¿Cuál es la relación entre las características del arte chino de las dinastías Yuan y Ming y los antecedentes históricos de esa época?

Arte creado por la nación china con el pueblo Han como cuerpo principal, utilizando la materia como medio y ocupando un determinado espacio tridimensional o bidimensional. En China, esta antigua forma de arte se originó en tiempos prehistóricos. En el largo proceso histórico, categorías como la arquitectura, la escultura, la pintura y el modelado artesanal no sólo han seguido evolucionando, sino que también han formado tradiciones y sistemas únicos que son diferentes del arte occidental.

Arte Arquitectónico

El arte arquitectónico chino es el arte plástico con mayor historia, mayor distribución geográfica y un sistema de estilos especial en la historia de la arquitectura mundial. A nivel cultural, el arte arquitectónico chino antiguo muestra tres características: presta atención al alto grado de unidad de la estética y la ética política; tiene un carácter humanista distintivo y es una expresión concentrada del espíritu de la cultura tradicional china; al espacio global integral en diversos cambios de imagen. Sus características formales incluyen principalmente: ① La mayoría de ellos forman secuencias espaciales ricas en forma de combinaciones de grupos. Por ejemplo, los edificios de altares y templos se desarrollan en el eje horizontal; los edificios residenciales y palaciegos con el eje vertical como eje principal y el eje horizontal como eje secundario y los edificios paisajísticos con eje en zigzag; No importa en qué dirección se desarrolle, forma una secuencia espacial de altibajos, orden, clímax y final. ②Existen ciertas especificaciones y procedimientos para el modelado de un solo edificio. Por ejemplo, los palacios, pabellones, pasillos y otras formas se componen de estribos de puentes, cuerpos de casas y techos, y existe una cierta proporción entre cada parte, especialmente en la dinastía Qing, esta estandarización alcanzó su extremo. (3) El enorme techo formado por la combinación de vigas estructurales de madera, así como la suave curva del techo inclinado, la cumbrera recta y los aleros vueltos hacia arriba, hacen del techo el rasgo formal más significativo de la arquitectura china. ④El procesamiento del espacio interior es flexible y cambiante. Tabiques, ventiladores, cortinas, biombos, estanterías antiguas, etc. de uso común se dividen en espacios variables de diferentes tamaños, creando una imagen espacial pedante e implícita. ⑤ Preste atención al color de los componentes del edificio y a la expresión de las pinturas decorativas. Y use esto para marcar la diferencia en grado y función.

