilizadas también restringen su desarrollo. Pero los defectos no ocultan los defectos, no importa en términos de cantidad o calidad, las ilustraciones de la dinastía Ming representan el mayor logro del arte de la ilustración china antigua y también ocupan una posición de liderazgo en el mundo. Incluso en comparación con las ilustraciones occidentales en cobre, famosas por su exquisitez, en general son incluso mejores.

4. Las ilustraciones de libros de la dinastía Qing que pasaron de la prosperidad a la decadencia

Después de entrar en la aduana, la dinastía Qing adoptó una política cultural extremadamente autoritaria, prohibiendo libros y quemándolos, endureciéndolos. la red literaria y promoviendo repetidamente la escritura Gran prisión. Para evitar desastres, los académicos a menudo se entregan a fragmentos y fragmentos y estudian diligentemente la investigación textual. "Un incendio en la puerta de la ciudad afecta a los peces del estanque". El arte del grabado de ilustraciones que floreció en la dinastía Ming también decayó gradualmente.

El declive del arte del grabado y la ilustración en la dinastía Qing siguió un proceso, y no cayó de la noche a la mañana. A principios de la dinastía Qing, durante el reinado de la dinastía Ming, todavía aparecían algunas obras exquisitas, como las ilustraciones de guiones de ópera como "El sueño de Yangzhou" y "La luna en el Qin Lou" grabadas por Jingde Bao Chengxun. exquisitos y elegantes y se consideran la mejor versión de Anhui de las revistas Sixue The Tang "El romance de las dinastías Sui y Tang" y "El romance de los dioses", la antigua revista de Wu Sanduozhai "El romance de las mujeres en la antigüedad"; "Y Modern Times" y "Diez canciones de Li Weng" no son inferiores a las obras maestras de la edición de Anhui en el período próspero. Algunos grabadores famosos, como Huang Shunji, Liu Rong, Tang Shang, Tang Yi, Cai Sihuang, Tan Yikui, etc., también estuvieron a la altura de su reputación como grabadores famosos, lo que provocó una prosperidad a corto plazo de las ilustraciones grabadas antes de la dinastía Qian. y Jiaqing reina de la dinastía Qing.

La primera categoría de ilustraciones que decayó en la dinastía Qing fueron precisamente las ilustraciones de novelas y obras de ópera que fueron más populares entre la gente y más prósperas en la dinastía Ming. Estas obras siempre han sido las primeras en ser prohibidas. En el quincuagésimo tercer año del reinado de Kangxi (1714 d. C.), el emperador Kangxi emitió una vez un edicto: "Para gobernar el mundo, primero debemos rectificar los corazones de las personas y fortalecer las costumbres. Para rectificar los corazones de las personas y fortalecer las costumbres, debemos respetar el estudio "Se debe prohibir estrictamente la destrucción de todas las palabras obscenas de las novelas".

"En tales circunstancias, las ilustraciones de novelas y libros de ópera, naturalmente, no podían escapar de la mala suerte. Después del período Qianjia, tales obras rara vez se consideraban exquisitas e impresionantes, y esta es la razón.

De hecho , durante el gobierno Qing Lo que los lectores odian son los documentos e imágenes que son perjudiciales para la dinastía Qing, más que el arte de la ilustración en sí. Por el contrario, las ilustraciones, con su franqueza e imagen, pueden usarse como una herramienta para elogiar. la "Dinastía Santa", por lo que el gobierno Qing los organizó y grabó. La mayoría de los libros están acompañados de ilustraciones exquisitas. La mayoría de los libros grabados por la dinastía Qing fueron hechos por Wuyingdian. como "Poemas imperiales sobre la agricultura y el tejido", "Poemas del antiguo palacio de verano" y "Escape de verano" "Treinta y seis escenas de la villa" y "Colección de métodos de tinta" son obras representativas de los grabados palaciegos. Los grabados del palacio son en su mayoría finos y pulidos, con hermosa mano de obra y composiciones variadas, y la calidad de la impresión es la misma que la de los grabados imperiales. Sin embargo, el énfasis en las ilustraciones no tenía precedentes en la dinastía anterior, debido a la búsqueda unilateral del rigor. y la estabilidad debido al culto del patio interior, estas obras no son tan vivaces y elegantes como las obras populares

En el interés del gobernante por las óperas y novelas Bajo la política de alta presión, las dos principales. Las categorías de ilustraciones de grabados populares de la dinastía Qing, pinturas de figuras y pinturas de paisajes han logrado grandes avances. Entre las ilustraciones de figuras, "Lingyan Pavilion Heroes Picture", "Wu Shuang Pu" y "Wan Xiao Tang Painting". son obras maestras a este respecto. A finales de la dinastía Ming, la política era oscura, los funcionarios públicos estaban confundidos y los generales militares eran cobardes y los Han. Los intelectuales esperaban ser como los antiguos ministros y generales sabios. El desarrollo de la pintura de figuras a principios de la dinastía Qing está algo relacionado con esta mentalidad.

