Gran canción de Velvet Revolver.
Slither, en particular, acababa de entrar en las listas y era el número uno entre las canciones de rock en ese momento.
Además, el solo de "Set Me Free" es muy emocionante (el de SLASH es, por supuesto, muy emocionante)
Se convirtió en pedazos. . . Se parece mucho a Guns N' Roses. . .
Déjame mostrarte la reseña musical de este álbum:
Título del álbum: "Contraband"
Cantante: Velvet Revolver
Edición Fecha: 8 de junio de 2004
Compañía de distribución: RCA
Estilo musical: Hard Rock (Hard Rock)
Miembro de la banda: Sco Ter Weiland (voz principal) , Slash (guitarra solista), Dave Kushner (guitarra rítmica), Duff "Ross" McKagan (bajista), Matt Soloum (batería)[Introducción de la pista]
1. recomendado) Comentarios: Un gran álbum debe tener un gran sencillo de apertura, como el de "Appetite for Destruction" Welcome to the Jungle. Este sencillo rápido y valiente es una parte importante del álbum. Desde el bajo de Duff McKagan hasta la guitarra de Slash, dieron a conocer lo que alguna vez fueron Guns N' Roses.
2. Para los niños - 3:55
3. Big Machine - 4:25
4. >
5. Glasses - 3:41
6. Fall to Pieces - 4:30 (muy recomendable) Comentarios: Este es un single que refleja claramente la desintegración de Guns N' Roses. La letra no es muy larga, pero cada línea está dicha desde el corazón y música como Don't Cry encarna el dolor del quebrantamiento. El comienzo de la canción "Ha pasado un largo año, desde que te fuiste, he estado aquí, me estoy haciendo viejo, estoy roto" muestra la soledad de los miembros después de haber sido rotos. En este punto, el claro solo de guitarra de Slash ya no se siente como una interpretación pura, sino más bien como un pájaro que ha estado lloriqueando. En el clímax final, "He estado intentándolo durante tantos años, hay más por recorrer, los recuerdos se desvanecerán, estoy esperando, te encontraré, puedo encontrarte" es más como la anticipación de los miembros de Velvet Revolver Band. para la reunión de Guns N' Roses.
7. Headspace - 3:42
8. Superman - 4:15
9. Libérame - 4:07 (muy recomendado) Comentario, Los rápidos y densos ritmos de batería de Matt Sorum y el feroz acompañamiento de guitarra hacen de este sencillo uno de los más difíciles de todo el álbum. Tiene todos los ingredientes para un gran sencillo de rock: una melodía suave, un gran solo y un gran ritmo de batería. La armonía en el clímax también es obviamente diferente de la agudeza de Axl Rose durante el período de Guns and Roses.
10. You Have No Rights - 5:35
11. Slither-4:08 (muy recomendado) Comentario: Slither, como primer sencillo de este álbum, puede que no. el mejor sencillo de todo el álbum, pero sin duda el mejor sencillo entre los tres ex miembros de Guns N' Roses de Scott Weiland. Ya sea el estilo de canto grunge-rock de Scott Weiland, o el fuerte sentido del ritmo de Duff McKagan y Matt Solum, así como el acompañamiento de guitarra y el solo dirigido por Slash, todo demuestra este punto.
12. Pequeñas cosas sucias - 3:57
13. Love Aliens - 8:20
[Reseña del disco]
Cuando El autor consiguió el álbum de esta banda compuesta por los famosos miembros originales de "Guns N' Roses", me sentí muy mezclado, emocionado y muy preocupado. Debido a que el nombre Guns N' Roses es tan importante en mi corazón, me temo que los nuevos álbumes de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum serán decepcionantes, al igual que Metallica, no tan buenos como antes. Sin embargo, desde el momento en que comienza a sonar la guitarra característica de Slash, es como escuchar a Guns N' Roses en su apogeo. Las preocupaciones iniciales desaparecieron instantáneamente, ¡los grandes Guns N’ Roses están de regreso! El excelente comportamiento de ventas tras la primera semana de lanzamiento también demuestra que el éxito del álbum de Velvet Revolver no es parcial. Las ventas de 256.000 copias en la primera semana los convirtieron en el número uno en la lista Billboard 200. Cuando el nuevo álbum de Axl Rose "Guns N' Roses" "Chinese Democracy" era sólo un eslogan, la Velvet Revolver Band ya estaba firmemente en el podio de las listas. No sé si estos artistas a los que sólo les falta Guns and Roses de Axl Rose pueden entender un antiguo poema chino: "Si sabes dónde suben los hermanos en la distancia, una persona no es tan buena".
De hecho, a los ojos de muchos fans de "Guns N' Roses", Ace Stadling y Slash son el alma real de "Guns N' Roses". El magnífico Axl Rose y sus notas altas son sólo un factor importante para que la banda atraiga fans, y Duff McKagan simplemente añade energía punk a la banda, pero en música, el genio creativo Ace Stadlin y el genio de la interpretación Slash son la verdadera fuerza de la banda. banda.