Según la secuencia temporal, el arte arquitectónico chino se puede dividir en cuatro etapas: Qin y Han, Sui y Tang, Ming y Qing, y la época moderna. (1) Dinastías Qin y Han. Ya en las dinastías Shang y Zhou, se formaron inicialmente las principales características de la arquitectura china, como la forma del patio, la distribución simétrica, la estructura de vigas de madera, la forma única y los techos anchos. el norte y el sur eran diferentes. Durante las dinastías Qin y Han, con la centralización y unificación de la política, los estilos arquitectónicos tendieron a unificarse. Su característica es que las plazas de la ciudad están divididas en niveles y encerradas por altos muros. La mayoría de los palacios y mausoleos son edificios altos con terrazas. Los edificios individuales son de enorme escala, en su mayoría distribuidos en un eje transversal y decorados con esculturas y pinturas exageradas, intrincadas y coloridas. La disposición es amplia y ordenada, con claras connotaciones de ética, jerarquía, orden, etc., mostrando un estilo rico y sencillo. ② Dinastías Sui y Tang. Durante la última dinastía Han y las dinastías del Sur y del Norte, con la introducción y popularidad del budismo, la gran integración de los grupos étnicos del norte y del sur, los intereses ideológicos de los literatos y funcionarios que vivían recluidos en las montañas y el surgimiento de la poesía paisajística. Y la pintura, el arte arquitectónico de las dinastías del Sur y del Norte, añadió muchos sentimientos románticos al tradicional espíritu racional. Al final de la dinastía Tang, finalmente se formó el próspero estilo Tang de entrelazar racionalidad y romance. La majestuosa y regular ciudad capital, los majestuosos y extensos palacios y templos, las diversas y grandes torres de los templos y grutas, con sus ricas formas y magníficas decoraciones, presentan un estilo amplio y hermoso. ③Dinastías Ming y Qing. Después del desarrollo de la economía urbana en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song y la mayor integración de la cultura local e incluso de la cultura mongola, tibetana y árabe, el arte arquitectónico chino antiguo alcanzó su etapa más madura en la Dinastía Qing en el siglo XVIII. Las calles y callejones de la ciudad son de tamaño cuadrado y los palacios y mausoleos son todos iguales. Sin embargo, las formas aumentan día a día, las técnicas son diversas y el arte de la jardinería es sin precedentes. Su estilo general es grácil, elegante, riguroso y claro. ④Etapa moderna. Con la desintegración del sistema feudal, la expansión de la cultura occidental hacia el este, el desarrollo de la ciencia y la tecnología en la sociedad moderna y los cambios en los gustos estéticos y la psicología cultural de la gente moderna, la arquitectura china del siglo XX ha experimentado grandes cambios. En la arquitectura de jardines tradicional, la proporción del edificio aumenta, el espacio se vuelve más complicado y la decoración se vuelve más compleja y hermosa. Ha aparecido una gran cantidad de edificios públicos que combinan los estilos chino y occidental, prestando más atención a la unidad de funciones prácticas y estéticas. Después de la década de 1980, el diseño general de la ciudad se volvió más abierto y cambió más rápidamente. Los estilos se están volviendo más ricos y diversos, y encontrar una combinación orgánica de estilos contemporáneos y estilos nacionales será una cuestión importante para la arquitectura china moderna.

Escultura

La escultura china tiene características nacionales distintivas en materia, forma, estilo y técnicas escultóricas. Las esculturas antiguas son principalmente esculturas de mausoleo, esculturas religiosas y esculturas populares. El período comprendido entre las dinastías Qin y Han hasta las dinastías Sui y Tang fue el pico de su desarrollo. Después del siglo XX, influenciadas por la cultura occidental, aparecieron esculturas conmemorativas de gran tamaño y esculturas de caballete.