Las ilustraciones de paisajes de la dinastía Qing (principalmente ilustraciones en las crónicas locales). Logros sin precedentes El gran pintor Xiao Yuncong pintó "Pinturas de paisajes de Taiping" con pinceladas dignas y una atmósfera melancólica. También expresa el duelo de las hermosas montañas y las hermosas aguas de la patria durante la dinastía Ming. Nacionalismo y patriotismo en las ilustraciones de paisajes antiguos. Se puede decir que no hay nadie antes ni después. A los emperadores de la dinastía Qing les gustaba viajar y pintaron varias ilustraciones como "La Gran Ceremonia del Tour del Sur" y "El Gran". Ceremonia de la Gira Occidental". Libros como "Tú" son ricos en ilustraciones y tienen grandes logros. Las ilustraciones de las crónicas locales están algo relacionadas con esto, pero estas ilustraciones están influenciadas principalmente por las ediciones palaciegas y el espíritu majestuoso de No se pueden ver las "Imágenes del paisaje de Taiping". /p>

Las ilustraciones impresas en color desarrolladas en la dinastía Ming también tuvieron excelentes obras en la "Biografía de la pintura Jieziyuan" de la dinastía Qing publicada durante el período Kangxi de la dinastía Qing. "Los colores de cada cuadro se dividen en docenas de ediciones. "Algunos han acumulado más de un pie", que todavía se considera el estándar de la pintura. Las diez mejores imágenes de "Hermosos paisajes" al comienzo del volumen de " "A Tale of the West Lake" son sobreimpresiones en color de la Oficina del Príncipe Jinling. Las imágenes son ricas y exquisitas, y también son las grandes vistas del libro sobreimpreso.

Después del período Jiaqing de la dinastía Qing , no hubo muchos trabajos destacados en ilustraciones de grabado, a excepción de algunas ilustraciones de libros de biografías de personajes y notas de viaje, solo unas pocas pudieron describirse como narrativas y hubo pocos avances en las técnicas. > Vale la pena mencionar que durante el período Guangxu de la dinastía Qing, la litografía occidental se introdujo en China, ya que era conveniente, ahorraba mano de obra y era de bajo costo para imprimir imágenes. Pronto reemplazó al método de grabado y se convirtió en el principal método de impresión. Ilustraciones de libros de finales del siglo XIX. Hay muchos libros litográficos de la dinastía Qing, y las imágenes también son exquisitas. Aunque ya no son grabados en madera, todavía siguen hasta cierto punto la tradición de las ilustraciones en madera. Siguen siendo un valioso patrimonio cultural, pero ya no son grabados en madera. Este artículo está dentro del alcance de la discusión, por lo que no entraré en detalles. Características de las ilustraciones del guión gráfico

Características de las ilustraciones del guión gráfico:

1. Sentido de la situación: además de representar personajes y escenas específicas, es necesario construir una historia en la imagen para que la El público puede entrar en el contexto de la imagen.

2. Guía del punto de vista: las escenas frontal y trasera, las capas y la composición de la imagen deben tener un cierto grado de extensión de tiempo para guiar el punto de vista de la audiencia para enfocarse y las capas para progresar.

3. Perspectiva sólida: se necesita una perspectiva más precisa y una programación de escenas basada en la perspectiva para expresar completamente el espacio.

1. Los métodos de composición de las ilustraciones del guión gráfico: composición circular, composición en anillo, composición de una palabra, composición en forma de S, etc.

Sentido de la situación: además de representar personajes y escenas específicas, es necesario construir una historia en la imagen para que el público pueda entrar en la situación de la imagen. Guía del punto de vista: las escenas frontal y trasera, las capas y la composición de la imagen deben tener un cierto grado de extensión de tiempo para guiar el punto de vista de la audiencia para enfocarse y las capas para progresar. Perspectiva sólida: se necesita una perspectiva más precisa y una programación de escenas basada en la perspectiva para expresar completamente el espacio.

El estilo de las ilustraciones chinas se caracteriza por ser relativamente suave, resaltar la concepción artística y representar las emociones de los personajes a través de cambios en la virtualidad, la realidad y la densidad. Combinando la forma de expresión única y la cultura de la fotografía virtual en China, se utilizan métodos de pintura plana y líneas meticulosas para construir la concepción artística de la imagen. Las ilustraciones de estilo nacional son una extensión innovadora de la cultura tradicional china, haciendo reaparecer el antiguo arte tradicional en nuevas formas y nuevas miradas ante el público.

2. Características de las ilustraciones de varios países

1. La fuente de las ilustraciones europeas y americanas es la pintura al óleo, que tiene una larga historia y técnicas de expresión europeas y americanas. Las ilustraciones son principalmente realistas y prestan atención a los detalles de la imagen, son buenas para usar técnicas realistas para crear y expresar todo.

2. Las ilustraciones japonesas generalmente se centran en la configuración y la percepción social, utilizando las ilustraciones como forma de expresión en la comunicación visual. Absorber constantemente la esencia de la cultura extranjera e integrarla en el arte pictórico japonés.

3. El estilo de pintura coreano es una combinación de estilos japonés, europeo y americano. Algunos adoptan estructuras realistas europeas y americanas y estándares estéticos asiáticos; otros adoptan técnicas europeas para abordar los detalles oscuros y técnicas japonesas para abordarlos. detalles brillantes.

¿Cuáles son los estilos de ilustración?

Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El japonés más típico. El estilo es "celuloide", el estilo de pintura es hermoso, los personajes son delgados y no hay muchos cambios entre hombres y mujeres. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gusta exagerar las expresiones para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo antiguo chino

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas originales de estilo chino también tienen sus propias características distintivas, que son sobrias e implícitas pero lleno de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, principalmente con personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos y tienen proporciones cortas. Aunque las líneas son simples, los bloques de colores son claros, pero los personajes tienen características distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: compuestas principalmente por bloques de colores, forma geométrica, contorno exterior suave, casi sin líneas de contorno, la expresión visual es diversa, accesible y también puede ser riguroso. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Es más común utilizar un estilo exagerado, muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente visto en ilustraciones de revistas de noticias, hay humor e ironía en las imágenes y, a menudo, están relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, simplemente dibuja lo que sea, tal cual. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.