Quizás por esto, cuando Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Ace Stadlin se reunieron para trabajar juntos, la gente pensaría que esa era la entidad real de Guns N' Roses y que Axl Rose y su pandilla simplemente tenían el nombre y la coraza de Guns. Y rosas.
Este es un álbum que definitivamente puede describirse como genial. El estilo y arreglo del trabajo son muy cercanos al álbum más clásico "Guns and Roses: Appetite for Destruction". En cierto modo, este álbum es incluso mejor que los dos álbumes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" lanzados durante el apogeo de Guns N' Roses.
En comparación con las obras familiares de Guns N' Roses, la única diferencia proviene del cantante principal. Scott Weiland, el cantante principal de "Stone Temple Pilots" antes de "Velvet Revolver", tiene un estilo de canto completamente diferente al de Axl Rose. La única similitud entre ellos es que ambos tienen un gran talento actoral. La actuación de Axl Rose en este aspecto es mundialmente famosa y es uno de los símbolos de Guns and Roses. Cuando Scott Weiland hizo twerking, se desnudó y usó pantalones blancos de talle bajo en el video musical de su sencillo Slither, nadie pudo negar las dotes de actuación del líder. La mayor diferencia entre Scott Weiland y Axl Rose son sus habilidades para el canto. En comparación con la voz aguda y aislada de Axl Rose, el canto de Scott Weiland tiene un estilo más grunge, como Slither, que usa más armonía al cantar. Este uso de armonías es diferente de las armonías originales de "Paradise City", pero se parece más a las armonías de Whampoa, que se utilizan en los dos coros de "Do It for the Children" "¿Deberíamos salir más tarde?", especialmente en Showtime for the Children. Extraños. El estilo de canto de Scott Weiland Axl Rose es único, lo que determina que no pueda convertirse en una parte importante en la evolución del estilo de canto en la banda como Axl Rose, pero Scott Weiland todavía está tratando de que su canto se convierta en uno de los aspectos más destacados de la banda. . Combinó su estilo de canto con la música de Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Guns and Roses. De hecho, su integración fue muy exitosa. A veces, como en Illegal I, el estilo de canto downtempo de Scott Weiland hace que todo el sencillo suene más rápido y la música más dura. El es exitoso. Al final, su exitosa fusión hace que la música de este álbum sea muy duradera, y cuanto más la escuchas, más suave se vuelve, ¡como "Appetite for Destruction"!
Nadie puede negar la genialidad de Slash. Su icónico solo de guitarra siempre ha sido una de las características más importantes de Guns N' Roses. Una de las razones importantes por las que este álbum es un gran trabajo es que estos excelentes músicos de rock no han cambiado su estilo debido a los cambios en la popularidad de la música rock. En este álbum todavía utilizan instrumentos de rock tradicionales. Cada canción sigue siendo música rock dominada por la forma de tocar la guitarra de Slash. La hermosa y arrogante interpretación del héroe de la guitarra hace que este álbum parezca tan inescrupuloso como las obras de su juventud. El trabajo de guitarra de Slash sigue siendo una de las partes más interesantes del trabajo de la banda, y sus solos de guitarra característicos, que aparecen en cada sencillo del álbum, son realmente un gran punto culminante del álbum.
Duff McKagan todavía quiere ser el líder de la banda, como lo era en Guns N' Roses. Aunque este confiado joven punk no está confundido, pero sin el mandón Axl Rose, Duff McKagan es naturalmente más arrogante. Como de costumbre, sigue siendo el primer vocalista de fondo de la banda y de vez en cuando desempeña el papel de piloto en la banda. Por ejemplo, el sencillo inicial "Sucker Train Blues" y el sencillo principal "Slither" están precedidos por el bajo de Duff McKagan. De hecho, la interpretación del bajo de Duff McKagan ha garantizado la fuerza musical de la banda durante mucho tiempo, y el ritmo rápido y pesado hace que la música de la banda sea lo suficientemente dura.
Aunque Matt Soren también grabó álbumes de gran éxito como "Guns N' Roses", "Use Your Fantasy I" y "Use Your Fantasy II", no tuvo suficiente tiempo y espacio para mostrar sus talentos como El baterista número uno Steven Adler. Este álbum puede haber sido la primera vez que realmente mostró todo su potencial, y sus habilidades con la batería fueron tan sobresalientes como en Appetite for Destruction de Steven Adler.
El primer sencillo del álbum, "Sucker Train Blues", comienza con el bajo rápido de Duff McKagan y un sonido de sirena distante, seguido de letras como las balas de ametralladora disparadas por Scott Way de Scott Weiland. Con un ritmo rápido y furioso, Slash hace que este tema sea tan inspirador como el primer sencillo de Guns N' Roses. "Made for the Kids" presenta armonías impresionantes, y aún más impresionantes son los riffs de los ritmos de Matt Soren y Duff McKagan. "Big Machine", con muchos bajos, tiene un fuerte estilo de "Stone Temple Pilots" de Scott Weiland, pero la guitarra radiante de Slash rápidamente eclipsa el rugido de Scott Weiland. Los rápidos ritmos de batería encienden Illegal My Song, una pieza con sabor a metal.