Las esculturas originales de China son principalmente esculturas de cerámica de seres humanos y diversas figuras de animales, así como tallas de piedra, hueso y materiales de jade. Las figuras son en su mayoría elementos decorativos unidos a objetos prácticos. La mayoría de ellos están hechos amasando, pegando y afilando. Son muy aleatorios y la imagen es simple e infantil. Sin embargo, se puede ver en las cabezas y fragmentos descubiertos en el Sitio Cultural Hongshan en Niuheliang, Liaoning, que los ancestros primitivos tenían métodos de tallado primitivos, como el soporte de madera y la aplicación de barro en capas, hace 5.000 años. Las esculturas de las dinastías Shang y Zhou estaban hechas principalmente de bronce. Las vasijas rituales de bronce de la dinastía Shang tienen una forma única y están llenas de misterio e intimidación. Después de la dinastía Zhou Occidental, su estilo tendió a ser realista y racional. En el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, se volvió rico y colorido. Durante las dinastías Shang y Zhou, además de los vasos rituales, también había algunos bronces prácticos, tallas de piedra, tallas de hueso y tallas de jade, como soportes y bases de vasijas, o figuras o animales con formas inteligentes y mano de obra fina. Además, un grupo de figuras de bronce desenterradas en Sanxingdui, Guanghan, Sichuan, tienen una forma enorme y una apariencia exagerada. Son obviamente diferentes de las ruinas de las Llanuras Centrales y pueden proporcionar una idea de la antigua cultura Bashu. La escultura durante las dinastías Qin y Han gozó de una prosperidad sin precedentes. El más típico es el grupo escultórico de guerreros y caballos de terracota en el mausoleo de Qin Shihuang. Su método de moldeo es una combinación de moldeo y moldeo manual. Una vez que se les da forma a los neumáticos de arcilla, se cuecen en un horno y se pintan. Es de tamaño enorme, numeroso, de imagen real y tiene un encanto artístico impactante. El pesado estilo funerario de la dinastía Han produjo muchas esculturas de figuras de animales y figuras humanas con formas simples, expresiones exageradas y énfasis en la dinámica. Las grandes esculturas de piedra de animales frente a la tumba del famoso general de la dinastía Han Occidental, Huo Qubing, son concisas y resumidas, y muestran la belleza del poder poderoso en su riqueza. Con la popularidad del budismo, las esculturas budistas se convirtieron en la corriente principal del arte escultórico en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte. Las cuatro grutas principales en Yungang, Dunhuang, Longmen y Maijishan fueron excavadas en esta época. En términos generales, las estatuas de la dinastía Wei del Norte estaban influenciadas por estilos indios u occidentales en forma y estilo. Eran solemnes y simples, expresando el poder de Buda en silencio. Las esculturas budistas de las dinastías del Norte y del Sur se integraron con la moda estética de los intelectuales Han, formando un nuevo estilo de alabanza con hermosos huesos e imágenes claras. Además, las tumbas de las dinastías del sur también son esculturas importantes de este período. La más destacada entre ellas es la bestia de la tumba, que es enorme y de forma extraña. Las dinastías Sui y Tang fueron el apogeo de la escultura china antigua. Sus logros se reflejaron por primera vez en esculturas de grutas, como las esculturas de piedra del templo Fengxian en las grutas de Longmen. Sus técnicas de tallado son suaves y hábiles, creando un estilo completamente nacional. No sólo encarna el espíritu amplio y poderoso de la época de la dinastía Tang, sino que también demuestra la rica imaginación y las magníficas habilidades de tallado del pueblo Tang. Otra característica de las esculturas religiosas de la dinastía Tang es el realismo y personalización de las imágenes. A esas figuras budistas se les da el carácter y la apariencia del mundo. Las tallas del mausoleo, representadas por los leones de piedra de Shunling y Liu Jun de Zhaoling, son simples y sin pretensiones, se centran en la dinámica y reflejan la grandeza de todas las cosas. Además, las figuras más representativas del nivel artístico de la dinastía Tang son las figuras reales y vívidas de tres colores. El aumento de los temas seculares y el desarrollo del estilo realista son las principales características del arte escultórico de los períodos Song, Liao y Jin. Las esculturas pintadas en las Grutas de Dazu en Sichuan, el Templo Jinci en Shanxi, el Templo Lingyan en Changqing, Shandong y Zhibao Shengsi en Jiangsu muestran vívidamente el estado de ánimo del mundo y tienen un fuerte sentido de realismo. La estatua del Bodhisattva en el templo Xiahuayan en Datong durante la dinastía Liao tiene una postura elegante, un encanto sutil y ropa hermosa, que está muy en el estilo de la escultura Tang. Además, aunque las estatuillas de ladrillo desenterradas de la Tumba Dorada en Jiaozuo, Henan no son de gran tamaño, tienen una fuerte atmósfera de vida. Los logros escultóricos de las dinastías Yuan, Ming y Qing se reflejaron principalmente en las esculturas de palacios y jardines, que desempeñaron un papel importante en el embellecimiento del mundo y realzaron la atmósfera. Además, Zhang Mingshan de Tianjin a finales de la dinastía Qing hizo pequeñas esculturas de arcilla basadas en la vida popular, que alcanzaron un nivel muy alto en términos de realismo. Después del siglo XX, la temática, el contenido y el estilo de la escultura china han experimentado nuevos cambios y ha surgido un grupo de escultores y esculturas realistas conmemorativas. Desde la década de 1980, el arte escultórico se ha desarrollado de manera diversificada. Las esculturas ambientales y las esculturas de marco pequeño han ido a la par. Se han logrado grandes avances en la exploración de conceptos artísticos, técnicas creativas, materiales, etc.

