Drama moderno del drama chino.

Se trata de un guión dramático escrito por el famoso escritor chino Lao She. Fue dirigido por el famoso director chino Jiao Juyin, y en la representación participó un grupo de destacados artistas del Teatro de Arte Popular de Beijing. A lo largo de los años, esta obra ha logrado un gran éxito y se ha convertido en una obra maestra poco común en la historia del drama chino contemporáneo. A principios de los años 1980, "Teahouse" se representó en la República Federal de Alemania, Francia, Suiza, Japón y otros países. Recibió una fuerte respuesta y fue aclamado como "un milagro en los escenarios orientales".

"Teahouse" toma como fondo una gran casa de té en el antiguo Beijing y describe la escena social de Beijing en tres períodos históricos diferentes: finales de la dinastía Qing, principios de la República de China y después de la victoria de los Anti- Guerra Japonesa. Abarca 50 años y presenta 70 personajes, mostrando verdaderamente una imagen magnífica de los cambios históricos de la nación. Wang Lifa es el dueño de esta gran casa de té. A su alrededor, personas de todo tipo se reúnen en la sociedad, y el destino de estos personajes sube y baja con la agitación de la historia, creando una escena oscilante. Song Erye es un discípulo de los Ocho Estandartes que lleva una jaula y un pájaro. Su destino está decayendo como su Imperio Qing. Qin Erye, que tenía la ambición de iniciar una industria, finalmente fue derrotado bajo el ataque del imperialismo y las fuerzas feudales. Wang Lifa, un hombre honesto, inteligente y capaz, sólo quería tener su propio negocio de té y vivir una vida estable y autosuficiente. Sin embargo, la sociedad turbulenta lo desesperó y su negocio fue miserable. para mantenerse y murió en depresión. Esto también se entremezcla con la farsa de los eunucos que se casan con sus esposas, las malas acciones de los traficantes que secuestran a niñas civiles, etc. Al final de la obra, varios ancianos que fueron destruidos por el mundo y molestados por el destino se reunieron, agarraron los billetes recogidos en la calle y, con sonrisas impotentes, celebraron una ceremonia en memoria de los que aún estaban vivos. La aparición de esta escena representa profunda y delicadamente el rostro de una era en la que la gente vive en una situación desesperada, y también revela el mensaje de que esta era inevitablemente terminará y seguramente llegará una nueva era. El éxito de la interpretación de "Teahouse" no sólo demuestra el vigoroso poder de escritura de la creación dramática de Lao She, sino que también encarna el talento sobrehumano de la dirección escénica del director Jiao Juyin. (1905-1975), anteriormente conocido como Jiao Chengzhi, anteriormente conocido como Ju Ying, Ju Yin, Liang Chou, nombre artístico Ju Ying, Ju Yin, nacido en Tianjin. Estudió en Francia en sus primeros años y se doctoró en literatura en la Universidad de París. Regresó a China durante la Guerra Antijaponesa y enseñó en el suroeste. Después de la liberación, se desempeñó como director general del Teatro de Arte Popular de Beijing. Dirigió dramas como "Cai Wenji", "Tiger Talisman", "Wu Zetian", "Bright Sky", "Courage of the Sword" y "Guan". Hanqing" para el Teatro de Arte Popular de Beijing. El estilo de dirección de Jiao Juyin es rico, rico, simple y elegante. No solo estudió sistemáticamente el sistema dramático de Stanislavsky, sino que también lo aplicó creativamente a la práctica escénica china, combinado con las características estéticas de la ópera tradicional china, en el escenario dramático. forma rica en características nacionales y estilo estético, y al mismo tiempo sentó una buena base para la formación de la Escuela de Teatro de Arte Popular de Beijing. En "Tea House", Jiao Juyin rompe con el estilo de vida natural del realismo y muestra una rica poesía y encanto en una situación escénica altamente artística. En términos de interpretación, Jiao Juyin presta atención a la "experiencia interior" y guía a los actores para crear "imágenes mentales" significativas. Se basa en técnicas de interpretación de las representaciones de ópera para hacer que los personajes en el escenario tengan forma, espíritu y estado emocional. , la experiencia psicológica y los movimientos externos están unificados. La rica connotación y el nivel artístico de "Teahouse" añaden una página deslumbrante a la historia del drama de la Nueva China. Cuando se habla de los logros del teatro en la Nueva China, no se debe olvidar la contribución de Tian Han. Como presidente de la Asociación de Dramaturgos Chinos y líder de la Oficina de Artes del Ministerio de Cultura, el dramaturgo Tian Han no sólo se preocupa por el desarrollo de la industria del teatro, sino que también continúa trabajando duro y creó la obra "Guan Hanqing", que marca un nuevo nivel de sus logros en la creación dramática. El drama histórico "Guan Hanqing" fue creado en 1958 y es otra obra maestra del drama de la Nueva China. Se desarrolla la trama en torno al proceso de creación de la obra "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing, el famoso dramaturgo y fundador del Zaju chino en la dinastía Yuan. Cuando se abre el telón, la sociedad brutal y cruel de la dinastía Yuan aparece a la vista de la audiencia: Zhu Xiaolan, una chica civil inocente, fue incriminada por tipos malos y funcionarios corruptos, cometió el caos y fue injustamente sentenciada a muerte. Guan Hanqing se llenó de justa indignación y quiso quejarse de la injusticia de la hija del pueblo. Escribió su desgracia en un drama para protestar contra la crueldad y la estupidez de los gobernantes extranjeros y buscar justicia para la gente común esclavizada y perseguida. . La medida de Guan Hanqing fue sin duda un gran riesgo, pero no se arrepiente. Su comportamiento recto fue apoyado por sus confidentes, las geishas Zhu Lianxiu y Sai Lianxiu, quienes no evitaron el peligro y desempeñaron papeles en "La injusticia de Dou E". Aunque la actuación de "La injusticia de Dou E" fue aclamada por la gente, enfureció a los gobernantes de la dinastía y obligaron a Guan Hanqing a cambiar el guión.

