¿Qué significan el yin y el yang en caligrafía?

Un concepto filosófico antiguo. Originalmente significaba la parte posterior del sol, pero luego se refirió a dos qi opuestos. Los pensadores antiguos resumían todo como "yin" y "yang" (como el fuego en el cielo, el yang en verano, el agua en la tierra y el yin en el frío). Dado que la caligrafía es de naturaleza pictográfica, debe extraerse de la unidad de los opuestos del yin y el yang en la naturaleza, como la realidad, la dureza y la suavidad, el movimiento, etc., lo que conduce al surgimiento de las formas de caligrafía.

La caligrafía se compone de "masculino" (línea) y "femenino" (estructura), logrando la perfección de "dureza y suavidad", expresando la relación entre masculinidad y feminidad, y fusionando masculinidad y feminidad. Los antiguos decían: "Diez años para afilar una espada", "Tres minutos en el escenario, diez años de duro trabajo fuera del escenario". Alcanzar un alto nivel en cualquier arte no ocurre de la noche a la mañana, sino que debe lograrse a través del trabajo duro.

Datos ampliados

El yin y el yang en los trazos tienen un principio y un final. Hacia arriba, es decir, escribe hacia el frente. Detenerse significa seguir caminando o seguir colgado. El final del trazo anterior allanó el camino para el comienzo del siguiente, formando un intercambio gestual de pinceladas y haciendo que cada palabra de la obra estuviera relacionada, en lugar de sentir que estaban ensambladas una por una.

El inicio y el final de los trazos no son sólo habilidad del escritor, sino también el requisito previo y la clave para escribir bien la palabra. "Un punto se convierte en la regla de una palabra y una palabra se convierte en la regla final". Hay prioridades al sostener un bolígrafo. La caligrafía es un arte visual, así como un arte del espacio y el tiempo. El grosor de los trazos que vemos se muestra mediante la velocidad, presionando y levantando al escribir.

La velocidad de las pinceladas le da a la caligrafía una sensación de ritmo y movimiento, y también incorpora arte escénico abstracto, dándole a la caligrafía una concepción artística más profunda. Y la velocidad no es algo aislado, sino relativo. La lentitud puede hacer que un trazo sea rico en "contenido", tenga una sensación de peso, estabilidad y feminidad, dando a las personas espacio para pensar e imaginar, mientras que la rapidez puede expresar una especie de poder y reflejar la belleza de la vitalidad.

La dureza y la suavidad se complementan, dando a la caligrafía una sensación de capas e integridad. Hay un giro cuando levanto el bolígrafo. Kang Youwei dijo: "La belleza de la caligrafía reside en el cuadrado y el círculo". Dóblalo en un cuadrado y conviértelo en un círculo. El pincel utilizado era demasiado rígido, y el pincel doblado y las esquinas cuadradas le daban al trabajo una intención asesina. Era tan aterrador, como caminar sobre clavos, tenso e incluso doloroso.

Cuando uso el bolígrafo, es demasiado suave y siempre lo giro. Le da a la gente una sensación que no es ni seria ni solemne, y es difícil que me guste. Por lo tanto, el punto de inflexión debe ser apropiado y el cuadrado y el círculo deben ser apropiados. Debería haber realidad virtual en la técnica de escritura. Por ejemplo, al sostener un bolígrafo, los dedos están realmente libres en la palma de la mano y el codo está realmente libre en la muñeca. Por ejemplo, al escribir, el libro está vacío si es pequeño y todo el cuerpo está vacío si es grande.

El bolígrafo también debe inclinarse y utilizarse ocasionalmente para generar impulso. Sin embargo, el centro no debe desplazarse cuando se utiliza el bolígrafo. Si hay frentes ocultos, expóngalos. El borde oculto contiene el significado de la pincelada, mientras que el borde expuesto "extiende el significado de la pincelada". Es bueno usar los dos indistintamente.

Enciclopedia Baidu: Nueve tendencias principales en caligrafía