Pintura

La pintura china tiene una larga historia. En el transcurso de miles de años de evolución, no sólo ha creado diversas formas, sino que también tiene su propio sistema en conceptos pictóricos y métodos de expresión, con características nacionales únicas. La pintura tradicional china utiliza principalmente pinceles suaves y tinta para representar imágenes con líneas blancas y negras y colores decorativos. En comparación con la pintura occidental tradicional, presta más atención a la expresión de sentimientos subjetivos y a la creación de concepciones artísticas. Desde el siglo XX, la pintura china ha tomado prestadas muchas lecciones de Occidente y se ha desarrollado de una manera más diversa.

El origen de la pintura china se remonta al Neolítico, hace unos 10.000 años.

Los patrones tallados en paredes de roca y huesos de animales, los patrones pintados en cerámica y las formas de personas y animales pintados en el suelo y las paredes, aunque toscos e infantiles, tienen la expresión básica de expresar imágenes en un espacio plano, y pueden ser considerado como chino El arte más antiguo de la pintura. Según los registros, había retratos de personajes históricos de la dinastía Zhou y grandes murales del período de primavera y otoño. A partir de las decoraciones de bronce, pinturas de laca y pinturas de seda desenterradas de las tumbas de Chu, podemos ver que las características de las formas lineales se formaron durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. El arte de la pintura durante las dinastías Qin y Han estuvo muy desarrollado. Hay murales y retratos, pinturas históricas y pinturas sobrenaturales, con diversos temas y tipos. En esa época, se pueden ver una gran cantidad de murales, retratos en piedra, retratos en ladrillo, pinturas en seda, pinturas en laca, etc. desenterrados de las tumbas Han. Los murales son vívidos y concisos, con pinceladas sin pretensiones, que expresan una sensación de movimiento, poder y velocidad de una forma simple e infantil. Los mosaicos de retratos representan en su mayoría varias escenas de la vida, con formas exageradas y concisas, centrándose en la descripción dinámica general. Sus pinturas sobre seda están llenas de romance. Por ejemplo, las pinturas de seda desnudas desenterradas en la Tumba Han No. 1 en Mawangdui, Hunan, están exquisitamente hechas, con formas precisas, líneas suaves y cambiantes, y están coloreadas con pigmentos minerales como piedra, piedra azul y verde, y todavía se conservan. fresco y hermoso. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, los murales budistas florecieron sin precedentes. Las Grutas de Mogao en Dunhuang tienen la mayor cantidad de murales y son las más maravillosas. La aparición de pinturas en pergamino y la aparición de pintores literatos como Gu Kaizhi, Lu Tanwei y Zhang Sengyao marcaron que la pintura china ha entrado en una nueva etapa que es más consciente y racional. La pintura de figuras se ha vuelto más madura. Las proporciones corporales precisas, los elegantes dibujos lineales y las representaciones de expresión profunda han reemplazado las características de expresión ingenua y dinámica de las pinturas de la dinastía Han. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras pinturas de paisajes y se produjo la primera teoría de la pintura independiente en China. Las pinturas de las dinastías Sui y Tang todavía estaban dominadas por temas religiosos. La popularidad del budismo no sólo proporcionó a los pintores condiciones materiales y públicos para mostrar sus talentos creativos, sino que también estableció el estatus social del pintor. Por lo tanto, muchos pintores se dedicaron a la creación de murales en los templos, lo que mejoró enormemente su nivel artístico. Al mismo tiempo, las pinturas de figuras que expresan el mundo y la vida son muy prósperas, empujando las pinturas de figuras de lo "simple y elegante" de las dinastías del Sur y del Norte al reino de lo "refinado". Con el rápido desarrollo de la pintura de paisajes, se pintaron flores y pájaros, fantasmas y dioses, vacas y caballos, casas, etc. Comenzó a convertirse en una familia independiente y surgieron artistas famosos en gran número, lo que hizo que las pinturas de la dinastía Tang fueran coloridas. El