Guan Hanqing no teme a la violación, insiste en no cambiar una palabra y está dispuesto a salvaguardar la justicia en el mundo a costa de su vida. Por esta razón, sufrieron una loca venganza por parte del gobernante. A Sai Lianxiu le arrancaron los ojos, mientras que Guan Hanqing y Zhu Lianxiu fueron encarcelados en el corredor de la muerte.

Por un lado, esta obra describe el amor inocente entre Guan Hanqing y Zhu Lianxiu. Una canción "Double Flying Butterflies" expresa el verdadero amor entre ellos dos que "tienen corazones diferentes pero comparten el mismo". pasión, vivir en camas diferentes y morir en el mismo hoyo". La representación es extremadamente vívida; por otro lado, también crea bien la imagen noble de Guan Hanqing que "no puede ser cocido al vapor, hervido, batido, frito o frito, pero es tan ruidoso como un guisante de cobre". "Guan Hanqing" puede considerarse el canto del cisne del dramaturgo Tian Han. Con un lenguaje y un tono poéticos, la obra no sólo compone una oda al valioso carácter de un hombre cultural, sino que también demuestra la maravillosa concepción y el talento sobresaliente del dramaturgo.

Después de 1978, la sociedad china entró en un nuevo período histórico y el drama chino, que había sido reprimido y encarcelado durante diez años, recuperó su vitalidad y fuerza. En la era de la reforma y la apertura se produjeron cambios sorprendentes: en primer lugar, el teatro se convirtió en la vanguardia de la emancipación ideológica y estuvo a la vanguardia de otras formas de arte. No sólo transmitió el presagio de los cambios de los tiempos, sino que también se revitalizó. En segundo lugar, en el desarrollo posterior, el drama absorbió audazmente los logros sobresalientes del drama extranjero, especialmente el drama modernista occidental, y los tomó prestados y los transformó creativamente, promoviendo la creación y representación de una ola de "drama exploratorio" en la nueva era. la teoría y los conceptos dramáticos están sin precedentes activos. El mundo del teatro está mostrando una situación colorida. En tercer lugar, frente a la grave situación de los múltiples desafíos en la sociedad de la información, el equipo de teatro ha ido ganando terreno gradualmente y el arte dramático se está fortaleciendo; nuevos ajustes y avances del sistema a la forma de expresión. 1. Ajuste y recuperación del drama

A finales de los 70 y principios de los 80, en torno a la tendencia social de "emancipar la mente y poner orden en el caos", aparecieron dramas como "Cuando las hojas de arce se vuelven rojas" y "Cuando las hojas de arce se vuelven rojas" apareció en obras de teatro como "In the Silent Place", "Loving Hearts" y "Primrose" denunciaron airadamente a la "Banda de los Cuatro" y la línea ultraizquierdista que representaban, elogiaron a la "Banda de los Cuatro" y la línea ultraizquierdista que representaban. lucha espontánea del pueblo y elogió la justicia y la bondad humana, también se han representado obras como "La historia secreta de Marx", "El alcalde Chen Yi", "Chen Yi sale", "El incidente de Xi'an" y otras obras, que rompen el culto a la personalidad durante la Revolución Cultural al revelar los pensamientos, el espíritu y la personalidad de los líderes o distorsionan maliciosamente y devuelven la historia a sus verdaderos colores.

El drama "In the Silent Place" es una obra temprana y típica entre estas obras. "Shang Yang", escrita por Yao Yuan, fue representada por el Teatro de Arte Popular de Shanghai en 1996. Se basa en la historia del período medio del Período de los Reinos Combatientes y selecciona varios episodios importantes de la vida de Shang Yang, un antiguo político chino, para arrojar luz sobre la tragedia de la vida de un reformador ambicioso y talentoso bajo el sistema feudal centralizado. sistema político. La presentación escénica de "Shang Yang" es única y contiene un significado profundo. La enorme máscara que cuelga en lo alto del escenario, los guerreros y caballos de terracota Qin dispuestos en formación cuadrada y los cinco grandes caballos dispuestos frente al escenario, etc., corresponden al final inevitable de la tragedia y al destino político de Shang Yang. y juega un muy buen papel simbólico y fortalece el papel de los efectos visuales.

En términos generales, los dramas exploratorios de la década de 1990 han pasado de un puro entusiasmo por el cambio formal a un enfoque en la perspectiva única del drama sobre la vida real. Algunas personas creen que la exploración del drama en la década de 1990 fue en realidad un retorno al neorrealismo. El llamado neorrealismo consiste en integrar la matriz del modernismo en el método de creación del realismo tradicional, dando así al escenario dramático una nueva tendencia.