El solo de Slash en "Wonder" es una de las obras maestras de la primera mitad del álbum. Después de cinco sencillos de hard rock, finalmente apareció en el álbum el primer sencillo tierno, "Broken to Pieces". Este sencillo, al igual que "Don't Cry", es una alusión obvia a Guns N' Roses y es un sencillo muy profundo. El siguiente "Headspace" es otro sencillo de hard rock melódico y rugiente. "Superman" es más como "mi dulce hijo". Comienza con el claro riff de guitarra de Slash, que todavía se repite de vez en cuando en la melodía posterior, pero la voz áspera de Scott Weiland no es tan aguda como la de Axl Rose, y el clímax solo puede ser reemplazado por un rugido. "Set Me Free" es uno de los sencillos más difíciles del álbum, pero las voces graves al principio son un poco como "So Easy", y este sencillo también es miembro de la banda sonora original de la película "The Incredible". Casco". "You Have No Rights" es otra balada relajante del álbum. Aparentemente, el sencillo también trata sobre la separación de Guns N' Roses. La letra de "Si te conociera afuera esta noche, ¿siempre me amarías?" también revela un estado de ánimo pesimista sobre las perspectivas de reunir a Guns N' Roses. Este sentimiento de tristeza se resalta inmediatamente cuando el solo de guitarra de Slash llega a un final abrupto. El sencillo destacado "Slither" fue el primer sencillo exitoso de la banda. En el vídeo musical de este sencillo, la banda Velvet Revolver actúa salvajemente en un túnel que se asemeja a las famosas alcantarillas de París, lleno de sabor underground. "Dirty Little Things" fue el último sencillo de hard rock del álbum. Después de este sencillo, demostró que cada sencillo de hard rock de este excelente álbum no sólo es rápido y furioso, sino también muy suave en melodía y bastante unificado en estilo musical. El último sencillo de todo el álbum, "Falling in Love with Aliens", es el tercer sencillo lírico del álbum. Asimismo, alude a la separación de Guns N' Roses. "¿Puedes conseguirme un teléfono, sólo una cosita?" expresa una vez más la soledad de los miembros después de la ruptura de la banda, y cuando Slash toca ese riff de guitarra durante todo el sencillo en el acompañamiento, ilustra este sentimiento de soledad. ha ido muy lejos.
Cada sencillo de este álbum es una obra maestra que puede resistir el regusto. Tienen un estilo unificado y melodías muy claras. Estos sencillos de hard rock no solo tienen ritmos duros y de alta intensidad, sino también melodías rápidas y compactas, como "Appetite for Destruction". Si solo hay un defecto, probablemente sea porque hay tres sencillos de baladas downtempo en este álbum. Aunque estos tres sencillos eran todos sentimentales sobre la desintegración de Guns N' Roses, influyeron en el estilo de hard rock, por lo demás completamente unificado, del álbum. Sin estos tres singles, el álbum se habría convertido en un bombardeo de hard rock como "Appetite for Destruction" sin espacio para respirar. Pero al igual que el sencillo clásico "Don't Cry" de Guns N' Roses, la inserción de estos sencillos infantiles refleja otro lado de los miembros de la banda y también hace que la letra de un sencillo como "Broken Bones" sea más conmovedora. Son como postres en una comida, añadiendo un sabor diferente, y la presencia de sencillos tiernos no es inaceptable para el álbum.
Se puede llamar un trabajo que nunca nos cansamos de escuchar, al igual que cuando escuchamos por primera vez "Appetite for Destruction". Al principio podríamos pensar que es demasiado arrogante, pero después de escucharlo unas cuantas veces, inconscientemente nos hemos enamorado de este álbum. La melodía que al principio nos parecía rígida empieza a sentirse cada vez más fluida. Por supuesto, este es el encanto más popular de la música rock. Esto no es Guns N' Roses. Sus miembros y Scott Weiland completaron una maravillosa fusión, combinando con éxito el estilo de canto "Stone Temple Pilots" de Scott Weiland con la interpretación de hard rock de "Guns N' Roses" de los otros tres miembros principales. Los estilos se unen para formar el nuevo y único estilo de Velvet Revolvers. estilo. Este álbum es un álbum estilo Velvet Revolver. Los personajes problemáticos de Guns N' Roses y Stone Temple Pilots son más que simples bandas temporales que han forjado sus propios caminos. Este excelente álbum demuestra que el nivel de su música sigue siendo muy alto y que Velvet Revolver puede mantenerse por sí solo como una gran banda y no sólo como un nuevo título para los antiguos miembros de Guns N' Roses. Un álbum debut clásico de una banda clásica, lo único de qué preocuparse es que esta banda no tenga la gloria fugaz que alguna vez tuvo, y espero que puedan durar más, a menos que se reúnan con Axl. Rosa.