arte pictórico de las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song maduró y mejoró aún más, alcanzando la cima de la pintura china antigua. Los murales de los templos disminuyeron y la vida secular, los paisajes, las flores y los pájaros se convirtieron en temas más populares para los pintores. La función educativa de la pintura se ha ido debilitando paulatinamente, mientras que las funciones estética, emocional y de entretenimiento han recibido una atención sin precedentes. La aparición de pintores literatos permitió a las pinturas extraer nutrientes de la poesía y prestar más atención a la expresión poética. Más sofisticados y sofisticados en materiales, herramientas y técnicas. La pintura con tinta es más madura que antes y la pintura con colores intensos es más limpia y hermosa. En términos generales, las pinturas de la dinastía Song eran más delicadas, más diversas, más líricas y humanas. La transformación de la función de la pintura también ha cambiado la estructura de su creación y apreciación. La situación especial de los intelectuales de la dinastía Yuan y la expansión de las ideas pictóricas de los literatos provocaron cambios y variaciones en la pintura. Las pinturas de la dinastía Yuan eran principalmente pergaminos y utilizaban mucho papel. El papel puede dar rienda suelta a la función del bolígrafo sediento, enriquecendo así las habilidades de escritura sin precedentes. En comparación con las pinturas de la dinastía Song, el papel puede expresar mejor las diversas texturas de los objetos y las delicadas emociones del artista. La gente de la dinastía Song defendía la incorporación de la poesía a la pintura, enfatizando los cambios en el espacio y el interés. La gente de la dinastía Yuan defendía el uso de la caligrafía para pintar, enfatizando el sentido formal de la pluma y la tinta. Desde la perspectiva de la pintura misma, la pintura Yuan ha dado un gran paso hacia la perfección. Durante las dinastías Ming y Qing, hubo cada vez más pinturas de paisajes, flores y pájaros, mientras que las pinturas religiosas y de figuras disminuyeron. Hubo muchas escuelas de pintura de paisajes en la dinastía Ming, que desarrollaron aún más el estilo formal de la pintura tradicional china. Después de mediados de la dinastía Ming, la elegancia y la vulgaridad se fusionaron. Pintores famosos han incursionado en la creación de ilustraciones literarias, cuadros de Año Nuevo y manuscritos, aportando nueva vitalidad al arte de la pintura. A principios de la dinastía Qing, los conflictos sociales eran sin precedentes y surgieron un gran número de pintores destacados, como los Cuatro Monjes Pintores, los Cuatro Reyes y los Ocho Maestros Pintores de Jinling. Destaca otro pico en la historia de la pintura china. Durante el período Qianlong (1736 ~ 1796), el surgimiento de la Escuela de Pintura de Yangzhou y la Escuela de Pintura de Shanghai a finales de la Dinastía Qing revitalizó el mundo de la pintura a mediados y finales de la Dinastía Qing. La tendencia a apreciar tanto la cultura refinada como la popular es aún más obvia. Después de la Revolución de 1911, bajo el impacto y la influencia de la cultura occidental, la pintura china enfrentó la posibilidad de múltiples opciones en términos de conceptos y orientaciones de valores. Sin embargo, la tendencia general del arte como vida y la estrecha integración de la creación pictórica y la practicidad se ha convertido en la corriente principal, y la pintura realista ha ido ocupando gradualmente el primer lugar. Después de la década de 1950, basada en la combinación de la Escuela de Pintura Xu Beihong y el sistema de pintura de la ex Unión Soviética, la pintura ha traído un enorme desarrollo a la política y al pueblo. Desde la década de 1980, la pintura china ha evolucionado hacia un desarrollo multinivel y multiestatal, y ha experimentado una prosperidad sin precedentes.

Caligrafía

Escribir caracteres chinos con un pincel también es un estilo exclusivo de China.

Enfatiza el uso de la flexibilidad, la frustración, la obediencia, la dureza y la suavidad, las sombras, la sequedad y la humedad de la pincelada para crear hermosas reglas y formas estructurales, a fin de expresar los logros culturales, el carácter y el sentimiento del calígrafo.

En el transcurso de miles de años de evolución, la caligrafía china ha formado importantes formas de fuentes, como la escritura de sello, la escritura oficial, la escritura regular, la escritura cursiva y la escritura en ejecución. La escritura de sello era una fuente de uso común durante los períodos Shang, Zhou y los Estados Combatientes, y estaba grabada principalmente en huesos de oráculo, bronces o tiras de bambú, escrituras de seda, piedras y cerámica. Durante la dinastía Qin, Xiaozhuan se convirtió en la fuente unificada utilizada en todo el país. El nudo es redondo y largo, los trazos son simétricos, la cabeza queda oculta y la cola protegida, y queda redondo y bonito. La escritura oficial era popular en la dinastía Han, con fuentes anchas y planas, estiradas a izquierda y derecha, y dibujos horizontales como colas de golondrina y cabezas de gusanos de seda, con un fuerte interés decorativo. La escritura regular alcanzó su apogeo desde las dinastías del Sur y del Norte hasta la dinastía Tang, con fuentes cuadradas y estructuras de trazos nítidos. Los guiones habituales de diferentes estilos dejados por calígrafos como Wang Xizhi, Ouyang Xun, Chu Suiliang, Yan Zhenqing, Liu Gongquan, etc., tienen una profunda influencia en las generaciones posteriores. La escritura cursiva atraviesa la vegetación y se convierte en una escritura cursiva salvaje, con líneas continuas y altibajos como relámpagos. Este libro también fue popular en la dinastía Tang, siendo Zhang Xu y Huai Su los más famosos. La ejecución de un guión se encuentra en algún lugar entre la escritura cursiva y la escritura normal, es concisa y fluida. Se formó en la dinastía Han y maduró en la dinastía Jin. Calígrafos de todas las edades han utilizado fuentes script para crear sus propios estilos diferentes.

Corte de sellos

El corte de sellos chino es un arte de realizar sellos mediante caligrafía y grabado. Crea una variedad de hermosas estructuras y formas dentro de la pulgada cuadrada entre el rojo y el blanco. Debido a que la mayoría de las fuentes son escrituras de sello, se le llama corte de sello.

El corte de sello se desarrolló desde la antigüedad como sello de poder y certificado. Después de mediados de la dinastía Ming, se convirtió en un estilo artístico independiente y formó varios estilos y escuelas. Por ejemplo, en la dinastía Ming, la escuela Wu estuvo representada por Wen Peng, y la escuela Hui estuvo representada por He Zhen; en la dinastía Qing, la escuela Hui estuvo representada por su estilo grueso y conciso, fundada por Ding Jing, Deng; , y llevado adelante por las ocho escuelas de Xiling como Jing. Al final de la dinastía Qing, Wu Changshuo integró antiguos indios, inscripciones de cerámica, inscripciones de tambores de piedra, etc. Al incorporar habilidades con la espada, es respetado como una secta de artes marciales con su estilo fuerte y simple.

Artesanía

Las artes y artesanías de China tienen una larga historia y son de varios tipos. Por un lado, tiene como objetivo satisfacer las necesidades prácticas y estéticas de la gente y está estrechamente relacionado con la vida material y espiritual de la sociedad; por otro, las magníficas habilidades de fabricación brillan con la sabiduría de los trabajadores chinos; Por lo tanto, las artes y artesanías chinas encarnan la esencia de la cultura nacional y demuestran el proceso de desarrollo del espíritu nacional.

Hay muchos tipos de artes y oficios en China, que se pueden dividir en artes y oficios prácticos y artes y oficios de decoración según sus funciones. Según el modo de producción, se puede dividir en artesanía y diseño industrial; según el nivel social de producción y consumo, se puede dividir en artes y oficios populares, artes y oficios palaciegos y artes y oficios literatos. Según los materiales y las técnicas creativas, las artes y artesanías tradicionales se pueden dividir en seis categorías: escultura, bordado, tejido, metal, cerámica y lacados. La artesanía moderna se divide en diseño de ambientes interiores, diseño de teñido y tejido, diseño de estilo de productos industriales diarios, diseño de cerámica diario, diseño de arte comercial y diseño de encuadernación de libros.

Se puede decir que la primera herramienta de trabajo fabricada por los pueblos primitivos es el origen de las artes y artesanías chinas. Desde herramientas simples hasta piedra neolítica, jade, hueso, tallado de dientes, costura, tejido, alfarería y otras artesanías, todos demuestran claramente la búsqueda y creación de la belleza. Las más representativas son la cerámica de diversas formas y coloridos estampados. Durante los períodos Shang, Zhou, Primavera y Otoño y los Estados Combatientes, los magníficos vasos rituales de bronce y los exquisitos jades eran los representantes de las artes plásticas. En la dinastía Han, el modelado en bronce todavía ocupaba una posición importante y las técnicas de producción de artículos lacados, tejidos de seda y cerámica vidriada estaban bastante maduras. Durante las dinastías del Sur y del Norte, los logros más destacados se produjeron en las técnicas de cocción de celadón y tejido de brocado, y el estilo tendía a ser magnífico. Durante la dinastía Tang, el brocado, la cerámica, la orfebrería, la platería, la laca y otras artesanías estaban completamente desarrollados, y el nivel y la escala de producción no tenían precedentes. La riqueza, el lujo y la plenitud son las características de estilo de la artesanía de la dinastía Tang. Durante las dinastías Song y Yuan, se desarrolló la tecnología de fabricación de porcelana y los hornos de porcelana se extendieron por todo el país. Los productos de los cinco famosos hornos de Jun, Ru, Guan, Ge y Ding fueron los más distintivos. La forma es elegante, el color del esmalte es cristalino, la fabricación de neumáticos es exquisita y las habilidades de cocción en horno son mundialmente reconocidas. El surgimiento del capitalismo en la dinastía Ming impulsó sus artes y oficios a una nueva etapa, y diversas artes y oficios se desarrollaron de manera integral. Su estilo general es simple, poderoso y solemne. Las artes y oficios de la dinastía Qing superaron con creces a los de las generaciones anteriores en términos de variedad, forma, técnicas y habilidades. Se puede decir que fue el período cumbre de las artes y oficios chinos antiguos. En armonía con el gusto estético de la época y de la sociedad de clase alta, su estilo se ha vuelto cada vez más tallado, refinado y complejo. Después del siglo XX, bajo el impacto de la civilización industrial moderna, las artes y oficios tradicionales disminuyeron y rápidamente surgieron artesanías modernas con estilos frescos, brillantes y concisos.

Especialmente después de la década de 1980, la forma y la connotación de las artes y artesanías chinas están estrechamente relacionadas con la cultura social moderna y la diversa psicología estética de las personas, la variedad, la variedad de estilos y las excelentes habilidades no tienen precedentes. Por un lado, construyen el entorno de vida de la sociedad moderna y, por otro, siguen influyendo y actualizando las aspiraciones espirituales y los conceptos estéticos de las personas. El arte chino se originó en tiempos prehistóricos. En el largo proceso histórico, no sólo han evolucionado la escultura, la pintura, el modelado artesanal y otras categorías, sino que también se ha formado una tradición y un sistema únicos, diferentes del arte occidental.

Las artes y artesanías de China tienen una larga historia. Se puede decir que la cerámica del Neolítico en la sociedad primitiva es la artesanía más antigua. Desde entonces, los bronces Shang y Zhou, la laca de los Estados Combatientes, las telas de seda Han y Tang, los bordados de la dinastía Song, el cloisonné Ming y Qing y la porcelana son artesanías extremadamente exquisitas e invaluables.

Las artes y artesanías tradicionales chinas están exquisitamente elaboradas y altamente calificadas. No solo tienen estilos nacionales distintivos y características locales, sino que también son ricas en variedad. Tales como: artesanía en metal, lacados, cerámica, tejido, bordado, etc.

Las artes y artesanías chinas son tesoros en el tesoro de la cultura y el arte chinos. Llevan mucho tiempo dando vueltas por el mundo y han mostrado su estilo a personas de todo el mundo.